Von Kindheit an von Kunst fasziniert, wusste Yomico Moreno schon immer, dass Kunst seine Berufung ist. Er hatte schon in jungen Jahren gezeichnet, skizziert und gemalt, aber als Teenager entdeckte Moreno die Kunst des Tätowierens, als in seiner Heimatstadt Puerto Cabello, Venezuela, ein Tattoo-Shop eröffnet wurde. Jeden Tag kam Moreno im Laden vorbei und war fasziniert von den Kunstwerken in den Tattoo-Magazinen, die er im Wartebereich durchblätterte, und er war wie gebannt, als er Live-Tattoos des Künstlers im Laden sah. Nach unzähligen Besuchen im Shop war Moreno überzeugt, eines Tages Tätowierer werden zu wollen. Mit diesem Ziel vor Augen verließ der angehende Künstler sein Pueblo – ließ seine Familie und Freunde zurück – und ging in die Stadt Valencia, wo das Tätowieren etwas akzeptabler und zugänglicher war. Dort begann die mit Tinte gefüllte Reise für Moreno, der 14 Jahre später Teil des weltberühmten Last Rites Tattoo Theatre ist und einer der bekanntesten und talentiertesten Tintenschleuderer der Tattoo-Welt ist.

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Wie war es, in der Tattoo-Szene in Venezuela aufzusteigen? Schwierig. Jetzt ist es vielleicht einfacher wegen all der Informationen, aber es ist immer noch schwierig. In Amerika ist es für die meisten einfach, denn wenn Sie eine Maschine kaufen möchten, suchen Sie im Internet nach einer Maschine und am nächsten Tag erhalten Sie Ihre Maschine. In Venezuela passiert das nicht. Die Lage ist politisch und wirtschaftlich schwierig. Für Künstler ist es schwierig, Maschinen, Tinten und alles andere zu kaufen. Aber ich denke, die schlechte Situation ermöglicht es den Menschen in Venezuela, mit allem auszukommen. Wenn ein Künstler dort morgen nur über eine Maschine und nur eine Tintensorte verfügt, kann er dies tun, denn wir wissen, was es bedeutet, mit dem wenigen, was wir haben, verwirklichen zu müssen. Venezuela hat viele großartige und großartige Künstler. Wenn Sie sich die sozialen Medien ansehen, veröffentlichen Zeitschriften viele Arbeiten von vielen verschiedenen venezolanischen Künstlern. Wie lange nach Ihrem Umzug von Puerto Cabello nach Valencia haben Sie tatsächlich einen Auftritt in einem Geschäft bekommen? Ich habe in einer kleinen Werkstatt eine Art Ausbildung zum Zeichnen und Tätowieren gemacht, manchmal. Es war der Anfang, und es war nicht einfach. Die Künstler waren so verschlossen. Heute ist es einfach, weil Sie mehr Informationen haben – YouTube, Zeitschriften – aber vor 14 Jahren hat Ihnen niemand etwas gesagt.Hast du vor der Ausbildung versucht, den Autodidakten-Weg zu gehen? Es ist verrückt, weil einige meiner Freunde im Barrio mir eine selbstgebaute Tätowiermaschine ausleihen und sagten: Was hat Sie dazu gebracht, sich für den Realismus-Stil zu interessieren? Ich erinnere mich, dass ich am Anfang alles machen musste: Schriftzüge, Sterne, Japanisch, Traditionell, alles. Aber eines Tages merkte ich, dass ich Realismus wirklich mochte, denn ich erinnere mich, dass meine Referenz immer ein Foto war, wenn ich zeichnete oder malte. Als ich mich entschied, am Realismus zu arbeiten, sagte ich: „Ich tätowiere keine Sterne mehr oder Japaner oder Schriftzüge.“ Ich war lange arbeitslos, aber nach einiger Zeit kam jemand für ein Porträt zu mir, und dieses Porträt brachte weitere Porträts hervor. Es war ein Opfer, das ich vor vielen Jahren bringen musste, aber jetzt weiß ich, dass es eine gute Entscheidung war, denn nur so konnte ich den Leuten meinen Stil zeigen. Ich höre viele Künstler sagen: „Oh, ich möchte am Realismus arbeiten, aber die Leute kommen nur wegen Stars und sowas zu mir“, aber ich musste ein Opfer bringen. Wenn Sie nichts tun, um zu einem anderen Stil überzugehen, wird es nie passieren. In letzter Zeit haben Sie sich auch mit dem Surrealismus beschäftigt. Wie lange machst du das schon? Nicht allzu lange – vielleicht schon seit drei oder vier Jahren. Viele Künstler bleiben gerne bei Stilen, die sie perfektioniert haben, und ich respektiere sie dafür, aber ich entwickle mich gerne weiter. Früher habe ich nur realistische Stücke gemacht, aber jetzt versuche ich, Geschichten zu kreieren. Ich versuche, ein Tattoo zu kreieren, das die Leute, wenn sie es sehen, auch fühlen können. Es ist nicht nur eine Kopie eines Bildes. Wenn Sie die Geschichte von Künstlern wie Dalí und anderen sehen, denke ich, dass das normalerweise bei Künstlern passiert. Sie fangen an, Realismus zu machen, und dann sagen sie: Siehst du dich in Zukunft komplett in einen anderen Stil eintauchen? Ja, ich sehe mich das in Zukunft tun. Ich mag es, ständig zu wechseln. Ich erinnere mich, dass ich lange Zeit mit Farbe gearbeitet habe, und nachdem ich nach New York gezogen bin, habe ich nur noch an Schwarz-Grau gearbeitet. Die Leute, die zu Last Rites kommen, und die Leute in New York im Allgemeinen, mögen meistens Schwarz-Grau. Jetzt habe ich jedoch begonnen, mehr Farbarbeiten zu erstellen. Ich habe versucht, Realismus und Surrealismus mit Farbe zu mischen. Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie Sie Paul Booth kennengelernt und dann bei Last Rites gearbeitet haben? Ich habe Paul durch Darwin Enriquez kennengelernt, der schon lange bei Last Rites arbeitet. Paul wollte einen neuen Laden eröffnen und suchte nach Künstlern, und sie kontaktierten mich und fragten mich, ob ich daran interessiert sei, mit ihnen zusammenzuarbeiten, und ich sagte: Wie war es, bei Last Rites zu arbeiten? Es ist verrückt, denn am Anfang, wenn ich mir Zeitschriften ansah, erinnere ich mich an dieses großartige Rückenteil von Paul – es war wie ein Stück von Jesus Christus – und ich dachte: „Wow!“ Vor 14 Jahren so ein realistisches Rückteil zu sehen, war einfach…wow! Heute ist er eine meiner größten Referenzen auf der Welt, weil er zumindest für mich der erste Künstler war, der wirklich den ersten Schritt in Richtung des heutigen Realismusstils gemacht hat. Ich arbeite hier seit fast zwei Jahren und Last Rites hat einen großen Einfluss auf meine Arbeit, weil ich jetzt verstehe, dass wir mehr als nur Realismus machen können. Dies hat mir eine neue Richtung in meinem Beruf gegeben. Mein Schwarz-Grau ist davon betroffen, dass ich hier arbeite, da ich Paul jeden Tag sehe, wie er an Schwarz-Grau arbeitet. Außerdem begann ich mehr zu malen als zuvor. Zu Last Rites zu kommen war der größte Schritt in meiner gesamten Karriere. Wann kam die Malerei wieder ins Spiel? Nachdem ich anfing, hier im Last Rites Tattoo Theatre und in der Last Rites Art Gallery zu arbeiten, bestand Paul immer darauf, dass wir malen. Wenn Sie jeden Tag zur Arbeit bei Last Rites kommen, sehen Sie den Einfluss. Es gibt ständig Gemälde. Sie sehen erstaunliche Künstler, die hierher kommen. Jeden Monat haben wir Kunstfusionen. Es ist ein neuer Schritt, eine neue Welt, denn früher malte ich nur als Hobby. Nachdem ich hierher gekommen bin, habe ich angefangen zu malen, um Maler zu werden, und habe es sozusagen zu einem zweiten Beruf gemacht. Tätowieren ist mein Hauptberuf, aber vielleicht wird mein Körper in 15 Jahren nicht mehr derselbe sein – meine Hand wird nicht mehr dieselbe sein, mein Rücken wird nicht mehr dieselbe sein – und ich möchte die Kunst nicht aufgeben Welt, daher denke ich, dass Malerei möglicherweise mein zukünftiger Beruf sein kann.Glaubst du, dass du mit Tätowierkenntnissen besser zum Malen gerüstet bist? Ja. Ich glaube, vor zehn Jahren konnte sich niemand vorstellen, dass sich die Tattoo-Welt mit der Kunstwelt vermischt, wie zum Beispiel mit Kunstgalerien. Vor Jahren waren die Kunstgalerien geschlossen und nur für Maler. Jetzt sehen Sie, dass die Galerien daran interessiert sind, dass Tätowierer Teil ihrer Malausstellungen sind. Ich denke, Tätowierer haben einen Vorteil, wenn es darum geht, malen zu lernen, denn wir machen jeden Tag ähnliche Arbeiten. Wir verstehen die Farben und wie man das Licht und alles funktioniert. Vielleicht ist es für jemanden, der direkt mit der Malerei beginnt, ein wenig schwierig, die Farben herauszufinden. Ich muss das alles auf der Haut machen. Es ist schwieriger, als es auf Leinwand zu tun. Wenn wir uns entscheiden, in die Malerei einzusteigen, haben wir eine Richtung. Welchen Rat hast du für angehende Tätowierer, die versuchen, ihre Füße in die Tür zu bekommen? Die Geduld. Das ist das Erste. Ich habe vor 14 Jahren damit angefangen und es war nicht einfach. Ich musste alles opfern. Ich musste Familie, Freunde, alles opfern, um hier zu sein. Sie müssen auch die wahre Essenz eines Tätowierers verstehen. Die wahre Essenz besteht nicht darin, in einer Reality-Show zu sein oder viele Follower in den sozialen Medien zu haben. Alles kann später kommen, aber das wahre Wesen ist, ein Künstler zu sein. Sie versuchen, alle Elemente zu finden, die Ihnen helfen, ein guter Tätowierer zu werden. Ich sage immer, dass jeder Tätowierer sein kann. Wenn ich meiner Mutter eine Maschine gebe, kann sie morgen eine Linie machen. Wenn ich ihr drei Monate gebe, wird sie wahrscheinlich lernen, einen Star zu machen. Sie kann Tätowiererin sein, aber Tätowiererin zu sein ist etwas ganz anderes. Ich denke, das ist die wahre Essenz dieses Berufs.Wie wäre es mit Ratschlägen für Leute, die sich tätowieren lassen möchten? Ich sage immer, es gibt zwei Arten von Menschen: die Leute, die ein Tattoo kaufen, und die Leute, die Tattoos sammeln. Die Leute, die ein Tattoo kaufen, sind die Leute, die zu mir kommen und sagen: Kannst du ein bisschen über dein Projekt „It’s For Real“ sprechen und was es damit auf sich hat? Darwin und ich haben versucht, Mini-Tutorial-Videos zu machen. Wir haben versucht, etwas Lehrreiches zu machen, damit die Leute verstehen, wie wir Tätowierungen machen. Sie sind nur fünf Minuten lang, im Gegensatz zu einer ganzen Stunde. Am Anfang sprechen wir über unseren Stil des Realismus, später sprechen wir über Fotografien und dann über Gemälde und zuletzt über die Erfahrung mit Tattoo-Konventionen. Ich finde es sehr interessant und die Leute mögen es sehr. Es ist echte Arbeit, es ist frisch und versucht, den Leuten zu zeigen, wie der Prozess wirklich ist – den Leuten die wahre Essenz des Tätowierens zu vermitteln. Sehen Sie hier mehr von Yomicos herausragender Arbeit.

Wie war es, in der Tattoo-Szene in Venezuela aufzusteigen?? Schwierig. Jetzt ist es vielleicht einfacher wegen all der Informationen, aber es ist immer noch schwierig. In Amerika ist es für die meisten einfach, denn wenn Sie eine Maschine kaufen möchten, suchen Sie im Internet nach einer Maschine und am nächsten Tag erhalten Sie Ihre Maschine. In Venezuela passiert das nicht. Die Lage ist politisch und wirtschaftlich schwierig. Für Künstler ist es schwierig, Maschinen, Tinten und alles andere zu kaufen. Aber ich denke, die schlechte Situation ermöglicht es den Menschen in Venezuela, mit allem auszukommen. Wenn ein Künstler dort morgen nur über eine Maschine und nur eine Tintensorte verfügt, kann er dies tun, denn wir wissen, was es bedeutet, mit dem wenigen, was wir haben, verwirklichen zu müssen. Venezuela hat viele großartige und großartige Künstler. Wenn man sich die sozialen Medien anschaut, veröffentlichen Zeitschriften eine Menge Arbeiten von vielen verschiedenen venezolanischen Künstlern.

Wie lange hast du nach deinem Umzug von Puerto Cabello nach Valencia tatsächlich einen Gig in einem Geschäft gelandet?? Ich habe in einer kleinen Werkstatt eine Art Ausbildung zum Zeichnen und Tätowieren gemacht, manchmal. Es war der Anfang, und es war nicht einfach. Die Künstler waren so verschlossen. Heute ist es einfach, weil Sie mehr Informationen haben – YouTube, Zeitschriften – aber vor 14 Jahren hat Ihnen niemand etwas gesagt.