كان من المقرر أن يكون إسحاق بيلايو فنانًا. كانت العلامات موجودة حتى في أيام شبابه. عندما كان الأطفال الآخرون يلعبون كرة القدم ويتظاهرون بأنهم نجم اتحاد كرة القدم الأميركي العظيم التالي ، كان بيلايو يرسم باستمرار ويحلم بفلورنسا في القرن الخامس عشر. “أتذكر بالضبط كيف شعرت في المرة الأولى التي أواجه فيها لوحة رئيسية ،” يتذكر بيلايو. “لقد صُدمت وتركت مع هوس مشتعل.”
تحول هذا الهوس إلى مهنة مزدهرة. استغرق بيلايو الوقت للتحدث معنا عن بدايته وتأثير والده وعشقه لتوباك.
ما هي تجربتك الأولى مع الفن?
لقد أظهرت اهتمامًا بالفن في وقت مبكر من عام 2. والدي في الواقع لديه وشم لرسمي الأول على ساعده. أصبح الفن هو الشيء الوحيد الذي يخاطبني حقًا ، حتى عندما كنت طفلاً. لم تتح لي الفرصة مطلقًا للمشاركة في أي رياضة أو أنشطة أخرى بسبب الظروف. لقد نشأت منعزلة للغاية ، وحيدة ، هادئة وعلى نفسي في منزل مليء بالبالغين. لم يكن لدي مانع من أن أحصر في بعض أركان المنزل ببضع أوراق من الورق وأقلام الرصاص. السماح لعقلي وإبداعي بالسيطرة ، لقد قمت للتو بعلامة على الركوب.
لقد كنت مغرمًا تمامًا بفن القرنين الرابع عشر والسابع عشر – فقد وقف أمثال دافنشي وروبنز وفيلازكويز وكارافاجيو ورامبرانت كمرشدين منذ البداية. أردت أن أكون في ذلك الوقت. بدا عصر النهضة وكأنه المكان المثالي لرغبتي الصارخة في تثقيف ونحت ذهني المتلهف. عندما كنت طفلاً لم أذهب إلى الأحداث الرياضية أو المتنزهات الترفيهية. تم نقلي إلى المتاحف والمعارض والمعارض الفنية. لم تكن مساحة المعرض بمثابة بيتي الثاني ، بل كانت بمثابة منزلي الأول. دفعني هذا وحده إلى المسار الذي أسير فيه حتى يومنا هذا ، بعد حوالي 24 عامًا.
والدك أنطونيو فنان أيضا. كيف أثر هذا على مسارك?
كان والدي فنانًا قبل ولادتي. عمله واقعي للغاية باستخدام قلم الرصاص. كانت رسوماته من أفضل ما رأيته في تلك الفترة. كطفل ، قبل الرسم ، كان هدفي هو الوصول إلى هذا المستوى من الواقعية بالقلم الرصاص. اعتدت على إعادة تصوير رسوماته بأكبر قدر ممكن مرارًا وتكرارًا. الآن بعد أن أصبحت لائقًا بدرجة كافية في الرسم الزيتي ، عملنا معًا بالتعاون. خلط وسائطنا وأساليبنا معًا كأب وابن بطرق لم يتم تنفيذها من قبل. قد يكون العمل معه مجزيًا ومحبطًا في بعض الأحيان. لكن أعتقد أن هذا يأتي مع الإقليم …
أخبرنا قليلاً عن كيفية مجيئك للعمل في ديزني وماذا تفعل هناك.
حسنًا ، لقد عمل والدي أيضًا في ديزني منذ ما قبل ولادتي. بدأ العمل هناك في حوالي الوقت الذي كان فيه في التاسعة عشرة من عمره ، وحصل على منصب في ديزني'الحبر الأسطوري & قام قسم الرسام بإنشاء أقراص متحركة أصلية محدودة الإصدار كما حدث في أيام الإنتاج الأولى لشركة ديزني في عشرينيات القرن الماضي ، وفي النهاية كانت بمثابة آخر حبر ورسام متبقي بعد اختفاء القسم بأكمله تقريبًا. كبرت كنت أذهب كثيرًا للعمل معه وألعب بالمواد والأدوات المستخدمة لإنشاء العمل الفني. علمني كيف أحبر وأرسم السيل. في المرة الأولى التي جربت فيها ، لا بد أنني كنت في السابعة من عمري ، بمرور الوقت ، تحسنت قليلاً ، بل أكثر بعد أن بدأت في رسم الوشم عندما كنت في الخامسة عشرة من عمري. نحيف. منذ حوالي ثلاث سنوات ، كان قسمه يبحث عن محبر ورسام آخر ، لقد أرادوا حقًا شخصًا يتمتع بإمكانية طول العمر في الشركة. معظم الناس الذين يعرفون كيفية الحبر والطلاء إما متقاعدون أو قريبون منه. هناك كنت أنتظر في الطليعة ، وعلى استعداد لاختبار مهارتي. تم تعييني بسرعة كبيرة لكنني بقيت في التدريب لمدة ستة أشهر. مكتبي حاليًا على الجانب الآخر من والدي ، المسافة المثالية لتصوير الأربطة المطاطية خلال ساعات الغداء.
هل تشعر أن شيئًا ما ضاع في الفن الرقمي عند مقارنته بالعمل مع الدهانات?
لقد انخرطت في استخدام Photoshop و Illustrator وأعرف أشخاصًا هم بالتأكيد رامبرانت للحرفة ، لكنني أعتقد أن هناك عنصرًا مفقودًا من الحب والعاطفة. عندما يكون لديك الأدوات جسديًا في راحة يديك ، تكتسب هذا الإحساس بالقوة. تقريبًا كما لو كان ينحت حياة التنفس بضربات قليلة هنا وبضع ضربات هناك. لا يحتوي الفن الرقمي بالضبط على الفوضى والسمك البدني الذي تسببه اللوحة الزيتية.
أخبرنا عن "إسحاق'ليزا. “
كان فيلم “Isaac’s Lisa” مجرد عمل تعليمي. لم أفكر مطلقًا في نفسي ، “سأعيد رسم الموناليزا وأطلق على نفسي اسم دافينشي الجديد.” يقف ليوناردو كقادر على كل شيء باسم الموسيقيين في عيني. أردت ببساطة أن أفهم وأستكشف أسلوبه عند رسم الصور الشخصية. قدرته على التقاط الحياة بهذه القوة والغموض تكاد لا توصف. بكيت من أجل تلك المعرفة. سألت نفسي إذا كنت أرغب في الانضمام إلى عالم السادة العظماء ، فماذا أفعل لتحقيق ذلك؟ لذلك قررت أن أتحدى نفسي وأقوم بدور طالبة من القرن الرابع عشر في ورشة رسم ليوناردو دافينشي La Gioconda. مثل ممثل أسلوب ، قفزت في الرأس أولاً. عدت إلى المنزل إلى استوديو منخفض الإضاءة ، ورائحة زيت بذر الكتان ، والنوافذ المفتوحة ، وحتى أصوات موسيقى القرون الوسطى وأشخاص المدن الذين يعملون على YouTube. كنت بحاجة إلى العودة في الوقت المناسب وأن أكون هناك بالفعل. رسمت الموناليزا كما لو كنت بجانب المايسترو نفسه. عند القيام بذلك ، التقطت التقنية ، Sfumato. كان دافينشي الأبرز في هذا.
ما ألهمك لرسم صور لأساطير الهيب هوب ، مثل توباك ، بأسلوب عصر النهضة?
خلال هذه المقابلة ، أدركت أنني قد أسقطت بعض بيض عيد الفصح في العديد من نقاط اهتماماتي بما في ذلك كوني فنان وشم ، ومع ذلك فأنا موسيقي وكاتب ومغني راب ومنتج طموح. مع ما يقال ، مثلي الأعلى كان وسيظل توباك شاكور. لم يكن باك شاعر غنائي لامع فحسب ، بل كان يمتلك عقلًا لامعًا. إن وجهة نظره وفلسفته في الحياة شاعريًا وواقعيًا. لقد نشأت أيضًا مع أم وحيدة تكافح تحاول تربية رجل ، لذا أصابني القرف من القفز. دائمًا ما آتي إلى لوحة مع عقلية البلطجة. إذا لم أفعل ، فقد تم إسقاط هذه الطاقة في مكان آخر. بالنسبة لي ، باك هو سيد ويستحق المنصب الذي يمكن رؤيته بينهم. ربما بعد مرور 500 عام على موتي ، يفكر شخص ما في الأمر نفسه…