Australan Khail Aitken byl od útlého věku ovlivněn uměním a krátce po ukončení střední školy zahájil výuku tetování. Dnes je známý po celém světě jako výjimečný realistický umělec, který pokračuje v posouvání hranic ukázkami tetovacích talentů. V roce 2018 mu dvě Aitkenova tetování pomohla dostat se na mapu mezinárodního inovátora: první je ohromující vzpomínkový portrét zesnulého Mac Millera a druhý jednoduše nazvaný „Cokemon.“ Tato dvě tetování ukázala, že Aitken má neuvěřitelnou všestrannost a může bezproblémově přecházet od seriózního realismu ke komickým kresleným filmům. Posadili jsme se s Jackem všech stylů, abychom se dozvěděli příběh jednoho z jeho virálních návrhů a jeho vlastních myšlenek na budoucnost tetovacího průmyslu.

Kdy jste se poprvé věnoval tetování a kteří umělci měli vliv na vaše rozhodnutí stát se tetovačem??

Vyrostl jsem v domácnosti umělců, takže to pro mě byl přirozený vývoj. Od malička mě zajímalo umění, zejména kresba. Moje nejranější vzpomínky byly na návštěvy uměleckých výstav a malování v ateliéru mého otce. Začal jsem s tetováním v 17 letech, když jsem dokončil školu. Nebyla to úplně práce, kterou pro mě máma zamýšlela, ale jaký bych byl syn, kdybych jí usnadnil život? To mi umožnilo růst jako umělec a věnovat se tetování jako kariéře. Od samého začátku své cesty tetování jsem byl silně ovlivněn umělci jako Beny Pearce, Bumer a Benjamin Laukis. Tito australští umělci neustále posouvali hranice a pracovali ve svých vlastních jedinečných stylech, takže jsem od mládí tíhnul k jejich práci.

Jak byste popsali svůj podpisový styl a jak jste jej v průběhu času vyvinuli? Abych byl upřímný, opravdu rád pracuji v mnoha různých stylech, ale dospělo to do bodu, kdy jsem se chtěl oddělit od všech ostatních. Přitahoval mě realismus, protože to byla spíše výzva a stále mě to učilo a rozvíjelo. Domnívám se, že můj styl má spíše hyperrealistický aspekt s výraznými barvami, a já'Často to se živostí přeháním. Tento přístup vždy vyžaduje čas, zahrnuje výzkum a spoustu příprav.

Vaše tetování „Cokemon“ se stalo virálním v roce 2018. Jaký je příběh za tímto tetováním a co bylo součástí tvorby designu?

Můj kamarád – který může, ale nemusí být drogový nadšenec – se chvíli dusil na rukávu, který zahrnoval sérii dětských karikatur, které obsahovaly explicitní odkazy na drogy. Tato kombinace mi přišla veselá a odvážná, a tak jsem skočil po příležitosti vytvořit něco jedinečného. Zajímalo mě posouvání hranic a koncept používání známých ikon vedle sebe s odkazy na drogy, což jasně přidává konceptu komický aspekt.

Co se nám vybaví, když se řekne fráze „Budoucnost tetování?"

Tetování postupuje opravdu rychle, a to nejen co se týče standardů, ale také vybavení a následné péče. Stroje mají vyměnitelné části, které se přizpůsobí způsobu, jakým si osobně přejete tetovat, inkousty dnes mohou být extrémně zářivé a pevné. Vzdělávání lidí v tom, jak pečovat o svou kůži a tetování, má obrovský vliv na to, jak umělecká díla drží a vydrží po celá ta léta. Cítím, že tetovací průmysl nebyl po dlouhou dobu přijat, a abyste se nechali tetovat, museli jste být konkrétní osobou. Nyní je to přijatelnější než kdy dříve, což je skvělé pro růst odvětví. Po celou dobu mého tetování vždy existovaly fáze stylů, které se vznášely v průmyslu i mimo něj, přitahovaly všechny různé oblasti života, a právě díky tomu je tetování tak rozmanité – bude i nadále růst a vyvíjet se.