Pro mnoho umělců hraje jejich rodné město, stát nebo země významnou roli v tvorbě, kterou vytvářejí. Vezměte si například Stevena Kinga, který použil New England jako prostředí pro téměř všechny své příběhy. Tam'Existuje řada důvodů, proč se umělec může inspirovat místem, kde vyrostl, ať už je to nostalgie nebo prostě hrdost. Ale pro jihoafrického ilustrátora a umělce Karabo Poppy Moletsane ona'prostřednictvím své práce tlačí na posílení a zachování africké estetiky. A na základě její globální spolupráce s Nike, Coca-Cola, Bombay Sapphire a Rybníky-my'Řekl bych, že její poselství obíhá.
Jaká byla vaše výchova a jak vás to vedlo k tomu, že jste se stal umělcem?
Vyrostl jsem v malém hornickém městečku Vereeniging v Jižní Africe. Když jsem vyrůstal, nebyl jsem vystaven velkému umění a umění nebylo něco, co by lidé kolem mě povzbuzovali nebo oslavovali. Pamatuji si, že mě vždy fascinovalo umění, ale měl jsem problém zjistit své místo v oboru a mít rodiče, kteří nesouhlasili s uměleckou kariérou, také nebylo moc užitečné..
Nakonec jsem se přestěhoval do Pretorie a studoval vizuální komunikaci. Vzpomínám si, že jsem studoval velké množství umělců, hnutí a teorií, ale jen málo z nich vylíčilo současný africký příběh – ten, kolem kterého jsem vyrůstal, který zahrnovala moje rodina, sousedé a přátelé. Nová média, která jsem digitálně konzumoval, byla neuvěřitelná, ale postrádala současné africké vyprávění, zejména to, které pochází z Jižní Afriky.
To byl můj případ, když jsem vyrůstal na Simpsonech, Futuramě, Mortal Combat atd., A bylo pro mě šokující vidět, že tomu tak bylo i v mých 20 letech. Pamatuji si, že jediné skutečné místo, kde jsem viděl umění nebo média představující známý příběh, bylo na zdech holičství a kadeřnictví v mém sousedství. Vydal jsem se učinit svou narativní část digitálních médií prostřednictvím své ilustrace a umění, které vytvářím, často vzdává poctu holičstvím a značkám kadeřnictví.
To, co mě vedlo k tomu, abych se stal umělcem, byla touha vidět současného afrického estetika více zastoupeného v médiích. Rozhodl jsem se přispět vytvořením umění, které jsem si přál ve světě vidět, a věřil jsem, že ostatní Afričané touží vidět více.
Jak Jižní Afrika ovlivňuje umění, které vytváříte?
Inspiruje mě vizuální estetika Jižní Afriky, současná i tradiční. Naše estetika má dlouhé a bohaté dědictví zakořeněné v neustálých inovacích a hybridnosti. Věřím, že to každý Jihoafričan nosí každý den a věřím, že je to každý den ve zdánlivě pozemských událostech, kde je pro mě tato estetika nejkrásnější. Vydal jsem se tedy zachovat a oslavit to ve své práci a zastupovat nezastoupené. Často ilustruji každodenní Jihoafričany v tradičním stylu holičství s prvky každodenního života v Jižní Africe, ale snažím se to vykreslit novými způsoby.
Jaké jsou některé konkrétní ochranné známky nebo symboly tradičního umění nalezené v Jižní Africe?
Jihoafrická republika má 12 úředních jazyků. To s sebou přináší nespočet různých kultur, které tvoří „tradiční Jižní Afriku“. Každá kultura má své vlastní symboly, takže by bylo téměř nemožné přijít se seznamem ochranných známek nebo symbolů, které by v jihoafrické justici skutečně dělaly tradiční umění. Pojmenuji tedy ochranné známky a symboly, které jsou mé oblíbené; Jihoafrická republika má za sebou historii krásných a odvážných prací s geometrickým vzorem, mnoho odvážných a jasných barev, nekonvenčních nástrojů a pláten a také touhu vyprávět příběhy domova a tradice. Tradiční jihoafrické umění je kombinací posvátna, dekorace, funkce a zábavy.
Jaká je kultura pouličního umění v Johannesburgu a jaký význam má umění v komunitě?
Kultura pouličního umění v Johannesburgu je stále v raných fázích růstu, ale vidíme neuvěřitelné umělce, kteří pouliční umění více zkoumají a přinášejí něco nového, a to nejen v Johannesburgu, ale i ve světě. Počáteční fáze jsou skvělé, protože zahrnuje nové umělce a povzbuzuje „nikdy předtím neviděné“.
Jak vás oslovili ohledně spolupráce s Nike?
Dostal jsem telefonát od někoho ze společnosti Nike Africa, aby mě připravil na hovor, který by přišel z Nike Global, kde mě informovali o spolupráci a zhodnotili můj zájem o ni.
Proč je důležité zachovat africkou estetiku prostřednictvím umění??
Věřím, že je důležité zachovat africkou estetiku prostřednictvím umění, protože toto je médium, které je extrémně přístupné mnoha lidem. Abychom dosáhli cíle přesně reprezentovat africkou estetiku pro nás a pro budoucí generace, je to tak'Je důležité používat médium, které je přístupné, zapamatovatelné a díky technologiím může být bezpečné pro budoucí generace, aby se o nich mohly učit, učit se a být na ně hrdí.
Proč si myslíte, že je důležité, aby lidé s africkým dědictvím po celém světě byli zastoupeni v umění?
No, věřím, že ano'Je důležité reprezentovat všechny lidi v umění, ale věřím, že by měla být věnována větší pozornost lidem s africkým dědictvím. Toto byla skupina, která byla v minulosti hrubě podreprezentována nebo zkreslena. V poslední době došlo k velké transformaci, kde vidíme přesnější zastoupení v umění a umělci afrického dědictví. Africká reprezentace v umění je krásná, inspirativní, vzdělávací a vyvolává nezbytnou konverzaci, a to i pro ty, kteří nemají africké dědictví.
Jaké příběhy vypráví vaše tetování a jaký je váš nejvýznamnější kousek?
Moje tetování vypráví příběh ženské síly, síly, která má obrovskou krásu, vytrvalost, genialitu, kreativitu a nebojácnost. Můj nejsmysluplnější kousek je také můj nejbolestivější kousek, tetování na ruce, které jsem dostal v roce 2018. Své ruce vnímám jako nástroje, které nejvíce používám k naplnění svého účelu, službě lidem, vyjádření kreativity a projevení náklonnosti. Myslel jsem, že budu ctít tyto pracovníky jejich zdobením a můj další násadec bude brzy.
Co vás definuje jako značku i jednotlivce?
To, co mě definuje jako značku i jednotlivce, je neustálá touha bourat hranice a testovat limity.