Ačkoli nás mohou oddělovat naše pohlaví, náboženství, sexuální orientace, politika a preference tetování, jedna věc zůstává stejná – všichni máme kostru. Umělec Will Blood se sídlem v Brightonu použil tento koncept jako hnací sílu svého umění tím, že proměnil populární kreslené postavičky v mistrovská díla s kostmi. Od ceněných postav Disney, přes nejlepší Nickelodeon až po vždy zábavný gang Simpsonových, Blood nenechal v toonovém světě kámen na kameni. Jeho práce zve dítě dovnitř, aby ožilo, a vzrušuje nás, když uvidíme, koho příště vloží do ilustrativního rentgenu. Mezi jednotlivými skeči jsme zachytili Blood, abychom odhalili původ jeho série Bare Bones a odhalili, co se děje pod povrchem tohoto mezinárodně uznávaného ilustrátora.
Kdy se u vás rozvinula láska k umění?
Od malička jsem posedlý uměním. Jako dítě jsem sbíral tropický hmyz a pavoukovce – což mi dalo první téma. Vždy jsem ve svých knihách miloval klasifikační ilustrace.
Chodil jsi na uměleckou školu??
Já ne't studium umění. Strávil jsem 15 až 25 let sledováním hudby a chtěl jsem být rockovou hvězdou. Zjistil jsem, že tvorba zboží a uměleckých děl mě baví víc než hudba, a tak jsem se pomalu přesunul zpět k umění.
Jak jste vyvinuli svůj podpisový styl a jak se v průběhu času vyvíjel?
Každou chvíli najdu starou práci a pořádně se zasměju. To'je důležité chtít být lepší. Moje umění se postupem času vyvíjelo docela organicky, protože se měnil můj vkus a inspirace.
Co inspirovalo vaši sérii „Kniha holých kostí“?
Původně jsem začal sérii v roce 2013 pro místní uměleckou show. První kostlivci, které jsem udělal, byly dvě hlavní postavy z „Adventure Time“. Bylo to velmi populární, takže jsem je dělal dál. Když jsem dosáhl 50 let, vydal jsem „The Book of Bare Bones“ a to'odkud pochází název série.
Kdo jsou některé z vašich oblíbených postav na malování a proč?
Některý ze starších, divnějších – jako Ren a Stimpy nebo Rat Fink. Asi na mě mluví více a jsou bližší mé generaci.
Jaký je váš oblíbený design, který jste vytvořili pro kapelu nebo společnost?
Před mnoha lety jsem udělal obal alba pro This Is Hell pro jejich album „Black Mass“. Byla to Socha svobody zabalená do hadů se spoustou zábavných drobností. To bylo skvělé a můj první velký návrh desky, který šel na vinylu. Chybí mi dělat věci pro kapely, ale nemám'Nenechte si ujít, jakou bolestí v zadku je většina z nich.
Pokud jste animovali epizodu „Simpsonovi“ svým stylem, o čem by to bylo?
Pravděpodobně by to bylo o smrti nebo o něčem jiném vhodně temném. Pravděpodobně by to skončilo jako kříženec „Ligy pánů“ a „Ren & Stimpy. ”
Jaké jsou vaše oblíbené kosti v lidském těle pro ilustraci a proč?
Jsem velkým fanouškem znázorňování rukou, žeber a lebek. Páteře se mohou vyprdnout, protože jsou bolestí v zadku.
Mnoho vašich skladeb se zmiňuje o Keithu Haringovi. Co jeho styl vás inspiruje?
Myslím, že to byl první umělec, se kterým jsem se setkal a který dokázal udělat ohromná prohlášení s nejjednoduššími kresbami. Jeho odvážné linie a používání řeči těla dokázaly promluvit tisíc slov. Šel jsem na jeho show „The Political Line“ v Paříži a vyhodilo mě to.
Jaká umělecká média nejlépe vyhovují vašemu stylu?
Stříkací barvy a akrylové fixy. Miluji získání kontrastu divokých nekontrolovaných postřiků a pak dokonalých linií přes vrchol. Chaos a pořádek v rovnováze!
Když netvoříte umění, co děláte?
Postarat se o syna, trávit čas s přítelkyní, číst knihy, popíjet pivo, učit se stát na rukou, chodit po lese a smát se lidem.
Jak pandemie ovlivnila vaši kreativitu a produktivitu?
To'bylo dobře, pokud ano'jsem upřímný Myslím, že většina umělců je vyškolená v umění izolace a dává jí přednost. Já'nikdy jsem neměl problém s produktivitou nebo kreativními bloky (dotýká se dřeva).
Co bude dál?
Světová dominace! Naštěstí si budu moci vyzvednout vše, co Corona zrušila. Letos jsem měl mít několik show po celém světě, které prošly zákazy cestování. Chci se dostat do Asie, Austrálie, Kanady a USA. Také doufám, že přeplánuji svou show „Dead Nostalgic“, která měla být otevřena týden poté, co bylo v Londýně oznámeno zablokování.