Jakmile se dostanete pryč z lesklých mrakodrapů, většina měst na světě skončí jako docela fádní místa. Můžete být v New Yorku, Havaně nebo Moskvě, architektura je nakonec stejná – řady bytových domů v množství nudných tlumených tónů. Pak přijdete za roh a jste bombardováni kakofonií modrých, růžových, pomerančových a žlutých. Masivní nástěnná malba stojící 20 příběhů vyskočí z krajiny, plná zářivých barev a geometrických tvarů, váš mozek se snaží porozumět tomu, co právě viděl. Představujete si věci? Už vám někdo podstrčil psychedelickou drogu? Našli jste závadu v Matrixu?
Nebojte se, nestalo se nic zlého. Jednoduše jste si přišli s prací Okudy z očí do očí.
Než se jeho jméno stalo synonymem masivních výstav dynamických barev, narodil se Okuda jako Oscar San Miguel Erices v severošpanělském městě Santander. Zde poprvé zachytil uměleckou chybu.
Fotografie Omar Ayyashi
“Bylo to v 90. letech, kdy jsem ve svém městě viděl první nástěnné malby,” říká Okuda, “a uchvátily mě. Začal jsem objevovat dějiny umění, začal jsem hodně kreslit. “
Očividně nezačal svou kariéru malováním masivních nástěnných maleb. Okuda začal používat spoustu značek a zdobit svůj skateboard. Odtamtud začal dělat nějakou práci s barvou ve spreji a pokračoval v pokroku. “Když jsem začal studovat umění na univerzitě, začal jsem více pracovat s jinými médii, jako je olej, jako jsou akryly,” říká. “Bylo to na univerzitě, kde jsem začal dělat sochy ze skal, ze dřeva, z různých typů věcí.”
Většinu Okudovy práce nenajdete v muzeu za sametovým lanem a uzavřeném v plastovém pouzdře ovládaném vlhkostí. Ne, jeho umění je v ulicích, aby ho všichni viděli.
„Myslím, že nejlepší a nejúžasnější na pouličním umění je, že práci dělám pro nic a pro nikoho,“ vysvětluje, „ale nakonec nikdy nevíš, kdo přijde a bude se inspirovat tvým uměleckým dílem. Protože je to v ulicích a nakonec je to pro každého, je to nejdůležitější část práce v ulicích. “
Na začátku své kariéry Okuda nepoužíval jasné barvy, které se staly jeho podpisem. Všechno se dostalo do jedné drsné reality – pokud chcete udělat obraz s každou barvou duhy, musíte mít možnost si dovolit všechny ty různé barvy.
“Hodně jsem maloval na šedé kartony černobíle,” vysvětluje, “jen abych pochopil světla a hodnoty a objemy.” Naučil jsem se dělat objemy a anatomické části a vše, co k tomu patří. Možná, že po této zkušenosti jsem ve svém životě potřeboval barvy, potřeboval jsem barvy ve své tvorbě. “
Fotografie Omar Ayyashi
Část toho, co dělá jeho práci tak zajímavou, je to, jak líčí předměty, které všichni známe – zvířata, rostliny, lidi – způsoby, které jsme dosud neviděli. Jeho práce odlišuje nejen infuze barev, ale také geometrické tvary a tvrdé úhly, které v každé podobě staví. Je to drsné srovnání, které může člověka nechat přemýšlet, jestli se skutečně dívá na počítačovou simulaci.
“Pamatuji si, jak se realistické organické formy a lidská těla ztrácejí ve své geometrické architektuře, to byl začátek mého trojúhelníkového jazyka,” říká Okuda. “Zjistil jsem, že dokážu všechno, co jsem viděl, převést do úhlů.” Tváře, zvířata, cokoli. O několik let později jsem se dozvěděl, že 3D programy fungují jako já, nebo můj mozek funguje podobně jako 3D programy. “
První obrovský projekt, na kterém Okuda pracoval, ten, který jste pravděpodobně viděli vyskočit ve svém internetovém svitku milionkrát, byl chrám Kaos. Umělec našel stoletý opuštěný kostel a přesně věděl, jak chce vdechnout život bývalému domu uctívání-tím, že z něj udělá psychedelický skate park.
Podobně jako v jeho počátcích umění bylo hledání financí, které by jeho vizi oživily, fuška. Poté, co Okuda získal pomoc od crowdfundingu a sponzorství od Red Bullu, dokázal svou vizi proměnit ve skutečnost. V podstatě každá část budovy, na kterou bruslaři nemohou brousit, byla pokryta živými nástěnnými malbami.
“Pokud chcete, můžete si dělat, co chcete,” říká. “Změňte místo, změňte vše na světě.” Bylo to super úžasné. První den, kdy jsem vešel do kostela, jsem poprvé pocítil něco jiného, když jsem začal pracovat. Protože to byl kostel, protože všichni malíři v minulosti malovali pro kostel nebo pro krále, protože měli peníze. Bylo proto pro mě zvláštní mít celou církev, která by dělala, co chci. “
Jakkoli barevné umění Okuda vytváří, je trochu překvapivé, že umění, které sbírá na kůži, bývá mnohem jednobarevnější. V celé jeho sbírce tetování není žádné barevné místo.
“Všechno kolem mě je velmi barevné – moje oblečení, moje umění – ale můj dům je kromě několika stolů bílý,” říká Okuda. “Nemyslím si, že by barvy fungovaly na tmavší pleti.” Mám tmavší pleť a myslím, že to vypadá lépe jen s černými linkami, a proto jsem se rozhodl udělat vše v černé barvě. “
Fotografie Omar Ayyashi
Mnoho z jeho tetování udělal jeho spolubydlící, který je shodou okolností tatér. Okuda si svá tetování nerozebírá nahodile, do každého svého kousku hodně přemýšlí, přičemž každý vypráví kapitolu svého životního příběhu.
Jedno z těchto tetování je na číslech „11 11“ “Jedenáct je moje magické číslo a bylo vytetováno 11/11/2011,” vysvětluje. “Zjistil jsem, že v mém životě mi toto číslo dává signály, které mi říkají, že jsem na správné cestě.”
Když si Okuda buduje vlastní monochromatickou sbírku tetování, na kůži fanoušků narazil na některá tetovací ztvárnění svého umění. “Cítím se tak vděčný, když vidím tetování svých uměleckých děl,” říká. “Vidět, že je vaše umění inspirovalo, je neuvěřitelné.”
Okuda již ve světě zanechal značnou stopu, což z něj činí mnohem barevnější místo. Nečekejte však, že v dohledné době přestane. V jeho mysli probíhá tolik projektů, které teprve ožily. Nevíme přesně, co budoucnost pro Okudu a jeho umění přinese, ale můžete si být zatraceně jistí, že si jeho umění bude i nadále vyžadovat vaši pozornost.