وُلد رينيه ماغريت في نهاية القرن التاسع عشر في ليسين ، بلجيكا. أظهر موهبة كبيرة واهتمامًا بالفنون في سن مبكرة ، وفي عام 1916 التحق بالأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في بروكسل. تأثرت لوحاته الأولى إلى حد كبير بالانطباعية والمستقبلية والتكعيبية التصويرية ، حيث كان الموضوع الرئيسي لأعماله المبكرة هو أنثى عارية. ومع ذلك ، أصبح ماغريت مشهورًا عالميًا بلوحاته السريالية ، متأثرة بشدة بالعواطف اللاواعية للصدمة التي تحملها عندما شاهد انتحار والدته في سن 14.

بعد زواجه من حبيبة طفولته في عام 1922 وخدمته في الجيش البلجيكي ، عمل رينيه ماغريت كمصمم في مصنع ورق حائط. شكل عام 1926 نقطة تحول في حياته المهنية ، عندما سمح له عقد مع معرض في بروكسل بتكريس نفسه للرسم بالكامل.

من المقبول عمومًا أن ماغريت نفذ أول لوحة سريالية له في عام 1926. وقد ظهر هذا العمل السريالي المبكر في معرضه الفردي الافتتاحي في بروكسل عام 1927 ، لكن المعرض واجه انتقادات شديدة إلى حد ما. دفعت خيبة الأمل من العرض رينيه ماغريت للانتقال إلى باريس ، حيث تعرف على أندريه بريتون وانضم إلى الحركة السريالية رسميًا. على مدى ثلاث سنوات من حياته في باريس ، نما رينيه ماغريت ليصبح شخصية بارزة في الحركة ، حيث أظهر نسخة خيالية ومفاهيمية للسريالية. ومع ذلك ، لم يتم الاعتراف بعمله على نطاق واسع حتى الآن ، واضطر للعودة إلى بروكسل ومواصلة العمل في الإعلان بعد أن أغلق معرضه في بروكسل وقطع مصدر دخله المعتاد..

سرعان ما تبعت الحرب العالمية الثانية ، التي أمضتها ماغريت في بروكسل. بسبب صعوبة الموقف ، تم قطع علاقاته ببريتون ، وبالتالي السرياليين ، وتحول الرسام إلى أسلوب تمثيلي مختلف من الألوان الزاهية لفترة وجيزة من الزمن ، كرد فعل على البيئة المحتلة القاتمة التي سكن فيها. الحرب ، كان أسلوبه يستكشف وسائل أخرى للتعبير ، ولكن بحلول نهاية عام 1948 ، عاد ماغريت إلى السريالية بالتأكيد. سوف يستمر شكله الخاص من السريالية في التطور حتى نهاية حياته.

في 15 أغسطس 1967 ، توفي رينيه ماغريت بسرطان البنكرياس في منزله في بروكسل ، عن عمر يناهز 68 عامًا..

سريالية رينيه ماغريت

أرست اللوحات السريالية لرينيه ماغريت الأساس للفن المفاهيمي وأثرت على الحركات الفنية اللاحقة ، مثل فن البوب ​​\ u200b \ u200b والفن البسيط.

غالبًا ما تعرض لوحاته الأشياء اليومية في بيئة غريبة ، والتي من شأنها أن تكشف عن معاني جديدة داخل الأشياء المعروفة. أحد الرموز التي أنشأتها Magritte هو رسم “The Treachery of Images” ، والذي يتميز بأنبوب كبير ، مصقول تمامًا ومصور بشكل واقعي مع تعليق فضولي أدناه: “هذا ليس أنبوبًا” – “Ceci n’est pas une pipe”. تناقض فوري يثبت أنه صحيح ، لأن اللوحة ليست في الواقع أنبوبًا ، إنها مجرد صورة لأنبوب – سطح مسطح مطلي. أثار هذا التساؤل عن الطبيعة التمثيلية والحقيقية للأشياء عددًا من الأسئلة حول طبيعة الفن والأشياء الفنية ، وأظهر جوهرًا مفاهيميًا إلى حد كبير.

استخدم ماغريت نفس النمط عند تصوير تفاحة ، نافياً وجودها. كثيرًا ما يتم تكرار فكرة على حامل في لوحاته ، مما يؤكد صعوبة ومفارقة الطبيعة التمثيلية لفن الرسم..

لا تستند سريالية ماغريت إلى مبادئ الأتمتة ، وهي تحقق عمومًا في الأفكار المشروطة مسبقًا للواقع. ومع ذلك ، فإن صوره الشعرية تتأثر بعقله الباطن ، ولا سيما تكرار فكرة الوجه المحجب – من بقايا صدمة رؤية والدته المتوفاة تُجر من نهر ، مع ثيابها متشابكة حول وجهها. يلعب باستمرار بالوهم ، ويصور صراعاته الداخلية وانعكاساته المتعلقة بوفاة والدته.

قائمة لوحات رينيه ماغريت

مرآة كاذبة

واحدة من أشهر لوحات رينيه ماجريت. هنا ، يلمح الفنانون إلى مدى محدودية الرؤية البشرية ، حيث تشير المرآة إلى انعكاس مادي ، بينما تمثل العين رمزًا لوجهة نظر شخصية انتقائية وذاتية. إنه ذو طبقات ذات معنى ، حيث يمكن النظر إلى العين والنظر من خلالها والنظر إلى الداخل.

العائلة الكبيرة

العنوان ينطوي على لغز ، حيث لا توجد عائلة مصورة. يكمن التفسير في حقيقة أن ماغريت كان يسعد بإرباك الجمهور. قد يكون الطائر الطائر رمزًا للحب والوئام ، ويثير المشاعر التي تعكس مفهومه عن الأسرة.

نداء القمم

واحدة من المناظر الطبيعية الداخلية النموذجية لرينيه ماغريت ، تنتمي إلى سلسلة من اللوحات مع الحامل المصورة. يستمتع باللعب بالوهم والمعنى المزدوج للصور ، حيث يكون الحامل هو الرمز أو الحامل لهذه الازدواجية.

المفتاح الزجاجي

عنوان هذه اللوحة مستعار من رواية هاميت La clef de verre. مستوحاة من العمل الروائي ، استحضرت ماغريت حوارًا شاعريًا عن الدولة وديناميكية الكلمات والصور ، قدمتها الصخرة المصورة والعنوان وحيرة الارتباط بينهما.

جولكوندا

الرجل الذي يسقط من السماء هو نفس رجل قبعة الرامي الذي يظهر في ابن الإنسان. تمثل هذه اللوحة استكشاف ماغريت للفردانية في مواجهة الجماعة ، وكيف تضيع بسهولة. يرتدي جميع الرجال نفس الملابس ويظهرون متشابهين ويسقطون على قدم المساواة. لكن هل هم جميعًا متطابقون حقًا أم لا؟ هذه هي القضية الأساسية التي تجعلنا نفكر في هذه القطعة الرائعة.

عطلة هيجل

هذا الاستكشاف الخيالي لطبيعة شيء ما ألهم رينيه ماغريت بتسمية اللوحة عطلة هيجل ، كما كتب الفنان نفسه في مايو 1958 ، كان من الممكن أن يكون مفتونًا ، على ما أعتقد ، أو مستمتعًا (كما لو كان في عطلة).

القيم الشخصية

عمل مبدع آخر لماغريت. غرفة ، مليئة بالأشياء المألوفة ، كل منها غير متناسب ، متحدية كل الفطرة السليمة. يوفر فعل التحجيم معنى جديدًا للأشياء الصغيرة المعروفة ، مما يجعل السيطرة على الحياة اليومية أكبر من الحياة. هناك العديد من خيوط المعنى في هذه اللوحة ، تتعلق بكل مشاهد ماغريت معاصر أو نحن ، اليوم.

ابن آدم

رجل رينيه ماغريت الشهير. من هذا؟ هل هي صورة ذاتية؟ ربما ، وربما هو كل عامل عادي. وجهه مغطى بتفاحة ، مما يحجب رؤيته ، وهو ما يفسره الفنان بالكلمات: “إنه شيء يحدث باستمرار. كل ما نراه يخفي شيئًا آخر ، نريد دائمًا أن نرى ما يخفيه ما نراه “.

لو بو موند

تم تعتيم الحدود بين الداخل والخارج ، تحتوي هذه اللوحة على جميع السمات الأكثر شهرة في أيقونات Magritte الشخصية – الستارة والتفاحة والسماء الزرقاء بالسحب. العالم الجميل هو مكان واحد مليء برموز الأشياء التي نطمح إليها.

العشاق

يظهر الإحباط على الرغبات بشكل متكرر كموضوع في لوحة رينيه ماجريت. تمنع الستارة لقاء حميمي بين شخصين ، وتحول مشهد الحب إلى مشهد من عدم الرضا. يثير الفنانون التساؤل حول مدى معرفتنا حقًا بالآخرين ، حتى الأقرب إلينا.

تنبع الأيقونات من صدمة طفولته عندما شاهد والدته المتوفاة تُجر من النهر بوجه محجوب..

غدر الصور

ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة لرينيه ماغريت وبالتأكيد الأكثر ثورية. حول هذه الصورة الرمزية قال الفنان “الأنبوب الشهير. كيف عتابني الناس على ذلك! ومع ذلك ، هل يمكنك حشو غليوتي؟ لا ، إنه مجرد تمثيل ، أليس كذلك؟ لذلك إذا كنت قد كتبت على صورتي “هذا أنبوب” ، لكنت كنت أكذب! “