كان واسيلي كاندينسكي رسامًا ومنظرًا روسيًا وأحد أهم الشخصيات في تطور الفن الحديث. كان هو الشخص الذي حرر الرسم من قيود التمثيل وبالتالي وضع الأساس لتطور التجريد. كان تأثيره على عالم الفن هائلاً وغير الطريقة التي يُنظر بها إلى الرسم إلى الأبد. تأسس عمله على أسس فلسفية صلبة ، حيث تقدم بإصرار إلى رؤية رسامية اصطناعية.

ربما كان مفكرًا قبل أن يصبح رسامًا ، حيث أدرك الاتجاه الوحيد الذي يمكن أن يتحرك فيه الشكل المشبع ومتابعته بلا هوادة ، وضرب مثالًا يحتذى به للمبدعين الرائدين الآخرين. يكمن جوهر تجريد كاندينسكي في البحث عن توليف عالمي للموسيقى والرسم ، يُنظر إليه على أنه مواز للفلسفة والعلم.

وُلد فاسيلي كاندينسكي في موسكو عام 1866. منذ طفولته المبكرة اندهش من ثراء الطبيعة اللوني وكان دائمًا مهتمًا بالفنون. درس الاقتصاد والقانون ، لكنه تخلى في النهاية عن مهنة واعدة في العلوم الاجتماعية من أجل اتباع مسار أكثر إبداعًا.

تم إعطاء الدفعة الأخيرة نحو الحياة الفنية للرسام الشاب عندما رأى معرضًا لكلود مونيه ، والذي ألهمه لتكريس نفسه للبحث البصري. عندما التحق لأول مرة بمدرسة ميونيخ للفنون ، كان كاندينسكي يبلغ من العمر 30 عامًا بالفعل. لم يتم قبوله في البداية ، لكنه واصل الدراسة بمفرده.

أمضى عامين في مدرسة الفنون ، وبعدها جاءت فترة السفر. وزارت الفنانة هولندا وفرنسا وإيطاليا وتونس. خلال هذه الفترة ، ابتكر لوحات متأثرة بشدة بما بعد الانطباعية ، مستحضرًا طفولته في روسيا في مناظر طبيعية خيالية ذات أهمية مثالية للفنان. استقر في بلدة مورناو ، بالقرب من ميونيخ ، واستمر في استكشافاته للمناظر الطبيعية ، وأضفى عليها خطوطًا قوية وألوانًا جريئة وشرسة..

فكر كاندينسكي في الموسيقى ، محاولًا نقل سماتها المجردة البحتة إلى أشكال فنية أخرى. تم تشكيل مجموعة من الفنانين من نفس التفكير في عام 1911 في ميونيخ ، بقيادة كاندينسكي. كان اسمهم “The Blue Rider” – “Der Blaue Reiter” وكان التعبريون الألمان مثل August Macke و Franz Marc ينتمون إلى التجمع من بين آخرين. نشرت المجموعة تقويمًا بآرائها حول الفن الحديث وأقامت معرضين فقط ، بعد أن توقفت مع بداية الحرب العالمية الأولى عام 1914..

شكل الاستخدام الجديد للعناصر التصويرية الأساسية بداية الفترة الدرامية في أعمال كاندينسكي واقترح ظهور الفن التجريدي. لقد ابتكر أسلوبًا جديدًا يُعرف اليوم باسم التجريد الغنائي ، يحاكي تدفق وعمق القطعة الموسيقية بالطلاء والرسم. في الوقت نفسه ، شغل الرسام نفسه بالتفكير العميق في الموضوع وكتب ونشر دراسة أساسية بعنوان “عن الروح في الفن” في عام 1912.

أُجبر كاندينسكي على العودة إلى روسيا عام 1914 ، لكنه لم يتوقف عن التجريب. حتى أنه شارك في إعادة هيكلة المؤسسات الفنية الروسية بعد الثورة. ومع ذلك ، لم تظهر الأهمية الحقيقية لعبقريته المبتكرة إلا بعد عودته إلى ألمانيا والانضمام إلى مجموعة التدريس في باوهاوس في عام 1923 ، حيث أصبح صديقًا لمبدع طليعي آخر ، بول كلي.

تحول تجريده الغنائي البحت مرة واحدة في اتجاه تكوين علمي أكثر تنظيماً. عمل كاندينسكي على صيغة بصرية جديدة ، مكونة من خطوط ونقاط وشخصيات هندسية مجمعة لتقديم أحدث أبحاثه حول البصري والفكري..

بعد عقد من العمل الغزير ، أغلقت السلطات النازية باوهاوس في عام 1933 واضطر كاندينسكي إلى الفرار إلى فرنسا ، حيث أمضى بقية حياته.

خلال السنوات الإحدى عشرة الأخيرة ، كرّس العبقرية الروسية نفسها للسعي المستمر من أجل التوليف العظيم لأفكاره المجردة ونتائجها المرئية ، ولا تزال مدفوعة بالقوى الحيوية للحياة. عاد إلى اللون الغنائي الغنائي ، والرسم بيد ثابتة ، مؤكداً مرة أخرى وجهات نظره الأصلية حول الطبيعة الحقيقية للرسم. قبل الفنان الكبير الجنسية الفرنسية وابتكر بعضًا من أشهر الأعمال الفنية في وطنه الجديد. توفي عام 1944 في بلدة نويي عن عمر يناهز 77 عامًا.

تم إعلان أعمال فاسيلي كاندينسكي ، جنبًا إلى جنب مع قطع لأقرانه مارك شاغال ، وبول كلي ، وفرانز مارك وبيت موندريان ، من قبل السلطات النازية الجديدة في عام 1937 ، وبعد ذلك بعامين أكثر من ألف لوحة وآلاف الرسومات والأعمال على تم حرق الورق علنًا في ردهة محطة الإطفاء في برلين. ومع ذلك ، فإن القوة الهائلة والتأثير الجسيم لعمل فني فاسيلي كاندينسكي كان ولا يزال على الفن سائدا على كل مصاعب التاريخ وبرز فائزًا على مسرح تاريخ الفن..

قائمة اللوحات

1. The Blue Rider ، 1903

كانت هذه اللوحة بمثابة مصدر إلهام لواحدة من أكثر المجموعات تأثيراً في تاريخ الفن الحديث – Der Blaue Reiter. اللوحة على وشك التجريد ، على الرغم من كونها قطعة مبكرة.

2. سلال الشاطئ في هولندا ، 1904

منظر طبيعي من رحلته إلى هولندا. يوحي المشهد بتأثيرات الانطباعية.

3. الخريف في مورناو ، 1908

مشهد تجريبي ، والذي ميز بالفعل الانتقال البطيء إلى التجريد.

4. أختيركا. الكنيسة الحمراء ، 1908

مشهد روسي خيالي ، استحضار للفنان الحنين إلى الوطن.

5. جبل ، 1909

مناظر طبيعية مجردة تمامًا تقريبًا مع اقتراحات كفاف طفيفة لتل وشخصيات بشرية.

6. أول لوحة مائية مجردة ، 1910

هذا العمل مهم تاريخيًا لأنه أول لوحة مائية تجريدية بحتة نفذها كاندينسكي على الإطلاق.

7. الارتجال 10 ، 1910

الارتجال في الرسم واللون ، مما يشير إلى عدم تقديم أي صور ملموسة بشكل كامل. عمل تجريدي مبكر.

8. غنائي ، 1911

نظرًا لأنه غالبًا ما كان يعتمد في رسمه على الأفكار الموسيقية ، فقد جاءت الطبيعة الغنائية لجلطاته بشكل طبيعي. هذه قصيدة مصورة نقية.

9- التكوين الرابع ، 1911

تقول الحكاية إن كاندينسكي اعتقد فقط أنه أنهى اللوحة بمجرد أن قام مساعده بتحويلها إلى جانبها عن طريق الخطأ – لقد أدى تغيير المنظور إلى تغيير الانطباع العام للقطعة وجعلها مثالية.

10. الارتجال 26 (التجديف) ، 1912

ارتجال في الموسيقى. غالبًا ما وصف كاندينسكي أعماله على أنها مقطوعات موسيقية ، واصفًا إياها بالارتجال والتأليف.

11. الارتجال 31 (معركة البحر) ، 1913

مثال نموذجي للتجريد الغنائي ، قوي في اللون ومحتوى عاطفي.

12. دراسة اللون: المربعات ذات الدوائر متحدة المركز ، 1913

في عمق مجال التجريد ، استكشف كاندينسكي القيم والعلاقات بين الألوان. هذه دراسة لونية وهندسية.

13. التكوين السادس ، 1913

بعد تجربة كتلة بسبب التحضير المكثف لهذه اللوحة ، أنهى كاندينسكي ذلك في ثلاثة أيام مكررًا الكلمة الملهمة الأساسية “uberflut” ، الفيضانات باللغة الألمانية ، مثل المانترا أثناء الرسم. أخبرت الموسيقى في هذه الكلمة الفنان كيف يجب عليه إكمال العمل.

14. موسكو ، 1916

خلال إقامته في موسكو على مدار سنوات الحرب ، عانى كاندينسكي من اضطرابات المدينة العظيمة. هذه صورة للمدينة أكثر من كونها منظرًا طبيعيًا ، فهي تلتقط كل قوتها واضطرابها.

15. أزرق، 1922

دراسة أخرى للون ، بأشكال هندسية منخفضة للغاية.

16.أسود وبنفسجي ، 1923

إحدى اللوحات التي رسمها لدى عودته إلى ألمانيا. لا تزال التركيبة غنية بالألوان ، وقد اتخذت منعطفًا حادًا وهندسيًا بشكل مميز ، مما دفع بضربات الفرشاة الغنائية اليدوية بعيدًا.

17. في وايت 2 ، 1923

التمثيل المرئي للتأمل على فرقتين أساسيتين – الأسود والأبيض. يخلق التناقضان تباينًا قويًا ، مما يحافظ على توتر اللوحة ، التي تحاكي الصراع بين الحياة والموت.

18. أصفر ، أحمر ، أزرق ، 1925

كما يقترح العنوان ، هذا هو في المقام الأول دراسة إمكانات الألوان الأساسية ، التي تزين الهندسة التركيبية.

19. الخلافة ، 1935

تكاد هذه القطعة الموسيقية تشير إلى الفترة المتأخرة في فن كاندينسكي. أصبحت مجالاته مغلقة ، وسائلة ، ومحددة الشكل ، بينما تضمنت التراكيب عناصر متفرقة. كان يعود إلى جذوره المجردة.

20. التكوين العاشر ، 1939

غالبًا ما يرتبط هذا العمل بالتصوير بالمؤلفات الموسيقية ، ويتأثر بشكل مباشر بالموسيقى. تتناسب العناصر المرئية مع العناصر الموسيقية لسيمفونية مثالية. اعتقد كاندينسكي أن هذا هو سر الرسم الخالص.