هناك 10 أسماء رائدة في اليوم'عالم الوشم: DJ Tambe و Ryan Ashley و Jess Yen و Carlos Torres و Steve Butcher و Popo Zhang و Jessa Bigelow و Tatu Baby و Andy Pho و TeeJ Poole. إذا كنت لا تفعل'لا تعرف الوجه ، فأنت تعرف الاسم على الأقل. عمل الوشم الخاص بهم مذهل … ويصعب تجاهله في موجز Instagram الخاص بك. لكن الرسوم التوضيحية التي يرتديها فنانو الوشم هؤلاء على بشرتهم? 

ريان اشلي مالاركي 

تميز نفسها في صناعة الوشم ، ريان آشلي ليست معروفة فقط من قبل المتحمسين للوشم ، ولكن للوشم الفضولي أيضًا. الفتاة البالغة من العمر 32 عامًا هي أول متسابقة تفوز بمسابقة Ink Master ، بالإضافة إلى استضافة عروض الوشم العرضية. قامت بتغطية غلاف مجلة INKED ، إلى جانب مجموعة متنوعة من منشورات الوشم الأخرى ، وكانت أول فنانة وشم تُمنح للتعاون مع Apple ، ممثلة صناعة الوشم في ندوتها “Today at Apple”. خلف الكاميرا ، قام رايان أشلي بتدريس ندوات في جميع أنحاء أوروبا والمكسيك وأستراليا وحوالي 30 مدينة أمريكية.

رسمًا على جسم الإنسان لمدة تسع سنوات ، يتخصص Ryan Ashley في الأوشام الأنثوية والمزخرفة بدقة عالية باللونين الأسود والرمادي. يعود تاريخها الإبداعي كفنانة إلى عندما كانت طفلة ، حيث وجدت الفن والتصميم وسيلة علاجية. وشمل ذلك نقل أفكارها من الورق إلى القماش ، من خلال صنع الملابس والأزياء. تم قبوله لاحقًا في معهد الأزياء للتكنولوجيا'برنامج تصميم الأزياء ، تخرجت آشلي باعتبارها الفائزة بجائزة Critic عن فصلها. حصلت على وظيفة في شركة ملابس خاصة في منطقة الموضة في مانهاتن ، لكنها تركت التصميم على الجسم لمتابعة مهنة تصميم وتوضيح الجسم نفسه. قالت: “أدركت أنه كان عليّ فقط ترجمة معرفتي بالتدفق التشريحي والوهم وبنية العضلات وصنع الأنماط وترجمة كل هذه المعرفة إلى وسيط جديد – الوشم” ، مضيفة: “لم أنظر إلى الوراء منذ ذلك الحين . “

وظيفتها'كانت نقطة التحول هي العثور على الطلب غير المستغل وغير المُمَسّ بأسلوب أنثوي ومعقد ومفصل للوشم في بلدتها الصغيرة الواقعة في شمال شرق ولاية بنسلفانيا. ساعدتها معرفة آشلي في صناعة الأزياء بالدانتيل والمجوهرات واللؤلؤ والتطريز على تطوير أسلوب الوشم الخاص بها. وتضيف: “لا يمكنني أبدًا التعبير بكلمات عن مدى امتناني لهذه الصناعة ، لإعطائي الفرصة لأعيش كل جانب من جوانب الحياة والعاطفة على أكمل وجه.”

إلى جانب نشر فنها في عدد لا يحصى من البلدان ، تم رسم وشم ريان آشلي في جميع أنحاء العالم. قام Tyler Pawelzik ، صاحب Black Casket Tattoo في سكرانتون ، بنسلفانيا ، بتوضيح وشم وجهها المشهور بالقمر والخرز وشمها بالوشم. قطع حلقها وصدرها قام بها الفنان بوب لويس. بعد أن رسمت أيضًا رسوماتها التوضيحية على نفسها ، ترتدي رايان فنًا للفنانين جاكوب شيفيلد ، وتيج بول ، وجوردان باكستر ، ونيك مالاستو ، ولوجان أغيلار ، ورون روسو ، وإيثان مورغان ، ومارك روي.

بوبو تشانغ

بو زانغ ، المعروف باسم بوبو ، كان يرسم وشمًا لمدة 17 عامًا. ولد ونشأ في تيانجين ، الصين ، درس الفنان الواقعي والصوري البالغ من العمر 40 عامًا الرسم الزيتي قبل الرسم على الجلد. في عام 2003 ، افتتح بوبو أول استوديو له للوشم ، “Wen Suo Wei Wen ،” مترجماً إلى Popo Tattoo Studio. سافر بوبو إلى العديد من المسابقات الوطنية والدولية ، وفاز بالعديد من الجوائز عن عمله. كما حصل على فرصة الحكم على مسابقات الوشم في الصين. بينما يتشرف بالحكم ، يضيف ، “لا يتعلق الأمر أبدًا بالمسابقات ، إنها المنافسة مع نفسك. لقد ساعدتني هذه العقلية وستظل تساعدني على التطور كفنانة “.

وشم بوبو الأول – إلى جانب حراشف التنين التي رسمها على نفسه ، لاختبار الآلة والإبر قبل رسم شخص آخر – من صورة والدته ، تم رسمه بواسطة بوب تيريل في عام 2008 ، في مؤتمر الوشم الصيني. يقول بوبو: “لقد تغير معنى الوشم بالنسبة لي على مر السنين”. “في البداية كانت مهمة جانبية لكسب المال عندما كنت في الكلية. في وقت لاحق ، بسبب الوشم ، سافرت حول العالم ، وبدأت حياة جديدة في أمريكا وأصبحت مفتاحًا لفتح باب آخر في حياتي. أصبح الوشم شغفي “.

يلاحظ بوبو أن الجزء الأكثر إرضاءً في حياته المهنية هو أنه لم يفقد الاتصال بفنه أبدًا. وأضاف: “يمتلك معظم الفنانين عملًا لا يمكن المساس به في متحف ، لكن العملاء يعرضون الفن في الحياة الواقعية ويظهرون عملي أينما ذهبوا”. “أشعر أنه لشرف كبير أن يكون عملي مع العملاء. وضعوا أموالهم ووقتهم وثقتهم في عملي. معظم الفنانين لديهم عمل لا يمكن المساس به في متحف ، لكن العملاء يعرضون الفن في الحياة الواقعية ويظهرون أعمالي في كل مكان يذهبون إليه “.

معجب بالفنانين التشكيليين مثل مايكل أنجلو وجيانلورنزو بيرنيني وألفونس موتشا وسلفادور دالي ، كما أن بوبو مستوحى من العديد من الفنانين في عالم الوشم ، بما في ذلك بوب تيريل وإيه دي بانشو وتوماس توفي. “لكي تكون أفضل فنان للوشم ، يجب أن تكون لديك خلفية فنية قوية. بدون أساس قوي في الفن ، لن تتمكن من الحصول على أرضية صلبة لتنمو عليها. لا تكن رخيصًا ، استخدم لوازم احترافية وعالية الجودة. “استمر دائمًا في التعلم وكن منفتحًا ، واذهب إلى الندوات والمؤتمرات. كن متواضعا ولا تحاول أن تكون مهووسًا بأرقام وسائل التواصل الاجتماعي الخاصة بك. هذا فقط الآن ، وليس مستقبلك “.

جيسا بيجلو

نشأت وهي ترى والدها مغطى بالوشم أثار اهتمام Jessa Bigelow بالرسوم التوضيحية في سن مبكرة. بدأت بيجلو تتعلم قدر استطاعتها عن الشكل الفني ، وتتذكر مرافقته في مواعيد الوشم الخاصة به. نظرًا لوجود مجموعة من المهارات الفنية دائمًا ، فقد بحث Bigelow عن تدريب مهني ، على الرغم من التردد حول الفجوة بين الجنسين السائدة في العديد من المتاجر. مع استمرار Bigelow في الازدهار مع المتجر الذي عملت فيه ، إلى جانب تجربة الديناميكية والتفاني من الفنانين بداخله ، ظهر شغفها بالوشم. ثم انتقلت إلى افتتاح متجرها الخاص ، معرض الحبر ، في نيو جيرسي ، مع شريكها.

تقول بيجلو أن الوشم هو أفضل شيء يمكن إعطاؤه لها على الإطلاق. وتضيف: “أنوي العمل كل يوم للتأكد من أنه لم يكن كذلك'ر مرت عبثا “. تفضل الفتاة البالغة من العمر 27 عامًا الرسوم التوضيحية للأنماط الهندسية ورؤوس السيدات والزهور وتصميمات الخطوط الدقيقة ، “في المرة الأولى التي لمست فيها إبرة على الجلد شعرت وكأنها زبدة. ما زلت أفكر في الانزلاق السلس للإبرة على الجلد في كل مرة أفكر فيها في ذلك اليوم “. تقول بيجلو ، التي بدأت مجموعة الوشم الخاصة بها في سن 17 عامًا ، إن فن جسدها يقف كتذكارات من التجارب والأشخاص في حياتها ، وأنها تجعلها تشعر بأنها جميلة. وقالت: “أعتقد أن الوشم الذي يتم إجراؤه بشكل جيد يمكن أن يحول الشخص تمامًا ويبرز سيولة وانحناء الجسم”. “أشعر بالرهبة من مقدار الثقة التي يمكن أن يمنحها حتى الوشم الصغير للناس. هذا جزء رائع حقًا من الوشم “.

بالنسبة لبيجلو ، فن الوشم يعني كل شيء. قالت: “إنه هروبي ، كل يوم”. “إنه هادئ وهادئ ويسمح لي بالتركيز بشكل كامل على أعمالي الفنية قبل كل شيء.” تحمل Bigelow فن الوشم بدرجة عالية ، وتشعر بالفخر لوجودها في هذه الصناعة. وقالت: “إنه تقليد جميل تم تناقله عبر الأجيال وهو حرفة تحظى باحترام كبير بين معظم الأشخاص المشاركين فيها”. “أحاول كل يوم تحسين حرفتي. أنا'م جائع باستمرار للمزيد ؛ المزيد من التعلم والمزيد من النمو والمزيد من الدروس. كل يوم أستيقظ وأنا أشعر بقدر هائل من الامتنان لما أنا عليه في مسيرتي المهنية ، وحيث أطمح للذهاب معها “.

ترتدي Bigelow حروفًا من Boog (مؤخرة الرأس) وجفونها من تصميم Carlos Macias. حلقها ، وعثة الموت ، وهيكلها العظمي ، ورأس السيدة بقلم فرانك أودود ، مع ديفيد أوسوريو الذي أكمل قطعة صدرها (آلة الوشم ، واللؤلؤ ، والإطار والورود. كما أكملت أوسوريو كم الرعب على ذراعها اليمنى ، وكذلك بيتلجويس قطعة على فخذها ، وقطعة الهيكل العظمي الخلفي ، والقمر والسهام على راحة يدها اليسرى.

دي جي تامبي

كان أول فائز في Ink Master ، DJ Tambe ، يقوم بعمل وشم لأكثر من 22 عامًا. عندما كان طفلًا ، تأثر المقيم في لاس فيغاس بشدة بالتزلج على الألواح ومجلة Lowrider. بيع أول قطعة فنية له بعمر 8 سنوات ، وتعلم رسم الرسوم المتحركة من قبل ابن عمه كوري. في التاسعة من عمره ، كان تامبي يتنقل بين القطارات لرسم رسومات على الجدران على مسارات المدينة. مع الفن والكتابة على الجدران الذي قاد تامبي لمتابعة الوشم في سن 14 عامًا ، انسحب فنان الوشم العصامي من المدرسة الثانوية ، وبدأ في رسم الوشم في متجر بحلول 17 عامًا.

كان دي جي تامبي ، الذي كان يقوم بدس الوشم يدويًا على زملائه في المدرسة ، معروفًا الآن بواقعية الأسود والرمادي ، بالإضافة إلى عمله التوضيحي الملون. كان أول وشم لمتجر يبلغ من العمر 38 عامًا من مجموعته الفنية على الجسم عبارة عن رأس شيطان على كتفه ، من رجل يرتدي ثعبانًا حول رقبته. استبدل تامبي الفنان بـ 10 من رسوماته السريعة للوشم.

عندما يقوم DJ Tambe بعمل وشم لعملائه ، فإنه يستمتع بإضفاء لمسة على الأنماط اليابانية والواقعية المبالغ فيها وختم أسلوبه في كل قطعة يوضحها. ومع ذلك ، عندما يتم رسمه ، فإنه يفعل ذلك تقديراً لهذه الممارسة ولتذكرها. قال دي جي تامبي: “كثير من الناس يحصلون على وشم للمعنى ، أحصل على وشم للحظات”. “أريد أن أتذكر وقتًا في حياتي. أحصل على وشم من قبل أصدقائي أكثر فأكثر الآن حتى أتمكن من ارتداء عملهم وتذكر الأوقات الجيدة “. بالنسبة لمجموعة الوشم الشخصية لدي جي تامبي ، فإنه يرتدي أعمالًا لفنانين من بينهم رايان أشلي ، وجو كابوبيانكو ، وفريد ​​فلوريس ، وآرون نيمان ، وبريت روزبيلر. بينما رسم تامبي أيضًا العديد من الوشم على نفسه ، فإنه يسلط الضوء على قطعة رقبته البالغة من العمر 16 عامًا من توني سيافارو وقطعة روس أبوت البالغة من العمر 14 عامًا على ظهر ربلة الساق. “الوشم هو وسيلة للتعبير عن نفسك دون الحاجة إلى قول كلمة واحدة. قال تامبي إنها طريقة لإخراج ما بداخل رأسي ليراه الآخرون.

يضيف DJ Tambe أنه يشرف وامتنان لكونه مؤثرًا في صناعة الوشم ، ولإلهام كل من الأجيال الأكبر سناً والشباب في حنك الوشم. قال تامبي: “أريد أن أشكر زوجتي ، جينا ، وأطفالي ، ستوري وجادين ، على منحي الدافع اليومي لدفع نفسي لأكون أفضل في حياتي وفي مسيرتي المهنية”. “هذا يجعلني أستمر ، مع العلم أنه من أجلك. لقد ساعدني لعائلتي ، وخاصة أمي ، على عدم التخلي عني أبدًا حتى عندما كنت في أسوأ حالاتي ، وتشجيعني على التركيز على الفن ، وقد ساعدني على أن أكون حيث أنا اليوم “. 

آندي فو

الوشم منذ عام 2011 ، يعمل فنان الواقعية باللونين الأسود والرمادي ، آندي فو ، أيضًا في وسائط مثل الرسم والنحت والتصميم الجرافيكي. بينما كان فو يرسم الرسوم التوضيحية من الصور منذ أن كان صغيرًا ، فقد جاء من عائلة مهاجرة ذات توجهات تجارية ، ولديها خبرة في المطاعم وتصنيع الملابس. وهكذا ، نشأ على فلسفة تؤمن بأن مقياس النجاح يعني أن يكون طبيبًا أو مهندسًا أو رائد أعمال. عندما أدرك فو أنه كان عليه الاستمتاع بما يحبه حقًا ، فقد ترك برنامج الهندسة الكهربائية. كان مصدر إلهامه للوشم ، جنبًا إلى جنب مع فنانين مثل بوب تيريل وفيليب ليو وشيج وروبرت هيرنانديز وبول بوث وفيرني أندرادي وجيف غوغ ، شقيق آندي روبرت فو.

أكمل روبرت ، الذي كان يقوم بالوشم منذ أن كان عمره عامًا ، بدلة آندي الكاملة ، والتي تتميز بصور الأساطير الهندوسية والبوذية. عند مشاركة الأب ، بينهما فجوة مدتها 17 عامًا ، واكتشفا بعضهما البعض من خلال محقق كان يعمل في قضية والدهما ، بعد وفاته المؤسفة. بينما بدأ روبرت في إنشاء لوحة آندي في مطبخه في أول عيد شكر التقيا به – من نفس الحروف السوداء الجريئة “PHO” التي يمارسها روبرت على بطنه – يعرض بدلة آندي الأنغورية المكتملة الآن أعمالًا حجرية قديمة وجدت في جنوب شرق آسيا ، من المعابد القديمة والتماثيل والقصور التي بنيت خلال إمبراطورية أنغكور من القرن التاسع إلى القرن الخامس عشر.

يتم رسم وشم آندي كامتداد لشخصيته وحالته الذهنية ، ويقدر الصبر اللازم لهذه الممارسة. “سواء حصلت عليه من أجل المتعة فقط ، هناك'معنى أعمق وراء ذلك ، أو لأنك'إعادة مجرد ممارسة لصديقك الذي'قال آندي: لقد بدأت للتو ، فإن الأوشام نفسها ، وكيف ولماذا حصلت عليها ، تتحدث عن هويتك أكثر من الصور والكلمات الموجودة في الوشم الفعلي “. “البدلة الأنغورية التي أرتديها هي التزام تجاه أخي ومرشدي ، والحرفة التي علمني إياها ، وأنه هناك'لا يمكنني فعل أي شيء لأرد له مقابل هذه المهنة المتغيرة للحياة “.

طفل تاتو

بدأت تاتو بيبي رحلتها في رسم الوشم في الرابعة عشرة من عمرها ، حيث رأت أن الشكل الفني هواية تعلمت نفسها بنفسها. في بدايتها ، وبسبب صغر سنها وظهورها ، قالت إن عملها لم يؤخذ على محمل الجد. في النهاية نما أسلوبها ومهاراتها ، وشاركت كمتسابقة في Ink Master لتغمر نفسها في هذه الصناعة. الآن ، تستضيف Tatu Baby بفخر بعضًا من أفضل فناني الوشم في ميامي الذين يعملون بجانبها في متجرها ، Till the End Tattoos.

بالنسبة إلى Tatu Baby ، فإن الوشم هو ملاذها الكامل ، حيث يمكنها إحداث تأثير دائم في حياة موكلها ، بينما تكون قادرة على إطلاق العنان لخيالها بشكل خلاق. رغبتها في دفع حدود عملائها وتصميم رسم توضيحي مصمم خصيصًا لتناسب نواياهم مع الوشم ، تركز Tatu Baby على أهمية القطعة أثناء مشاوراتها ، حتى تتمكن من معرفة القصة وراء الوشم الخاص بهم ، وإخبارها بها. فن. “زبائني يأخذون عملي معهم إلى الأبد. لذلك كان عملي في أماكن يمكنني تخيلها فقط ، مثل السجاد الأحمر ، والمسارح ، والحفلات الموسيقية ، والبلدان والمدن الغريبة “. “هو – هي'من المهم أن يكون عملي على قدم المساواة لأنه اسمي وعلامتي التجارية على الخط. إنه إرث المشي “.

تعجب Tatu Baby بالعديد من فناني الوشم خلال مسيرتها المهنية التي استمرت 13 عامًا ، بما في ذلك نيكو هورتادو ، التي كانت أول فنانة حفزتها على إتقان حرفتها ، من خلال عمله في الرسم الملون. كما أنها تسلط الضوء على خوسيه لوبيز ، وكذلك ستيف بوتشر'عمل تفصيلي مثير للإعجاب.

تشتهر مجموعة Tatu Baby الشخصية بشكل خاص بعملها الشخصي ، بما في ذلك صورة Nipsey Hussle التي أوضحتها لمغني الراب Rick Ross ، وتشمل قطع بورتريه لبيلي فيغاس ، شين أو.'نيل وديفيد جونزاليس. تم رسم وشم ذراعها الأيمن من قبل جوني كوينتانا ، مع وشم بوج للفتاة التنكرية على الساعد الخارجي. تم رسم الوردة والماس على الجانب الأيمن من عنقها بواسطة جون ميسا ، وتم رسم وشم أسفل ذراعها الأيسر بواسطة الفنان هيكتور أرياغا. تم عمل اليد اليسرى لـ Tatu Baby بواسطة مايك دارجاس ، وتم رسم البومة خلف فخذها الأيمن بواسطة زميلها المتسابق في Ink Master ، Jime Litwalk.

تيج بول

صاحب Blackbird Tattoo ، ولد TeeJ Poole البالغ من العمر 33 عامًا ونشأ في جراهام بولاية نورث كارولينا. بدأ فنان السريالية باللونين الأسود والرمادي بالوشم لمدة 9 سنوات بتدريب مهني ، لكن تُرك ليعلم نفسه كيفية الوشم. “كان هناك الكثير من التجارب والخطأ ، والكثير من YouTube ، والكثير من التخمينات الثانية والكثير من الأوشام المجانية ، نظرًا لكوني غير متأكد جدًا ولا أريد تشويه الاسم الذي كنت أحاول بناءه لنفسي ،” TeeJ Poole قالت. ويضيف أن الفشل كفنان كان أكبر مخاوفه ، حيث كان الفن جزءًا من شخصيته منذ 4 سنوات. نظرًا لكونه متعلمًا بصريًا ، فقد سعى بول إلى الفنانين الذين أعجبهم ، مثل سكوتي ويتاكر وجوش باين وبوب تيريل ، للتعلم من أسلوبهم وتقنياتهم.

بول وزوجته ، اللذان التقى بهما خلال فترة تدريبه المهني ، يعرضان أطفالهما بحماس لمجتمع الوشم. قال بول: “أريد أن أوضح لهم أنه ليس ما تفعله ولكن كيف تفعله ، وأن تقدم دائمًا أفضل ما لديك في كل ما تفعله في رحلتك عبر الحياة”.

حاليًا ، يتأثر بول بالنمط الأوروبي لعمل الوشم ، حيث يسافر إلى إسبانيا وأيرلندا للعمل جنبًا إلى جنب مع الفنانين الذين يدفعونهم لإتقان حرفته. “التعرّف على الفن الملهم ، وكذلك الفنانين ، يدفعني إلى عملي ؛ من تصميم القطعة إلى الاستنسل والوشم الفعلي. “أعلم أنه لا يزال لدي الكثير لأذهب إليه وأقبل التحدي للتعلم والنمو وتقديم مثال على أنه لا يوجد شيء مستحيل إذا كنت تعمل من أجله.”

المناظر والأشخاص والحيوانات هي الموضوعات التي يستمتع بول بتوضيحها أكثر من غيرها ، لكنه متحمس للجمع بين هذه الموضوعات لخلق شيء جديد. قال: “أستمتع بتصميم شيء يروي قصة بدون كلمات ، وشيء يمكن أن يخلق عاطفة بدون صوت”. “الأهم من ذلك كله ، أن أعظم إرضاء هو خلق ابتسامة على موكلي'وجه لمدى الحياة. “

يرتدي بول ، الذي رسمته ابنته وابنه وزوجته ، أعمال أكثر من عشرة فنانين ، بما في ذلك بول كيرك وبوب تيريل وغابي تاكر وجيسون سبينهور. يقول بول إنه حصل على وشم “تكريمًا للفنانين العظماء ، واختيار أدمغتهم حول كيفية قيامهم بالأشياء”. ويضيف: “لا يوجد احترام أكبر من وجود عمل فني لشخص آخر عليها.”

ستيف بوتشر

تخرج ستيف بوتشر من Whitecliffe'كلية الفنون & التصميم في نيوزيلندا ، وحصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة. بعد أن رأى أحد الأصدقاء إحدى لوحات الجزار ، اقترح عليه أن يحاول رسم الوشم. في نهاية ذلك العام ، جزار'توفيت نانا ، وانتهى به الأمر بالحصول على وشم لها ، مما أثار اهتمامه بالشكل الفني.

لمدة 10 سنوات حتى الآن ، عمل فنان البورتريه الواقعية باللونين الأسود والرمادي جنبًا إلى جنب مع كارلوس توريس ودين ساكريد وميك سكوايرز ونيكو هورتادو وبول بوث ، على سبيل المثال لا الحصر. يقول الجزار ، “فن الوشم هو كل شيء. هذا ما تدور حوله حياتي كلها ولن أملكه بأي طريقة أخرى “. يتأثر جزء كبير من أعمال بوتشر التوضيحية بثقافة البوب ​​، سواء كانت صورًا لرموز رياضيين أو موسيقيين ونجوم سينما أو شخصيات وحيوانات في الكتب المصورة. مواضيعه المفضلة للوشم هي صور من المجال الرياضي ، ولا سيما الدوري الاميركي للمحترفين. لتنفيذ صوره ، يقول بوتشر إنه يلعب بالتباين للتأكد من أن الصورة ستدوم. قال بوتشر: “الجزء الأكثر إرضاءً في عملي هو تطبيق فني على بشرة الناس وجعلهم يتجولون حول العالم لعرضه”. “أروع جزء في الوشم هو حقيقة أن جميع عملائك يسيرون في عملك. أعتقد أنها إحدى الصناعات الوحيدة في العالم التي تمتلك فيها الكثير من الإعلانات المجانية والتطوعية “.

يقول الجزار إنه حصل على وشم لعدة أسباب ، ولكن في الغالب للتعبير عن نفسه. قال: “لدي الكثير من قطع التجميع التي لا تعني شيئًا ولدي أيضًا الكثير من القطع ذات المغزى”. في مجموعة الوشم الخاصة به ، يرتدي بوتشر حفنة من الصور ، بما في ذلك وشم كوبي براينت بواسطة Quan at Q Tattoo. وصورة توم هانكس من فيلم Castaway بواسطة Kegan Hawkins. كما أن الجزار يحمل شيطانًا على حلقه موشومًا بواسطة جيس ين ؛ مع رسم ظهره من قبل كارلوس توريس ؛ وجمجمته والضفادع على رقبته بواسطة إيرين تشانس. في المقام الأول ، يتم عمل الوشم الخاص به بواسطة دين ساكريد ، الذي قام بوضع وشم على يدي الجزار وذراعه وأضلاعه وجانب واحد من رقبته ووجهه.

كارلوس توريس

كانت الاهتمامات المبكرة لكارلوس توريس تتمحور حول الرياضة وبطاقات البيسبول والكتب المصورة. سرعان ما أصبح توريس مفتونًا بالفن ، حيث رسم الشخصيات التي رآها في رسومه الهزلية ، وفي النهاية رسم كل شيء من حوله. بعد فوزه بأول مسابقة فنية له عندما كان في الصف الثالث ، أصبح الرسم هو تفانيه الرئيسي. بينما اعتاد توريس على تزويد الطائرات بالوقود في مطار لوس أنجلوس الدولي ، كان يقوم الآن بعمل وشم لأكثر من 20 عامًا ، وتخصص في الواقعية باللونين الأسود والرمادي والرسوم التوضيحية السريالية. بالإضافة إلى الوشم ، يستمتع توريس بتصوير المواد المرجعية الخاصة به والرسم والسفر. من خلال رحلاته ، ظهر كارلوس في العديد من المنشورات الدولية وفاز بالعديد من الجوائز ، بما في ذلك “أفضل أسود صغير ورمادي” و “أفضل أسود كبير ورمادي” و “أفضل قطعة ظهر”.

في أكتوبر من عام 2017 ، افتتح توريس استوديوه الخاص بالوشم ومعرض الفنون الجميلة ، The Raven and The Wolves. إلى جانب عرضه في المعارض الدولية ، تم تكليف توريس أيضًا برسم ملصقات المؤتمرات ، بما في ذلك مهرجان الوشم Ink-n-Iron ومؤتمر كوبنهاغن للوشم.

بعض توريس' الأشياء المفضلة للوشم هي وجوه النساء ، قائلة ، “لا أعتقد أنه يمكنك أن تخطئ في موضوع جميل. القطع الخلفية هي المفضلة لدي ، لأنها أقرب ما يمكن إلى الرسم التقليدي على القماش “. يضيف توريس ، الذي يشعر أن كل وشم يجب أن يكون أفضل من السابق ، “لقد كرست حياتي لهذه الحرفة وقد قضيت ساعات طويلة في ذلك. سمح لي الوشم بالسفر حول العالم والتعرف على أشخاص رائعين وخوض تجارب لا تتكرر إلا مرة واحدة في العمر. أنا ممتن إلى الأبد لذلك “. يطمح توريس إلى نقل تاريخ الوشم إلى الأجيال القادمة ، وهو متحمس وفضولي لمعرفة ما يخبئه مستقبل الوشم.

تتألف مجموعة الوشم الخاصة بتوريس في الغالب من فن سريالي باللونين الأسود والرمادي. يرتدي رسومًا توضيحية لروبرت هيرنانديز وفيكتور برتغال وألان باديلا وبوب تيريل وتشوي كوينتانار ويويتشي تاناكا وشون باربر ونيكو هورتادو وتوم بيرج وإيثان مورغان وفرانكو فيسكوفي.

جيس ين (هورين)

يمكن التعرف على أعمال Jess Yen ، والمعروفة أيضًا باسم Horiyen ، من خلال أسلوبه ومهارته من قبل الكثيرين خارج صناعة الوشم ، وتقريباً من قبل الجميع ، داخلها. الوشم منذ عام 1992 ، الين متخصص في اليابانية التقليدية والواقعية. يُعرف الين أيضًا على نطاق واسع بأنه سيد أسلوب “المدرسة الشرقية الجديدة” ، أو الذي يسميه ، بالشرقية التوضيحية ، والتي تجمع بين عناصر الواقعية والمادية في عمله.

عندما انتقل جيس ين إلى الولايات المتحدة من تايوان ، لم يأت معه سوى حقيبتين. عندما التقى بزوجته لأول مرة ، التي أرادت أن يتم وشم اسم الين عليها ، بدأ في تكريس دراسته للوشم بآلة ، كما رآه رسامو الوشم الأمريكيون. هذا هو السبب في أن عملاء الين يأتون إليه من أجل عمل الآلة الكهربائية والوشم اليدوي التقليدي المعروف باسم تيبوري. يقدم كلا الخدمتين في الاستوديو الخاص به ، My Tattoo ، في Alhambra و Huntington Beach ، كاليفورنيا. سافر الفنان الحائز على العديد من الجوائز – من خلال اتفاقيات الوشم الوطنية والدولية – إلى أكثر من 30 دولة وفاز بأكثر من 400 جائزة ، لصوره الواقعية وبدلاته الداخلية ، المنفذة بالحبر الملون والأسود والرمادي..

يدور المتابعون المخلصون والمخلصون للين وعمله حول خلفيته في الثقافتين اليابانية والصينية ، مما يساعد على إلهام التصميمات الفريدة والإبداعية لقائمة من العملاء المحجوزة لمدة تصل إلى عامين مقدمًا. تحت لمسة الين ، تتدفق مخلوقات الأساطير اليابانية والصينية بالحياة ، ويتم إلهامها بالتفاصيل والظل والضوء. كطالب في الكرمة ، يعتقد جيس ين "ما حدث حولنا ياتينا," وكرس حياته لفنه وقصص عملائه وخلق الرسوم التوضيحية التي توحد الاثنين. تقول جيس ين ، “عندما أستخدم الإبرة والحبر لإنشاء فن على الجلد ، يصبح الفن شيئًا حيًا.”

يين ، الذي يعبد الفنان Master Horiyoshi II Sensei ، من يوكوهاما باليابان ، يتمنى أن يتمكن من وشم نفسه ببدلة. بالنسبة لمجموعة الوشم الخاصة بـ Yen ، فإنه يرتدي أعمالًا من الفنانين بما في ذلك ، على سبيل المثال لا الحصر ، عائلة الوشم التي أسسها ، “Horiyenichmon”. لديه حاليًا خمسة طلاب مباشرين يحملون اسم هوري ، وثلاثة متدربين لم يتم تسميتهم تحت التدريب. تم عمل قطعة صدره اليمنى بواسطة إحدى طلابه ، لوسي هو ، مع سيلفرليك تاتو توم وطالب توم يوضح قطعة صدر الين اليسرى والساق والظهر. قام الين وإنديو وطالب آخر من الين ، مان ياو ، بوضع وشم على ساعده وساقيه.