كان طريق روبرتو كارلوس سانشيز ميسا ليصبح فنانًا للوشم غير وارد منذ عقود ، ولكن مع تطور الصناعة ، أصبحت قصته شائعة. بعد حصوله على شهادة من كلية الفنون ، أدخل ميسا أساسيات الرسم في عمله على الجلد. لم تكن رحلته مستقيمة وضيقة – فقد أمضى سنوات عديدة في تعلم رسم الوشم من خلال التجربة والخطأ ، لكنه اليوم واحد من أكثر الفنانين رواجًا في كاراكاس ، فنزويلا. التقينا بميسا لمعرفة كيف بدأ حبه للفن ، وما الذي ألهمه للانتقال إلى فنزويلا ، وما هي النصيحة التي يقدمها للفنانين الطموحين.

خذنا من خلال تربيتك في كوبا وكيف قادتك لتصبح فنان وشم.

من سن مبكرة أنا'لطالما كان لدي اهتمام كبير بالفنون ، وكان الرسم من أكثر الأشياء التي استمتعت بها. في نهاية سنوات مراهقتي ، أتيحت لي الفرصة لإجراء اختبارات الكفاءة للدخول إلى مدرسة للفنون في مدينة سانتياغو ، كوبا ، ومنذ ذلك الحين كرست حياتي كلها للفن. منذ تلك السنوات التي قضيتها في الدراسة ، حيث كان الرسم والرسم تمرينًا مستمرًا ، بالإضافة إلى قراءة كتب تاريخ الفن ، وزيارة صالات العرض والمعارض والعيش في تلك البيئة ، تمكنت من الحصول على مجلات الوشم التي أعطتني الكثير من التحفيز. في ذلك الوقت ، منحني روبرت هيرنانديز الإلهام والرغبة في التجربة. قادني ذلك إلى بناء أول آلة لي ، والتي صنعتها بمحرك كاسيت راديو وعلامة Sharpie ونصائح أقلام.

هل تعتقد أن مدرسة الفنون ساعدت حياتك المهنية في صناعة الوشم?

كانت مدرسة الفنون حاسمة بالنسبة لي. ساعدني التعرف على المحتوى الجمالي ولغة العمل الفني ورمزيته على التطور كفنان وشم.

كيف تصف أسلوب الوشم الخاص بك ومن هم بعض الفنانين الذين يلهمونك?

في الوقت الحاضر ، تحدد الواقعية والسريالية مسار عملي. اليوم ، الوشم يتطور باستمرار ، لذا قد يكون تحديد أسلوب الفنان أمرًا صعبًا بعض الشيء.

كان هيرنانديز ، ولا يزال ، قوة دافعة في مسيرتي المهنية. كما ألهمني فنانون مثل ديمتري ساموهين ، وجيف غوغ ، وبول بوث ، ونيكو هورتادو ، وسيرجيو سانشيز ، ويوميكو مورينو ، وداروين إنريكيز ، وإيمرسون بابون.

ما هي عمليتك لتصميم الوشم والمدة التي تستغرقها جلساتك عادةً?

أنا حقا أحب إنشاء القصص. من اللحظة التي يخبرني فيها أحد العملاء بفكرته ، أحاول ترجمة كل كلمة إلى صورة وبهذه الطريقة ، أبدأ عمليتي الإبداعية. تستغرق كل جلسة ما يقرب من ست إلى ثماني ساعات ، مما يسمح لي برسم العمل ومراعاة تعقيده. أحب رسم الوشم بالطريقة التي أرسم بها وأرسمها ، لذلك تستخدم الجلسة الأولى لرسم الفكرة على الجسم وبعد عملية الشفاء ، أؤكد وأعمق التباين والفروق الدقيقة والعمق في اللون أو الظلال.

ما هو الدور الذي يلعبه الملمس في عملك وما هي بعض الأنسجة المفضلة لديك التي يمكنك إنشاؤها في الوشم?

من الأشياء التي أجدها أكثر إثارة للاهتمام عند الرسم هي الأنسجة ، وهذا شيء حاولت نقله إلى الوشم الخاص بي. أنا أعتبرها مادة مضافة مهمة جدًا في العمل – النسيج المرئي يجبر المشاهد على التوقف ، ومن الناحية النفسية ، يتسبب في انطباع. إن تحقيق ذلك على الجلد أمر ممتع للغاية ويصبح تحديًا ، حيث أنني أراعي اللوحة القماشية. تم العثور على القوام المفضل لدي للوشم في الخشب والأوراق المجففة والمواد المتآكلة ، من بين أمور أخرى.

ما هي النصيحة التي تقدمها للفنانين الذين يرغبون في رسم وشم مثلك وكم من الوقت استغرقت للوصول إلى مكانك الحالي?

يتطلب الفن دراسة وتفانيًا دائمين. في حالة الوشم ، يعد الرسم والرسم أمرًا أساسيًا ، لأنهما يمنحان الفنانين فهماً أكبر لعناصر اللغة المرئية ومعالجة الحجم واللون والضوء والظل والنسبة والتكوين ، إلخ. البحث في أعمال الفنانين البارزين في تعد الأساليب المختلفة وحضور الأحداث أو الندوات حيث يمكنك مراقبة العمليات الفنية بشكل أفضل أمرًا بالغ الأهمية. هذا هو أول شيء يجب على المبتدئين في هذه المهنة فعله ويجب علينا جميعًا الذين يعملون فيها بالفعل أن يستمروا. من أجل عمل وشم جيد ، يجب أن تستمر في الرسم ولا تتعب من التجريب والدراسة والبحث.