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Exklusiv eingefärbt: Mark Wosgereau

Dänemark's Feinste Takes INKED

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Dänemark ist bekannt für eine Handvoll kultureller Exporte – darunter Wikinger, die Nymphomaniac-Filmreihe, Hans Christian Anderson, Carslberg-Bier und Victoria’s Secret-Engel Josephine Skriver. Die größte künstlerische Ikone des Landes ist jedoch Mark Wosgerau, wenn es um die Tattoo-Branche geht. Der schwarz-graue Tätowierer hat mit seinen unglaublich surrealistischen Tattoos und bezaubernden realistischen Gesichtern internationalen Erfolg. Sein kühnes und kugelsicheres Schwarz-Grau hat Instagram buchstäblich erobert und dieser skandinavische Superstar kann die Weltherrschaft nicht aufhalten. Wir wollten jedoch herausfinden, was wirklich hinter diesen beeindruckenden Rückenteilen und epischen Schaumreinigungen steckt. Wie konnte ein Tätowierer, der praktisch keine Lehrerfahrung hat, an die Spitze der wachsenden dänischen Tattoo-Branche aufsteigen? Auf welche Tattoo-Convention kehrt er Jahr für Jahr immer wieder zurück? Warum hat er die Farbe zugunsten eines strengen Schwarz-Grau-Werks aufgegeben? Was unterscheidet Mark Wosegerau von den anderen großartigen Tätowierern da draußen? Auf all diese Fragen und mehr haben wir die Antworten. Lesen Sie weiter, um ein oder zwei Dinge über einen der führenden skandinavischen Tätowierer unserer Zeit zu erfahren.

Schauen Sie sich das Interview an

Auf das Tätowieren bin ich irgendwie reingefallen, ich habe nie gewusst, dass ich Künstler werden würde. Ich arbeitete zu dieser Zeit als Koch und versuchte, ein höheres Niveau in der dänischen Food-Szene zu erreichen. Ich liebte es, Koch zu sein, weil ich beim Kochen eine hohe Kreativität hatte, aber ich war auf der Suche nach etwas anderem, etwas Neuem und noch mehr. Ich habe im Alter von 19 Jahren angefangen, mich stark tätowieren zu lassen. Ich habe in weniger als 2 Jahren etwa 70% meiner Haut gemacht und war sehr süchtig nach allem rund um die Tätowierszene.Eigentlich war meine erste Shop-Erfahrung anders als die meisten, denke ich. Meine erste Shop-Erfahrung war die Eröffnung meines eigenen Studios. Ich habe nie eine Lehre gemacht. Ich bin die ganze Zeit Autodidakt, aber meine Leidenschaft hat mich dazu getrieben, in die höheren Ebenen einzusteigen. Mein künstlerisches Ego zu verlieren und Misserfolge zu akzeptieren, sowie so aufgeklärt zu werden, dass ich meine Misserfolge verstehe, erlaubte mir, in jeden kleinen Aspekt des Tätowierens einzutauchen.Im Moment nehme ich nur an einer Convention im Jahr teil, und zwar an der Evergreen Tattoo Convention in Eugene, Oregon, die von meinem guten Freund Joshua Carlton veranstaltet wird. Joshua flog mich ein, um bei den Evergreen Seminars in Los Angeles zu unterrichten, und irgendwie haben wir eine besondere Verbindung gewonnen. Joshua ist eine Legende in der Tattoo-Branche und er genießt meinen größten Respekt – deshalb reise ich um die Welt, um ihm meine Unterstützung zu zeigen.Früher habe ich eigentlich nur Farbrealismus gemacht, aber durch viel Stress und Druck in meinem Leben, als Tattoo-Studio-Besitzer mit vielen Mitarbeitern und Gastgeber der größten Kunst-Conventions Skandinaviens, um nur einige zu nennen, war ich getrieben in ein Medium mit weniger Komplexität. Dieser Übergang hat es mir ermöglicht, mich zu öffnen und so viel mehr Spaß an meiner Arbeit zu haben. Jetzt liegt die Komplexität in der Kreation und Gestaltung meiner Kunst, zum Beispiel beim Ausgleich von Anatomie, Tönen, Kontrasten und so weiter.Der größte Unterschied liegt für mich in der Anzahl der Werte, was extrem ist, wenn man im Farbrealismus arbeitet. Damals saß ich jeden Tag mit 20-40 verschiedenen Farbtassen, anstatt meiner normalen fünf schwarzen und grauen Tassen, mit denen ich heute arbeite. Darin liegt viel Komfort, was mir Spaß macht.Ich glaube, dass ich eine andere Denkweise habe als die meisten Künstler. Ich bin nicht talentiert oder so, ich habe mir mein ganzes Leben lang den Arsch abgearbeitet. Ich bin aus dem Nichts gekommen, wo ich jetzt bin, und ich strebe nur danach, noch mehr zu werden. Rein künstlerisch denke ich, dass meine Art, Mystik, Emotionen und Schönheit in meine Kunst zu integrieren, anders ist als andere. Die Art und Weise, wie ich die Regeln beuge, ist anders, was es mir ermöglicht, etwas anderes zu werden.Ich habe mich immer vom Tätowieren selbst entwickelt, aber alles, was ich tue, kommt auf die Leidenschaft des Tätowierens und die Dinge zurück, die ich liebe. Ich mache Tattoo- und Kunst-Conventions aus einer ganz neuen Perspektive als normale Conventions und erreiche ein Publikum, das normalerweise nicht Teil der Tattoo-Szene ist. Meine letzte Convention fand in Skandinaviens größtem Einkaufszentrum mit mehr als 50 Tätowierern und über 300.000 Besuchern an einem Wochenende statt. Ich mache auch Kleidungsdesigns für mein Studio und so viele andere Projekte. Täglich bin ich nicht nur Tätowierer in einem Studio, sondern leite auch die künstlerische Entwicklung in meinem Studio mit 10 Künstlerstühlen und unterrichte und betreue sowohl meine ansässigen Künstler als auch meine drei Auszubildenden, die staunen mich weiter. Da ich derzeit das renommierteste Studio Dänemarks bin, gibt es einen spürbaren Druck und hohe Erwartungen an mich als künstlerischer Leiter, aber die Befriedigung, die man bekommt, wenn man jeden Tag eng mit so großartigen Menschen zusammenarbeitet, ist der Job ein Genuss und hätte ich nicht bekommen es anders. Ich mache so viele Zweige des Tätowierens, während ich immer noch jede Woche Vollzeit tätowiere, und ich freue mich darauf, in Zukunft noch mehr zu tun.Meine innere Bewunderung gilt Joshua Carlton dafür, dass er die Grenzen des Realismus überschritten hat, Carlos Torres für die Verbesserung des Schwarz-Grau-Realismus-Spiels, als er seinen Stil erfand, Daniel Rocha, Tony Mancia, Sergio Sanchez, dafür, dass er die Grenzen des Schwarz- und-grauer Realismus, und ich möchte Oscar Akermo meine Bewunderung dafür zollen, dass er ein großartiger Freund und ein Künstlerkollege war, der mich dazu gebracht hat, meine Arbeit voranzutreiben, meinen Stil einzubringen und einen großen Einfluss auf mich als Künstler hatte. Danke an all diese Männer.Ich brenne darauf, die ganze Zeit Tätowierungen zu machen, und es gibt immer ein neues Tattoo, das ich unbedingt machen oder fertigstellen möchte. Mir steht etwas ganz Besonderes bevor, an dem ich mit meiner Kundin Debbie aus Norwegen gearbeitet habe, und ich kann es kaum erwarten, dies mit allen zu teilen.Im Moment finde ich es schwer zu sagen. Ich denke, irgendwie hat die Schwarz-Grau-Szene eine Art Barriere erreicht, die wir durchbrechen müssen. So geht es mir im Moment definitiv, aber vielleicht empfinden andere Künstler etwas anderes.

Wie bist du zum Tätowieren gekommen?

Auf das Tätowieren bin ich irgendwie reingefallen, ich habe nie gewusst, dass ich Künstler werden würde. Ich arbeitete zu dieser Zeit als Koch und versuchte, ein höheres Niveau in der dänischen Food-Szene zu erreichen. Ich liebte es, Koch zu sein, wegen der hohen Kreativität, die im Rahmen des Kochens erlaubt war, aber ich war auf der Suche nach etwas anderem, etwas Neuem und noch mehr. Ich habe im Alter von 19 Jahren angefangen, mich stark tätowieren zu lassen. Ich habe in weniger als 2 Jahren etwa 70% meiner Haut gemacht und bin sehr süchtig nach allem rund um die Tätowierszene geworden.