Yomico Moreno, který byl od dětství fascinován uměním, vždy věděl, že umění je jeho povoláním. Od mládí kreslil, kreslil a maloval, ale už jako teenager objevil Moreno umění tetování, když se v jeho rodném městě Puerto Cabello ve Venezuele otevřel obchod s tetováním. Moreno se každý den zastavoval v obchodě a byl uchvácen uměleckými díly v tetovacích časopisech, které si prohlédl v čekárně, a byl uchvácen tím, že viděl v obchodě živé tetování vytvořené umělcem. Po nespočetných návštěvách obchodu byl Moreno přesvědčen, že se jednoho dne chce stát tetováním. A tak s tímto cílem začínající umělec opustil své pueblo – zanechal za sebou rodinu a přátele – a zamířil do města Valencie, kde bylo tetování o něco přijatelnější a přístupnější. Začala cesta plná inkoustů pro Morena, který je o 14 let později součástí světoznámého tetovacího divadla Last Rites a jednoho z nejznámějších a nejtalentovanějších inkoustových praků.

Spusťte níže uvedenou prezentaci, podívejte se na náš exkluzivní rozhovor s Yomico a podívejte se na další jeho úžasnou tetovací práci!

Jaké to bylo přijít na scénu tetování ve Venezuele? Obtížný. Nyní to může být díky všem informacím jednodušší, ale stále je to obtížné. V Americe je to pro většinu snadné, protože pokud si chcete koupit stroj, prohledáte internet, najdete stroj a druhý den vám stroj doručíme. Ve Venezuele se to tak nedělá. Situace je obtížná, politicky i ekonomicky. Pro umělce je obtížné koupit stroje, inkousty a všechno. Ale myslím si, že špatná situace umožňuje lidem ve Venezuele vystačit si s čímkoli. Pokud tam zítra bude mít umělec přístup pouze k jednomu stroji a pouze k jednomu druhu inkoustu, může to udělat, protože víme, co to znamená, abychom to zvládli s trochou, kterou máme. Venezuela má nyní spoustu úžasných a skvělých umělců. Když se podíváte na sociální média, časopisy zveřejňují spoustu práce od mnoha různých venezuelských umělců. Jak dlouho po přestěhování z Puerto Cabello do Valencie jste vlastně vystoupili v obchodě? Někdy jsem se učil v malém obchodě, kde jsem kreslil a tetoval. Byl to začátek a nebylo to snadné. Umělci byli tak uzavření. Dnes je to snadné, protože máte více informací - YouTube, časopisy - ale před 14 lety vám nikdo nic neřekl.Zkoušeli jste před učňovkou jít cestou samouka? Je to šílené, protože někteří z mých přátel v barrio mi dovolili půjčit si domácí tetovací strojek a řekli: „Zkus to na mě!“ Považoval jsem to za šílené, protože jsem neměl tušení, jak to udělat. Řekl jsem: „Nebudu to na tobě zkoušet. Nejprve to vyzkouším na sobě. Co vás přimělo tíhnout ke stylu realismu? Pamatuji si, že na začátku jsem musel dělat všechno: nápisy, hvězdy, japonštinu, tradiční, všechno. Jednoho dne jsem si ale uvědomil, že se mi realismus opravdu líbí, protože si pamatuji, že kdykoli jsem kreslil nebo maloval, moje reference byla vždy fotografie. Když jsem se rozhodl zapracovat na realismu, řekl jsem: „Už netetuji žádné hvězdy ani Japonce ani nápisy.“ Šel jsem dlouho bez práce, ale po nějaké době ke mně někdo přišel pro portrét a tento portrét přinesl více portrétů. Byla to oběť, kterou jsem musel před mnoha lety podstoupit, ale nyní vím, že to bylo dobré rozhodnutí, protože to byl jediný způsob, jak jsem mohl lidem ukázat svůj styl. Slyšel jsem mnoho umělců říkat: „Ach, chci zapracovat na realismu, ale lidé ke mně prostě chodí kvůli hvězdám a podobným věcem“, ale musel jsem se obětovat. Pokud neuděláte nic pro přechod do jiného stylu, pak se to nikdy nestane. Surrealismus zkoumáte také v poslední době. Jak dlouho to děláš? Ne příliš dlouho - možná tak tři nebo čtyři roky. Spousta umělců se ráda drží stylů, které zdokonalila, a já je za to respektuji, ale ráda se vyvíjím. Dříve jsem dělal jen realistické kousky, ale teď se snažím vytvářet příběhy. Snažím se vytvořit tetování, které když ho lidé vidí, mohou ho také cítit. Není to jen kopie obrázku. Pokud vidíte historii umělců, jako je Dalí a další, myslím, že se to běžně děje s umělci. Začnou dělat realismus a pak řeknou: „Jen to změním.“Vidíte sami sebe, jak se v budoucnu potápíte úplně jiným stylem? Ano, vidím to v budoucnosti. Rád se neustále měním. Pamatuji si, že jsem dlouho pracoval na barvách, a poté, co jsem se přestěhoval do New Yorku, jsem právě pracoval na černé a šedé. Lidé, kteří přicházejí do Last Rites, a lidé v New Yorku obecně, mají většinou rádi černou a šedou barvu. Nyní jsem však začal vytvářet více barevných prací. Zkoušel jsem skloubit realismus a surrealismus s barvami. Můžete nám říci něco o tom, jak jste se setkali s Paulem Boothem a poté jste pracovali v Last Rites? S Paulem jsem se setkal prostřednictvím Darwina Enriqueza, který v Last Rites pracuje již delší dobu. Paul chtěl vytvořit nový obchod a hledal umělce, a oni mě kontaktovali a zeptali se mě, jestli bych měl zájem s nimi pracovat, a já jsem byl rád: „Samozřejmě!“ [Smích]Jaké to bylo pracovat ve společnosti Last Rites? Je to šílené, protože na začátku, když jsem se díval na časopisy, vzpomínám si na tento úžasný plný zadní díl od Paula - bylo to jako kus Ježíše Krista - a říkal jsem si: „Páni!“ Před čtrnácti lety, abych viděl takový realistický zadní kus, to bylo jen ... wow! Nyní je to jedna z mých největších referencí na světě, protože alespoň pro mě si myslím, že byl prvním umělcem, který skutečně udělal první krok k tomu, jaký je dnes styl realismu. Pracuji zde téměř dva roky a Last Rites se stal velkým vlivem v mé práci, protože nyní chápu, že můžeme dělat něco víc než jen realismus. To mi dalo nový směr v mé profesi. Moje černá a šedá byla ovlivněna kvůli práci tady, protože vidím Paula každý den pracovat na černé a šedé. Také jsem začal malovat víc než dříve. Coming to Last Rites byl největší krok v celé mé kariéře. Kdy se malování vrátilo do hry? Poté, co jsem zde začal pracovat v Last Rites Tattoo Theatre a Last Rites Art Gallery, Paul vždy trval na tom, abychom malovali. Když přijdete do práce v Last Rites každý den, uvidíte ten vliv. Po celou dobu jsou kolem obrazy. Vidíte úžasné umělce, kteří sem přicházejí. Každý měsíc pořádáme umělecké fúze. Je to nový krok, nový svět, protože předtím jsem maloval jen jako koníček. Poté, co jsem sem přišel, jsem začal malovat jako malíř a dělal to něco jako druhé povolání. Tetování je moje hlavní práce, ale možná za 15 let moje tělo nebude stejné - moje ruka nebude stejná, moje záda nebudou stejná - a nechci opustit umění svět, takže si myslím, že malování může být v budoucnu mojí kariérou.Myslíte si, že dovednost v tetování vás lépe vybaví pro malování? To jo. Před deseti lety si nemyslím, že by si někdo dokázal představit, že by se svět tetování mísil se světem umění, jako například s uměleckými galeriemi. Před lety byly umělecké galerie uzavřeny a pouze pro malíře. Nyní vidíte, že galerie se zajímají o tetování, aby byli součástí jejich malířských exponátů. Myslím, že tetování mají výhodu, když přijde na to, jak se naučit malovat, protože podobnou práci děláme každý den. Rozumíme barvám a tomu, jak pracovat se světlem a vším. Možná pro někoho, kdo jde přímo do malování, může být zjištění barev trochu obtížné. To všechno musím udělat na kůži. Je to těžší než to dělat na plátně. Když se rozhodneme jít do malování, máme určitý směr. Jakou radu máte pro začínající tatéry, kteří se snaží dostat nohy do dveří? Trpělivost. To je první věc. Začal jsem s tím před 14 lety a nebylo to snadné. Musel jsem obětovat všechno. Abych tu mohl být, musel jsem obětovat rodinu, přátele, všechno. Musí také pochopit skutečnou podstatu tetování. Skutečnou podstatou není být v reality show nebo mít spoustu sledujících na sociálních médiích. Všechno může přijít později, ale skutečnou podstatou je být umělcem. Pokoušíte se najít všechny prvky, které vám pomohou stát se dobrým tetovacím umělcem. Vždy říkám, že tetováním může být kdokoli. Pokud dám mamince stroj, zítra může udělat linku. Pokud jí dám tři měsíce, pravděpodobně se naučí dělat hvězdu. Může být tetovačka, ale být tatérkou je úplně něco jiného. Myslím, že to je skutečná podstata této profese.A co rady pro lidi, kteří se chtějí nechat tetovat? Vždy říkám, že existují dva typy lidí: lidé, kteří si koupí tetování, a lidé, kteří tetování sbírají. Lidé, kteří si koupí tetování, jsou lidé, kteří za mnou přijdou jako: „Chci to tady takhle, protože platím.“ Takové lidi nepotřebuji. To není způsob, jakým pracuji. Lidé, kteří sbírají tetování, umělci rozumějí. Prostě mi dají nápad a pak mě nechají být volnými. Pokud se chystáte tetovat, zkuste přemýšlet jako sběratel a ne jako lidé, kteří si tetování kupují.Můžete trochu promluvit o svém projektu „Je to skutečné“ a o čem to všechno je? S Darwinem jsme se pokusili natočit jako malá výuková videa. Pokusili jsme se udělat něco vzdělávacího, něco, aby lidé pochopili, jak při výrobě tetování postupujeme. Na rozdíl od celé hodiny mají jen pět minut. Na začátku mluvíme o našem stylu realismu a později o fotografiích a poté o obrazech a poslední je o zkušenostech s konvencemi tetování. Myslím, že je to opravdu zajímavé a lidem se to opravdu líbí. Je to skutečná práce, je to čerstvé a snaží se lidem ukázat, jak tento proces doopravdy je - dát lidem skutečnou podstatu tetování. Zde se můžete podívat na další vynikající práce společnosti Yomico.

Jaké to bylo přijít na scénu tetování ve Venezuele? Obtížný. Nyní to může být díky všem informacím jednodušší, ale stále je to obtížné. V Americe je to pro většinu snadné, protože pokud si chcete koupit stroj, prohledáte internet, najdete stroj a druhý den vám stroj doručíme. Ve Venezuele se to tak nedělá. Situace je obtížná, politicky i ekonomicky. Pro umělce je obtížné koupit stroje, inkousty a všechno. Ale myslím si, že špatná situace umožňuje lidem ve Venezuele vystačit si s čímkoli. Pokud tam zítra bude mít umělec přístup pouze k jednomu stroji a pouze k jednomu druhu inkoustu, může to udělat, protože víme, co to znamená, abychom to zvládli s trochou, kterou máme. Venezuela má nyní spoustu úžasných a skvělých umělců. Když se podíváte na sociální média, časopisy zveřejňují spoustu práce od mnoha různých venezuelských umělců.

Jak dlouho po přestěhování z Puerto Cabello do Valencie jste vlastně přistáli na koncertě v obchodě? Někdy jsem se učil v malém obchodě, kde jsem kreslil a tetoval. Byl to začátek a nebylo to snadné. Umělci byli tak uzavření. Dnes je to snadné, protože máte více informací – YouTube, časopisy – ale před 14 lety vám nikdo nic neřekl.