Wenn es um führende künstlerische Innovatoren in der Branche geht, stehen Ryan Ashley Malarkey und Arlo DiCristina heute an der Spitze. Obwohl sie jeweils erst seit weniger als zehn Jahren in der Branche tätig sind, haben sie durch sorgfältige technische Anwendung und innovatives künstlerisches Können dazu beigetragen, ihre angesehenen Stile zu revolutionieren. Ganz zu schweigen davon, wenn die Tattoo-Welt eine Brangelina hätte, wären es diese beiden. Und wenn wir ehrlich sind, hat Rylo einen viel besseren Klang.
Fotos von @shootmepeter
Wie hat sich dein Leben nach Ink Master als Tätowiererin, Geschäftsfrau, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Mensch verändert?
Ryan: Um ehrlich zu sein, hat sich alles verändert. Jeder Aspekt meines Lebens hat in den letzten Jahren eine 180 erreicht, aber ich bin mir nicht sicher, ob es direkt daran liegt, Ink Master zu gewinnen oder einfach nur allgemein aufzuwachsen. Aber so oder so, eines ist sicher, die letzten Jahre waren eine wilde Fahrt mit vielen Hindernissen, neuen Aspekten des Lebens und einem Crashkurs, um die Frau zu werden, die ich heute bin.
Vor dem Tätowieren hast du einen Teil deines Lebens im MMA verbracht. Welche Lektionen hat dir das Kämpfen beigebracht, die dir helfen würden, ein erfolgreicher Künstler und Geschäftsinhaber zu werden??
Arlo: Disziplin und Übung. Sie müssen eine Menge dummer, einfacher Dinge tun, um Fähigkeiten aufzubauen, die Sie bei großen Dope-Stücken verwenden können. Bei jeder Art von MMA üben wir sehr einfache Bewegungen und sie würden sich später in komplexe Dinge übersetzen. Sie müssen in der Lage sein, Dinge aufzuschlüsseln und diese Fähigkeiten zu verbessern, bevor Sie direkt in größere Dinge springen. Und Wettbewerbsfähigkeit sicher, aber gesunde Wettbewerbsfähigkeit. Du willst es besser machen und es geht nicht darum, dass es anderen schlechter geht.
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In der Vergangenheit haben Sie bei einer Reihe von Seminaren über die Technologie gesprochen, die Tätowierern zur Verfügung steht. Wie hat sich Ihrer Meinung nach die Tattoo-Branche in Bezug auf den Austausch von Informationen und Ideen zwischen Künstlern verändert??
Ryan: Ehrlich gesagt ist jede Veränderung immer unangenehm und der Fortschritt ist meistens schwierig, aber es lohnt sich. Der Fortschritt in unserer Branche hat das Spiel verändert und es Künstlern ermöglicht, Zeit für ihren kreativen Prozess zu gewinnen, was zu einer Qualität der Kunst führt, die umstritten beispiellos ist. Das Tätowieren rückt langsam in den Bereich der bildenden Kunst vor und schließlich, nicht zuletzt dank der Technologie, gehört die Kunst des modernen Tätowierens zu den beeindruckendsten Kunstformen der Welt. Ich bin so stolz, neben so vielen Künstlern zu stehen und sie meine Kollegen zu nennen, da ich weiß, dass heute geschaffene Werke eines Tages als historische Punkte gelten.
Vor kurzem haben Sie Ihr Leben und Ihr Geschäft entwurzelt, um in New York City zu leben. Wie würdest du die Tattoo-Community in NYC und die Art von Künstlern beschreiben, die in dieser Stadt gedeihen??
Ryan: Die Rückkehr nach NYC war keine große Umstellung, wenn man bedenkt, dass ich jahrelang hier gelebt habe, bevor ich tätowiert habe. Ich ging „nach Hause“, um in dem wunderschönen malerischen Kokon im Nordosten von Pennsylvania tätowieren zu lernen, aber die Rückkehr war nicht schwierig, da NYC immer ein zweites Zuhause für mich war. Das Besondere an diesem Lebensabschnitt ist, dass ich mich umgeben von supertalentierten, ultra-inspirierenden Künstlern wiederfinde, die ich zum Glück meine Freunde nennen darf, und das treibt mich an, selbst als Künstler stärker zu werden. Aber es geht um das Gleichgewicht. In Pennsylvania lasse ich mich von der Schönheit der Landschaft inspirieren; In New York lasse ich mich von der Stärke der Künstlergemeinschaft inspirieren, und auf Reisen lasse ich mich von der Größe der Welt inspirieren und wie groß und klein alles wird.
