Audrey Kawasaki – Schwestern – Audrey Kawasaki ist außergewöhnlich geschickt im Zeichnen und schafft gleichzeitig wunderschöne, surreale Szenen voller hübscher weiblicher Charaktere.
Auf dem Boden des modernistischen Surrealismus gegründet, ist zeitgenössische surreale Kunst ein Stil, der von Tausenden von Künstlern weit verbreitet ist. Obwohl sich der Verlauf der Kunst im Laufe der Geschichte verändert und weiterentwickelt hat, hat die Surreale Kunst nie aufgehört zu existieren, während sie heute im Pop-Surrealismus und ähnlichen Bewegungen ein Revival erlebt.
Der ursprüngliche Surrealismus begann im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts als literarische Bewegung. Fasziniert von der Idee des Automatismus oder des automatischen Schreibens, wurde eine Gruppe von Künstlern um Andre Breton bald auch vom automatischen Zeichnen besessen. Sie erfanden eine Reihe neuer Techniken wie Cadavre Exquis oder Fotomontage. Zur ersten Generation der Surrealisten gehörten Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro und Man Ray, aber ihre malerische Blüte erreichte die Bewegung mit Rene Magritte, Yves Tanguy und vor allem mit Salvador Dali. Die mexikanische Künstlerin und Rebellin Frida Kahlo wird stilistisch oft mit der Bewegung in Verbindung gebracht, obwohl ihre Kunst weitgehend intimistisch und engagiert ist.
Als der Zweite Weltkrieg viele neue Bewegungen mit sich brachte, wurde der Surrealismus entweder aufgegeben oder große Persönlichkeiten des Stils änderten ihre Visionen. Einige der Künstler, die der Bewegung nahe geblieben sind, waren Conroy Maddox, Roberto Matta, Dorothea Tanning, Louise Bourgeois, um nur einige zu nennen. Die Kunst des Unwirklichen blieb bis in die Postmoderne lebendig, als eine der beliebtesten Grundlagen des heutigen Eklektizismus, sichtbar in direkten Nachkommen wie dem Pop-Surrealismus oder alternativen Ausdrucksformen wie Psychedelic Art oder Outsider Art.
Das vielleicht offensichtlichste zeitgenössische Ventil für surreale Kunst ist der Pop-Surrealismus, eine Bewegung, die in den 70er Jahren in Kalifornien auftauchte. Es entstand inspiriert von Alternative-, Pop-, Punk- und Comic-Kultur, oft gewürzt mit einer gesunden Portion Humor. Als Kitsch in offiziell anerkannte Künstlerkreise eindrang, beeinflusste er die Lowbrow-Pop-Surrealistic-Szene, und heute gibt es viele Kreative, die die beiden Ideen zusammenführen. Ihre Fähigkeiten sind oft umwerfend, während ihr geschliffener, sympathischer, lebendiger Ausdruck immer mehr Bewunderer gewinnt.
1. Alessia Iannetti
Alessia Iannetti ist eine phänomenale Zeichnerin, die surreale Kunst voller schöner und seltsamer Bilder schafft.
2. Alex Gross – Zwillinge
Alex Gross macht normale Szenen reich und surreal auf seine digital-dreidimensionale Art.
3. Alex Gray – Meditation
Alex Gray ist ein Vertreter der psychedelischen Kunst, verbunden mit der New Age Bewegung und spiritueller Kunst.
4. André Masson
Auch Masson gehörte mit seinen fast fauvistischen, unwirklichen Darstellungen zur ursprünglichen frühen surrealistischen Bewegung.
5. Anne Angelshaug
Die Pop-surrealistische Künstlerin Anne Angelshaug hat einen wunderbar unheimlichen illustrativen Stil mit entwickelten großköpfigen Charakteren.
7. Brian Despain – Der verlorene Sohn, 2009
Brian Despain ist ein berühmter Pop-Surrealist-Künstler, der für seine Roboterfiguren in klassischen Rollen bekannt ist.
8. Chris Berens – Wie man eine Flutwelle fängt
Chris Berens ist ein Pop-Surrealist mit aufwendigem, reichhaltigem Bildstil.
9. Christos Tsintsaris – Die große Flucht, 2013
Christos Tsintsaris macht auch ein Thema zum Thema Alice im Wunderland.
10. Chrystal Chan
Ihre Kunst ist eher Fantasie, aber die Malkünste von Chrystal Chan sind eher traditionell.
11. Conroy Maddox, Das seltsame Land, 1940
Einer der seltenen britischen Anhänger des europäischen Frühsurrealismus, der der Bewegung auch nach dem Krieg treu geblieben ist.
12. Dan Quintana
Dan Quintana ist ein zeitgenössischer Surrealist aus Kalifornien, der sich der Darstellung schöner Frauen in erfundenen Umgebungen verschrieben hat.
13. Dorothea Tanning, Hôtel du Pavot, Chambre 202 – Poppy Hotel, Raum 202 – 1970-73, Mischtechnik
Dorothea Tanning ist die Anhängerin des Surrealismus noch lange nach dem Zweiten Weltkrieg.
14. Elena Cermaria – Angeli
Elena Cermaria ist eine italienische Künstlerin, die diese engelhafte Darstellung einer Familie dargestellt hat.
15. Ernst Fuchs – Kreuzigung, 1950
Ernst Fuchs ist ein verstorbener Surrealist, der religiöse Motive auf eine andere, fantasievolle Weise malte.
16. M. C. Escher – Relativität
M. C. Escher ist ein bekannter Illusionist, aber seine Illusionen sind auch surreal, nicht nur täuschend.
17. Femke Hiemstra – Holi-Kuh, 2013
Femke Hiemstra ist eine zeitgenössische Pop-Surrealistin, die in der Tradition des Tryptichs malt, aber ganz pop-kitschig.
18. Francesca Romana di Nunzio
Francesca Romana di Nunzio ist bekannt für ihre wunderschönen surrealen Skulpturen, wie diesen geflügelten Kopf.
19. Frida Kahlo – Verwundeter Hirsch, 1946
Ihr ganzes Leben lang ihr tragisches Schicksal malend, zeigt sich Frida hier als verwundetes Waldtier in einer völlig surrealen Umgebung.
20. George Grie – Meerjungfrau-Syndrom, 2006
George Grie ist ein Pop-Surrealist, dessen Meeresszene eine träumerische und düstere Atmosphäre ausstrahlt.
21. Henry Darger – Die Geschichte der Vivian Girls
Henry Darger verbrachte sein Leben als Hausmeister bei Tag und als Maler und Erfinder eines ganz anderen Reiches, in dem die Vivian Girls regieren. Er ist eines der hellsten Beispiele für Outsider Art.
22. HR Giger – Alien
Kürzlich verstorben, war HR Giger als Erfinder der Alien Visual Identity bekannt.
23. HR Giger
Er hat auch viele Gemälde, Zeichnungen und Drucke im gleichen Science-Fiction-Stil gemacht.
24. Jessica Stoller – Bustfruit
Jessica Stoller macht wundervolle und unerwartete surreale Skulpturen mit einer polierten und ästhetisierten Oberfläche.
25. Mark Ryden – Jessicas Hoffnung
Mark Ryden ist einer der bekanntesten Pop-Surrealisten.
26. Joan Miro – Frauen und Vögel bei Sonnenaufgang
Miro war einer der wichtigsten Vertreter des Surrealismus, bekannt für seine mikrokosmischen Darstellungen.
27. Kazuki Takamatsu
Kazuki Takamatsu macht monochrome, makabere Schattenszenen.
28. Kwon Kyungyup
Der koreanische Künstler Kwon Kyungyup ist bekannt für seine blassen, unwirklichen Porträts imaginärer Frauen.
29. Leslie Ditto
Leslie Ditto taucht wie viele Pop-Surrealisten in die Welt von Alice im Wunderland ein.
30. Madeline von Foerster – Der rote Faden
Madeline von Foerster nimmt in ihren surrealen Kunstwerken zahlreiche Bezüge zu klassischer Malerei und Themen auf.
31. Louise Bourgeois – Maman, Bilbao
Louise Bourgeois ist auch die Nachkriegsanhängerin des Surrealismus, während sie fantastische Großskulpturen wie diese vor dem Guggenheim Museum in Bilbao . schuf.
32. Man Ray – Observatoriumszeit, 1936
Man Ray war der ursprüngliche Surrealist, der auch für seine Fotomontagen und Gemälde bekannt war.
33. Mark Ryden – Inkarnation, 2009
Rydens Ode an das Fleischkleid, das einst von Lady Gaga in der Realität getragen wurde.
34. Markus – Baum des Lebens
Rydens Interpretation des Himmels, abgeleitet von den biblischen Themen.
35. Max Ernst – L’Ange du Foyeur
Max Ernst war einer der innovativsten Surrealisten des frühen 20. Jahrhunderts, auch für seine Gemälde und Collagen verehrt.
36. Melting Clock Bank im Dalí Museum, St. Petersburg, Florida
Dali ist so berühmt, dass ihm zu Ehren ein Museum in Florida diese surreale Skulptur angefertigt hat.
37. Peter Ferguson – immer noch hier
Peter Ferguson ist ein zeitgenössischer Maler, der oft ausgestorbene Großtiere in normalen Alltagssituationen unter Menschen malt.
38. Ray Caesar – Tee mit mir und er, 2012
Ray Caesar malt auf sehr realistische Weise Interpretationen von Märchen aus einem bestimmten Blickwinkel.
39. Rene Magritte – Die Liebenden
Rene Magritte ist einer der berühmtesten Surrealisten, der davon besessen war, menschliche Gesichter mit Stoffen zu bemalen, wie er es in seinem ikonischen Gemälde „The Lovers“ tat..
40. Roberto Matta – Elle Loge La Folie, 1970
Roberto Matta ist dem Surrealismus treu geblieben, auch nachdem er stark aufgegeben und nicht trendy war.
41. Roby Dwi Antono
Diese Darstellung von Rabbit und der Kuriosität von Roby Dwi Antono ist das typische Beispiel des Pop-Surrealismus.
42. Salvador Dali – Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931
Eines von Dalis ikonischsten und berühmtesten Gemälden, das den Lauf der Zeit und seine Ironie darstellt.
43. Stacey Lösegeld & Jason Mitchell
Ein Duo aus Bühnenbildner und Digitalkünstler Ransom und Regisseur-Fotograf Mitchell kreiert in seinem Studio in San Francisco surreale Kunst.
44. Terry Gilliam
Die Figur hinter den phänomenalen Animationen des Monty Python ist Terry Gilliam, ein brillanter Künstler, Filmregisseur und Surrealist.
45. Travis a Louie
Travis a Louie spielt mit Vorstellungen alter Fotografien, macht seine Motive aber seltsam, monsterhaft und nicht menschlich.
46. Pablo Amaringo – Unicornio Dorado
Die Fülle der von Pablo Amaringo verwendeten Farben versetzt diesen Maler in die Mitte der psychodelischen Kunst.
47. Vladimir Kush – Metamorphose
Vladimir Kush ist ein zeitgenössischer Surrealist, eines der typischsten Beispiele des heutigen Stils.
48. Yu Jin Sung – in diesem Moment, an diesem Tag, waren wir…
Der koreanische Künstler Yu Jin Sung rendert Mischungen aus Mensch und Tier und platziert sie in zugänglichen, sympathischen Positionen und Situationen.
49. Yves Tanguy – Langsam Richtung Norden
Yves Tanguy war einer der wichtigsten Surrealisten der Bewegung.
50. Interesni Kazki – Kriegsende
Das ukrainische Street-Art-Duo Interesni Kazki kreiert surreale Wandmalereien und Gemälde und bezieht sich dabei auf gotische, zeitgenössische und imaginäre Bilder.