اتخذ الوشم البرازيلي فريدريكو رابيلو القول المأثور القديم “بولد سوف يتمسك” مباشرة ، لن يتزحزح عمله. قام رابيلو برعاية قاعدة عملاء مخصصة مفتونين بجاذبيته التوضيحية وتطبيقه الجريء للتشبع. بالإضافة إلى قدرته على وضع الإبرة في الجلد بخبرة ، ينجذب الناس إلى أعمال رابيلو بسبب المشاعر المعقدة التي تثيرها قطعه والتناغم الفريد الذي يتمتع به كل وشم مع مرتديها الفردي.
كيف طورت أسلوبك وأي الفنانين كان مصدر إلهامك الأساسي?
أنا لا'نحن نؤمن حقًا بفكرة الأسلوب ، خاصةً في الوشم الذي كثيرًا ما يتم فيه الخلط بين التقنيات والتماثيل والأناقة. بالنسبة لي ، الوشم هو منصة فنية وطريقة التطور كفنان هي أن تتطور أولاً ككائن. إن حقي – أي معتقداتي وإلهاماتي وميولي وفضائلي – دائمًا في تطور مستمر. ومن هذا التشابك المعقد للأشياء ، فإن الرؤية التي أملكها عن نفسي وعن الخير الذي يمكنني أن أجلبه لهذا العالم تأتي في كل وشم أقوم به. تبدأ الصورة النهائية لكل مشروع من هناك. كلما أوضح تواصل الفنان مع حقيقته وقدرته على التعبير عنها ، زاد تأكيد الأسلوب..
بصفتي فنان وشم ، استلهمت بشدة من أعمال ألكساندر جريم وغاي لو تاتور. أيضا ، عمل المصور البرازيلي سيباستياو سالغادو. مؤلفات وكتب جون بيرغر وفاسيلي كاندينسكي وآلان كارديك ؛ وأعمال الرسام اليوغوسلافي فلاديمير فيليكوفيتش المتوفى مؤخرا.
ما الدور الذي يلعبه التشبع في إنشاء وشم عمل أسود?
هناك لحظة أو عنصر يجعل الوشم يحدث عندما ينجح. يحدث هذا أحيانًا عظيمًا ويتجاوز تفسيراتنا – دائمًا ما يكون واضحًا ، وهناك لدينا شيء مميز حقًا. في أوقات أخرى ، في كثير من الأحيان ، لدينا مشاريع ناجحة يمكننا من خلالها تحديد المكان الصحيح وجعل الوشم يحدث. في معظم أعمالي ، تحدث هذه اللحظات مع التنسيب وباستخدام الأسود. اللون الأسود هو لون ديناميكي للغاية ، وقد مر بالعديد من الدلالات ولم يتم اعتباره لونًا. أنا أدرس تاريخ اللون الأسود ، وأول تسجيل له يحدث حتى قبل وصول العالم ، حيث في بداية البداية كان كل شيء “مظلمًا على وجه الهاوية” ثم يأتي اللون الأسود كاللون البدائي ولكن أيضًا مميتًا وقاتلًا. فارغ. منذ القرن الرابع عشر فصاعدًا ، بدأ اللون الأسود يتحول إلى لون أنيق وعاد. في الوقت الحاضر ، أصبح اللون الأسود أساسيًا ومحايدًا وفقًا لاستخداماته في الثقافة العالمية. بالنسبة لي ، الأسود هادئ ولكنه قوي أيضًا. هو – هي'ليست مظلمة ولا نور. إنها كثيفة وجادة وديناميكية. فوق كل شيء ديناميكي ، مثل الماء. يمكن للماء أن يشفي ويكون مسالمًا ، أو يمكن أن يدمر كل شيء. الأسود مثل الماء.
ما هي عمليتك لعمل وشم من البداية إلى النهاية?
تختلف العملية كثيرًا. بشكل عام ، أفكر أولاً في الجسد ثم بالمشروع'التشكيل. أترك الجسم عمومًا يوجه جزءًا كبيرًا مما'ليأتي. أستخدم خطوطًا ومسافات بسيطة جدًا توفرها لي ، وأعثر على أكبر قطري ممكن ، وبعض خطوط التدفق / مكافحة التدفق ، ومناطق تسليط الضوء الممكنة ، ولكن بعد ذلك فقط'فعلت ، بدأت التفكير في الفن. بالنسبة للتشكيل ، يعتمد ذلك على مقدار الاتصال والذخيرة التي أمتلكها على ما لدي'م على وشك تصوير. هو – هي'من المهم بالنسبة لي أن أعتقد أن الأشياء لها روح وأن رسمها أو وشمها هو فرصة لإظهار هذه الطاقة. لذلك ، أبدأ بعمل عدة مسودات لأصغر جزء ممكن من الكائن. على سبيل المثال ، إذا كنت'سأرسم طائرًا ، وأبدأ في دراسة المخالب ، ثم القدمين ، وبعد ذلك الريش ، وبعد ذلك كل الريش ، وهكذا يكون الطائر بأكمله والإمكانيات التي أراها فيه. بهذه الطريقة أصبح حراً وأكون خاضعًا لمصالحي. هو – هي'من المهم أيضًا مراعاة أن الجسم يقيم علاقات ثقافية وأنثروبولوجية واجتماعية في أجزائها المختلفة ونوع الجنس. العلاقات التي تصنع ، على سبيل المثال ، نفس الرسم لها تأثيرات مختلفة إذا تم رسم وشم على امرأة'ثدي أو رجل'ذراع ق. من الأساسي أن نضع أنفسنا أمام هذه العلاقات ، لأن الضمير والفرض على كل هذه الأشياء يمنحنا الفرصة للتدخل فيها وخلق “الواقع” – القيم والمعتقدات والأنظمة والمنظمات التي ندخل أنفسنا للتطور والعيش.