السريالية

كانت السريالية فكرة حديثة بدأت في أواخر العقد الأول من القرن الماضي كحركة أدبية. كان السرياليون الأوائل منشغلين باستكشاف طريقة جديدة للتعبير تسمى – الأتمتة ، أو الكتابة التلقائية.

تم تصور هذا النوع من الكتابة بناءً على أفكار التحليل النفسي الجديدة لفرويد ، وكان من المفترض أن يطلق العقل الباطن. يُعتبر عام 1924 عادةً عام البدء الرسمي للحركة ، لأنه في ذلك العام نُشر بيان السريالية لأندريه بريتون. بعد فترة وجيزة ، انتشرت الحركة وأصبحت توجهاً فكرياً وسياسياً دولياً.

كان أندريه بريتون طبيبًا نفسيًا متعلمًا ، ولكنه أيضًا شاعر وناقد فني. ارتبط بالشعراء الفرنسيين لويس أراغون ، وبول إيلوار ، وفيليب سوبولت ، وكانوا جميعًا تحت تأثير سيغموند فرويد ، وخاصة دراسات أحلامه ، والنظريات السياسية لكارل ماركس. لقد استخدموا الارتباط الحر لفرويد في كتاباتهم الشعرية والنثرية ، وخوضوا في عالم العقل الحميم ، الذي كان كتيما حتى ذلك الحين بسبب الآداب الاجتماعية الصارمة. لقد أثبتت قطعهم أنها صور مفاجئة وغير متوقعة للأفكار الداخلية ، وغالبًا ما تكون غير عقلانية وغريبة الأطوار.

لذلك ، كان السرياليون الأوائل شعراء وليسوا رسامين. في الواقع ، كان هؤلاء الشعراء مترددين تمامًا في الانضمام إلى الفنانين التشكيليين في البداية ، لأنهم رأوا الرسم والرسم والنحت على أنها محدودة بسبب الوسط البصري ، وغير مناسبة للتعبير العفوي وغير المقيد. ومع ذلك ، لم ينتقصوا من الفنون البصرية تمامًا. لقد تبجلوا فنانين مثل جورجيو دي شيريكو وبابلو بيكاسو وفرانسيس بيكابيا والعقل المفاهيمي الأول مارسيل دوشامب. اعتقد الشعراء السرياليون أن فنهم استفزازي وتحليلي ، وخالٍ من قواعد التقاليد المفروضة. نشر أندريه بريتون نسخًا من بيكاسو في المجلة السريالية الرائدة – La Révolution Surréaliste ، ونظم معارض فنية في عام 1925.

كان الفنانون البصريون السرياليون الأوائل هم ماكس إرنست من ألمانيا وأندريه ماسون من فرنسا وجوان ميرو من إسبانيا ومان راي من الولايات المتحدة الأمريكية. في وقت مبكر ، جربوا التقنيات السريالية في الرسم والكولاج والتصوير والتركيب الضوئي. كانت أعمالهم تُظهر أشكالًا منحنية وغريبة ومبطنة وأشكالًا غير واقعية وشخصيات رمزية ، وكلها كانت نتاج عقل غير مقيد. اعتقد بريتون أن رسومات ماسون كانت بمثابة التوازي البصري لشعره. تستكشف لوحة جوان ميرو من عام 1928 ، بعنوان “البطاطس” ، الأشكال العضوية المختلفة والأعمال الخطية المتشابكة ، مما يخلق عالمًا خياليًا من المخلوقات الرائعة.

كان ماكس إرنست من أتباع حركة دادا قبل أن يكتشف السريالية. حوالي عام 1937 ، بدأ التحقيق في تقنيتين مبتكرتين – decalcomania و grattage ، وكلاهما لا يمكن التنبؤ بهما. كانت ديكالكومانيا عبارة عن عملية تغطية القماش بطبقة سميكة من الطلاء ، ثم وضع الورق أو ورق الألمنيوم عليه وهو لا يزال رطبًا. عندما تمت إزالة الورق والرقائق ، قبل أن يجف الطلاء تمامًا ، سيبقى نمط مثير للاهتمام – أساس اللوحة الجديدة. يرمز Grattage إلى إلقاء الصبغة على القماش ، بعد وضعه على سطح محكم ، مما يترك نمطًا مثيرًا للاهتمام مرة أخرى. استخدم إرنست هاتين التقنيتين في لوحته الأيقونية “البرابرة”.

انتقل الرسام البلجيكي رينيه ماغريت إلى باريس من بروكسل عام 1927. وأصبح على الفور أحد الشخصيات البارزة في الحركة السريالية. تأثر عمله بـ Giorgio de Chirico ، ورسم Magritte صورًا جميلة غالبًا ما تكون مثيرة في المحتوى ، ووضعت في منظر طبيعي واحد. تميزت أعماله الفنية بانقسام بين الأتمتة البصرية لأندريه ماسون وجوان ميرو ، وتعبير جديد في السريالية ، والذي كان قائمًا على الوهم. قام سلفادور دالي وبول ديلفو وإيف تانجوي بأداء نفس النوع من الرسم السريالي الوهمي. من الآمن أن نقول إن السرياليين الوهميين استلهموا إلى حد كبير من سلفهم ، جورجيو دي شيريكو.

كان سلفادور دالي ، ولا يزال حتى اليوم ، أحد أشهر الفنانين في التاريخ. في عام 1929 ، انتقل إلى باريس من مسقط رأسه إسبانيا وابتكر لوحاته السريالية الأولى. لقد بنى أسلوبه على غرار لوحات ماغريت غير المنطقية ، وصوّر تلميحات جنسية شخصية. استخدم الرموز الفرويدية لتصوير رغبته وإحباطاته ، ولإطلاق عقله اللاوعي في لوحات كبيرة وخيالية وغالبًا ما تكون شنيعة..

كان بريتون يحظى بتقدير أعلى لدالي ، وفي البيان الثاني للسريالية من عام 1930 ، أشاد بتصوراته عن اللاوعي. بدأ الفنانان العظيمان العمل معًا على منشور بعنوان Minotaure ، وهي مجلة سريالية تصدر في باريس.

ازدهرت الحركة السريالية في أوروبا حتى الحرب العالمية الثانية. انهار مع اقتراب الحرب. فر الكثير من الفنانين المؤثرين من أوروبا إلى نيويورك ، وأمضوا الحرب هناك. ضمت هذه المجموعة بريتون ودالي وإرنست وماسون من بين آخرين. عبر المحيط الأطلسي ، تم إحياء الحركة بمساعدة Peggy Guggenheim و Julien Levy Galleries. في بداية الأربعينيات من القرن الماضي ، وصلت إلى المكسيك ، حيث نظم بريتون المعرض السريالي الدولي الرابع في مكسيكو سيتي. هذا المعرض ذو أهمية كبيرة ، حيث شارك فيه فريدا كاهلو ودييجو ريفيرا ، على الرغم من أن أيا منهما لم ينتم إلى الحركة رسميًا.

كانت السريالية إحدى الحركات في تاريخ الفن التي تركت أعمق علامات تطور الفن. لقد جلبت ابتكارات كبيرة في تقنيات وأساليب العملية الفنية ، ونهج جديد للبصر ، ونبذ الاتفاقيات التقليدية ومجموعة من أفكار التفكير الحر. على الرغم من أن الحركة لم يتم تبنيها من قبل فنانين جدد بعد الحرب ، إلا أن بعض التعبيريين التجريديين وجدوا قاعدتهم في عالم السريالية.

سلفادور دالي – إصرار الذاكرة ، 1931

ربما تكون اللوحة السريالية الأكثر شهرة لسلفادور دالي ، فهي تجسد ازدواجية النعومة والصلابة ، وترمز إلى نسبية المكان والزمان ، وتميل إلى حد كبير إلى نظرية النسبية لأينشتاين في جوهرها ، على الرغم من أن دالي ألغى ذوبان جبن كاممبرت في الشمس عندما نتحدث عن هذه القطعة.

جورجيو دي شيريكو – أغنية الحب ، 1914

إنه عمل نموذجي للرسم الميتافيزيقي الذي أسسه De Chirico. هذه من أشهر اللوحات التي رسمها الأستاذ الإيطالي ، وعادة ما تعتبر من أعمال ما قبل السريالية ، لأنها رُسمت قبل عشر سنوات من تأسيس بريتون للأسلوب..

ماكس ارنست البرابرة 1937

تستضيف المناظر الطبيعية المهجورة المروعة شخصين ، على شكل خليط من الإنسان والحيوان ، يتقاتل كل منهما الآخر. غالبًا ما تم العثور على موضوع العنف في فن السرياليين.

جوان ميرو – البطاطس ، 1928

التمثيل الآلي لامرأة عملاقة ، مجمعة من الأشكال والقطع الترابطية. اللوحة هي واحدة من أشهر أعمال ميرو ، وقد تم تسميتها حسب الكتلة البنية على شكل البطاطس ، والتي تُستخدم كعين على جبين المرأة.

رينيه ماغريت – مرآة كاذبة

واحدة من أشهر لوحات رينيه ماجريت. هنا ، يلمح الفنانون إلى مدى محدودية الرؤية البشرية ، حيث تشير المرآة إلى انعكاس مادي ، بينما تمثل العين رمزًا لوجهة نظر شخصية انتقائية وذاتية. إنه ذو طبقات ذات معنى ، حيث يمكن النظر إلى العين والنظر من خلالها والنظر إلى الداخل.

أندريه ماسون – جراديفا ، 1939

تفسير لإرتياح قديم من بومبي ، جراديفا ، أثار إعجاب السرياليين ، بعد أن نشر سيغموند فرويد مقالة مستوحاة من القطعة. تشير إحدى القدمين المنتصبة إلى الارتياح القديم الموجود اليوم في متحف الفاتيكان.

إيف تانجوي – القسمة إلى أجل غير مسمى ، 1942

منعطف فضولي على الارتباط والعقل الباطن. غموض اللوحة يتركها مفتوحة للتأويل ، مع تلميحات من عدم اليقين في الأفق الضبابي واللوحة الزرقاء المسيطرة.

مان راي – كيكي دي مونتبارناس لو فيولون دي إنجرس ، 1924

كان مان راي مفتونًا بكيكي ، الذي كان رفيقه ومصدر إلهامه. كان أيضًا رائدًا في التصوير السريالي. هنا استولى على حبيبته ، وحوّلها إلى شيء جميل ، “لو فيولون” كما صوره الرسام الشهير دومينيك إنجرس..

بول ديلفو – صفارات الإنذار العظيمة ، 1947

بصفته بلجيكيًا ، كان ديلفو تحت التأثير الكبير لرينيه ماجريت. تستحضر هذه اللوحة المسرح القديم بكائنات رائعة ، كما تخيلها الفنان ، وليس كما لو كانت ستبدو ، إذا كانت موجودة من قبل..

فريدا كاهلو – اثنان فريداس ، 1939

كتبت فريدا في مذكراتها أن هذه الصورة المزدوجة الشخصية مستوحاة من صديقة طفولتها الخيالية. إنه يمثل شخصيتين للرسام. هنا تصور طبيعتيها ، الترويض والوحشي ، حيث أن كلا القلوبين مكشوفان مستحضرًا الألم المؤلم الذي كانت تعيش فيه. أنتجت فريدا كاهلو عددًا من الأعمال تحت تأثير السريالية الأوروبية.