Isaac Pelayo byl předurčen být umělcem. Známky tam byly i během jeho nejmladších dnů. Když ostatní děti hrály fotbal a předstíraly, že jsou další velkou hvězdou NFL, Pelayo neustále kreslil a snil o Florencii z 15. století. “Pamatuji si přesně, jak jsem se cítil, když jsem se poprvé setkal tváří v tvář s mistrovským obrazem,” vzpomíná Pelayo. “Byl jsem ohromen a odešel jsem s hořící posedlostí.”
Tato posedlost se změnila v prosperující kariéru. Pelayo si udělal čas a promluvil si s námi o svém začátku, vlivu svého otce a jeho zbožňování Tupaca.
Jaká byla vaše první zkušenost s uměním?
Zájem o umění jsem poprvé projevil už ve 2. Můj táta má vlastně tetování mé první kresby na předloktí. Umění se stalo tou jedinou věcí, která se mnou skutečně mluvila, už jako dítě. Vzhledem k okolnostem jsem nikdy nedostal šanci zapojit se do žádných sportů nebo jiných aktivit. Vyrostl jsem extrémně osamělý, sám, tichý a pro sebe v domě plném dospělých. Nevadilo mi zabarikádovat se v nějakém rohu domu několika listy papíru a tužkami. Nechal jsem svou mysl a kreativitu převzít kontrolu, jen jsem označil cestu.
Umění 14. a 17. století mě naprosto očarovalo-jako Da Vinci, Rubens, Velazquez, Caravaggio a Rembrandt stáli jako mentoři hned od začátku. Chtěl jsem být v té době. Renesance vypadala jako ideální místo pro moji křičící touhu vzdělávat a vyřezávat moji dychtivou mysl. Když jsem byl malý, nechodil jsem na sportovní akce ani do zábavních parků. Byl jsem převezen do muzeí, galerií a uměleckých veletrhů. Prostor galerie nesloužil jako můj druhý domov, ale můj první. To jediné mě pohánělo na cestu, po které chodím dodnes, téměř o 24 let později.
Váš otec, Antonio, je také umělec. Jak to ovlivnilo vaši cestu??
Můj otec byl umělcem, ještě než jsem se vůbec narodil. Jeho práce je velmi realistická s použitím tužky. Jeho kresby jsou jedny z nejlepších, jaké jsem kdy viděl, tečka. Jako dítě, před malováním, bylo mým cílem dosáhnout té úrovně realismu tužkou. Kdysi jsem znovu a znovu zobrazoval jeho kresby co nejpřesněji. Nyní, když jsem v olejomalbě dostatečně slušný, se naše práce spojila ve spolupráci. Míchání našich médií a stylů dohromady jako otce a syna způsoby, které nikdy předtím nebyly popraveny. Práce s ním může být občas obohacující i frustrující. Ale myslím, že to přichází s územím …
Řekněte nám něco o tom, jak jste se dostali k práci ve společnosti Disney a co tam děláte.
Můj táta také pracoval v Disney od doby, kdy jsem se narodil. Začal tam pracovat přibližně v 19 letech a získal pozici v Disney'je legendární inkoust & Paint Department vytvářející originální, limitovanou edici animovaných cels, jak bylo provedeno v počátcích produkce Disney ve 20. letech 20. století, nakonec sloužilo jako poslední zbývající roztírač a malíř poté, co zmizelo téměř celé oddělení. Když jsem vyrůstal, často jsem s ním chodil do práce a hrál si s materiály a nástroji používanými k tvorbě uměleckých děl. Naučil mě, jak inkoustovat a malovat cels. Když jsem to zkoušel poprvé, muselo mi být kolem 7. Postupem času jsem se trochu zlepšil, ještě víc poté, co jsem začal s tetováním, když mi bylo 15. Být tetováním mi dalo pevnou ruku, zvláště při vytváření silných a tenký. Asi před třemi lety jeho oddělení hledalo jiného roztírače a malíře, opravdu chtěli někoho, kdo měl ve společnosti potenciální dlouhověkost. Většina lidí, kteří vědí, jak inkoustovat a malovat, je buď v důchodu, nebo má k tomu blízko. Tam jsem čekala v popředí, připravená vyzkoušet své dovednosti. Byl jsem najat docela rychle, ale zůstal jsem na školení šest měsíců. Moje kancelář je v současné době naproti mému otci, což je ideální vzdálenost pro natáčení gumiček během poledních hodin.
Máte pocit, že se ve srovnání s prací s barvami v digitálním umění něco ztratilo?
Bavil jsem se s Photoshopem a Illustratorem a znám lidi, kteří jsou rozhodně Rembrandtovi z oboru, ale myslím, že chybí prvek lásky a vášně. Když máte nástroje fyzicky v dlaních, získáte tento pocit síly. Skoro jako by řezba dýchala život několika tahy sem a několika tahy tam. Digitální umění přesně neobsahuje nepořádek a masitou tloušťku, jako olejomalba.
Řekni nám o "Isaaca's Lisa. “
„Isaacova Lisa“ byla pouze aktem vzdělávání. Nikdy jsem si nemyslel: „Přemaluji Monu Lisu a budu si říkat nový DaVinci.“ Leonardo stojí jako všemohoucí ve jménu polymatů v mých očích. Chtěl jsem prostě pochopit a prozkoumat jeho techniku při malování portrétů. Jeho schopnost zachytit život s takovou silou a mystikou je téměř nepopsatelná. Plakala jsem pro to poznání. Zeptal jsem se sám sebe, zda chci být zahrnut do říše velkých mistrů, co bych mohl udělat, abych toho dosáhl? Rozhodl jsem se tedy vyzvat a převzít roli studenta 14. století v dílně malby Leonarda DaVinciho La Gioconda. Jako metodický herec jsem skočil do hlavy jako první. Přišel jsem domů do nízko osvětleného studia, vůně lněného oleje, otevřených oken a dokonce i zvuků středověké hudby a měst, která lidé na YouTube našli. Potřeboval jsem se vrátit v čase a skutečně tam být. Maloval jsem Monu Lisu, jako bych byl po boku samotného maestra. Přitom jsem zvedl techniku, Sfumato. V tomto byl DaVinci nejvýraznější.
Co vás inspirovalo k malování portrétů legend hip hopu, jako je Tupac, ve stylu renesance?
Během tohoto rozhovoru jsem si uvědomil, že jsem upustil nějaké velikonoční vajíčka na své mnoho bodů zájmu, včetně tetování, ale jsem také ctižádostivý hudebník, spisovatel, rapper a producent. Když to bylo řečeno, mým idolem vždy byl a bude Tupac Shakur. Pac byl nejen skvělý textař, ale měl brilantní mysl, tečku. Jeho životní perspektiva a filozofie je poeticky drsná a skutečná. Vyrostl jsem také s jedinou bojující matkou, která se snažila vychovat muže, takže mě ta sračka zasáhla ze skoku. Vždy přicházím na obraz s mentalitou kriminálníků. Pokud bych to neudělal, mohla by být tato energie promítnuta jinam. Pro mě je Pac mistr a zaslouží si pozici, aby byl mezi nimi vidět. Možná 500 let po mé smrti si o mně někdo bude myslet to samé…