V téměř každém fyzickém médiu v uměleckém světě je múza vnímána jako tvůrčí spřízněná duše umělce a zdroj neomezené originální inspirace. Ať už jste cinefil nebo konzument klasického umění, vztah mezi tvůrcem a jeho múzou vzkvétal v každé námitce kultivovaného umění. A i když neexistuje žádný standard, který by diktoval zdroj spojení, do kterého se umělec a jejich inspirace zapojují, primární fixace naší společnosti má tendenci směřovat k romantickým a sexuálním svazkům. Velké milostné vztahy mezi umělcem a jeho múzou existují v průběhu mnoha staletí a s tím, jak se tetovací umění přeneslo do světa výtvarného umění, tak se změnil i koncept múzy. Jakou gravitaci však ve světě tetování drží slovo múza? Jak přeneseme vztah mezi tetovačem a jeho mistrovským plátnem do konečné formy hmatatelného umění? A co to znamená nosit fyzický projev vašeho vztahu na těle navždy?
Foto Peter Roessler, modely Bri Wyble a Trevor Dutch
Slovo múza pochází ze starověkého řeckého slova mousa, které znamená „myslet“. Devět múz se poprvé objevilo v řecké mytologii v prvním století před naším letopočtem a v literatuře byly považovány za dcery Dia, krále bohů, a Mnemosyne, bohyně paměti. Byli vnímáni jako fyzická ztělesnění znalostí pro umělce poezie, historie, hudby, tance, komedie a astronomie. Mnoho řeckých umělců si pamatuje, že je navštívila konkrétní múza, což vedlo k plodnému kreativnímu expresionismu prostřednictvím daného média. Múzy se dále etablovaly v umění samotném, nejprve v rané řecké a římské plastice, později adaptované malíři italské renesance, českým litografem Alphonse Muchou a dokonce i Walt Disney Pictures, a la Hercules.
Litografie Alfonse Muchy
V kontextu klasického a současného umění má termín múza lidskou podobu a překračuje hranici mezi nadpřirozeným a realitou. Ale jen proto, že byl metafyzický závoj nadpozemských bohyň zrušen, neznamená to, že je vztah mezi umělcem a jeho múzou o něco méně svůdný. Po celá staletí se umělci spoléhali na fyzické lidské bytosti pro nekonečné tvůrčí inspirace a v historii se mnohé z těchto vztahů dostaly do popředí populární kultury. Veřejná díla, která umělec vytváří ve spolupráci se svou múzou, tedy umožnila masám nahlédnout do intimního, jemného a osobního života vztahů mezi umělcem a múzou. Mezi nejvýznamnější vztahy mezi umělcem a múzou v rámci výtvarného umění patří Salvador Dali a Gala, Frida Kahlo a Diego Rivera, stejně jako Francis Bacon a George Dyer. Každý z výše uvedených umělců vytvořil řadu kusů, které představují své partnery po celý život – přičemž poslední dva se odklonili od klišé mužského umělce a ženské múzy. Kultury po celá desetiletí měly privilegium porozumět složitým vrstvám vztahů těchto párů optikou malby, možná získaly lepší vhled, než jaký by mohla doufat jakákoli biografie.
Diego a já od Fridy Kahlo
Samozřejmě, zatímco termín múza obecně znamená výtvarné umění, v současném kontextu vidíme tento termín plynule používaný ve filmu, hudbě, tanci a módě. Například můžeme vidět vliv na vztah Amber Rose s Kanyem Westem na jeho albu My Dark Twisted Fantasy z roku 2010. Kromě toho se můžeme podívat na osobní a profesionální vztah mezi Timem Burtonem a Helenou Bonham Carter prostřednictvím mnoha filmů, do kterých Burton obsadil Cartera. Při zmínce o Burtonovi je důležité pochopit, že vztah mezi umělcem a múzou není omezen na sexuální nebo romantické. Naopak, mnoho z nejúspěšnějších a nejplodnějších vztahů mezi umělcem a múzou bylo přísně profesionální-jak to viděli Martin Scorsese a Leonardo DiCaprio, Henri Matisse a Monique Bourgeois, stejně jako Tim Burton a Johnny Depp. Každý beznadějný romantik vám však řekne, že duševní pouto mezi milenci je tím nejnebezpečnějším vztahem, který můžete vidět hrát v zastoupení múzy.
Johnny Depp, Tim Burton a Helena Bonham-Carter na Sweeney Todd
A přestože stále vidíme příklady vztahu umělce a múzy v celé populární kultuře, vedou se debaty o tom, zda se dostal do světa tetování. Každý fanoušek sideshow scény však bude vědět, že tato dynamika je navlečena do struktury moderního amerického tetování. Boční přehlídky napříč západním světem propagovaly „potetovanou dámu“ při jejich turné, přičemž ženy jako Betty Broadbent, Artoria Gibbons a Irene Woodward se začátkem 20. století staly alternativními kulturními sexuálními symboly. Mnoho z těchto ženských světů se nechalo silně tetovat, protože si vytvořily romantické vztahy se svými umělci-přičemž vztah umělce a múzy pracuje společně a propaguje tetování po celém světě. To byl pravděpodobně případ Maud Wagnerové, aerialistky, která se s pomocí svého manžela Guse stala první tetovací umělkyní v Americe..
Fotografie Artorie Gibbonsové
Jak se však ve věku, kdy je za každým rohem obchod s tetováním a potetované ženy nepředstavují po boku vousatých dam nebo srostlých dvojčat, vyvinul vztah umělce a jeho múzy, aby vyhovoval současné tetovací scéně? Podívejme se na to případ od případu. Alexandra a Jake Danielsonovi jsou manželé z Melbourne, kteří svázali uzel 22. září 2018 – jejich milostný příběh však začal před více než sedmi lety. “Sledoval jsem Jakea na Instagramu a myslel jsem si, že je malý fešák.” Jeho tetování jsem použil jako záludný způsob, jak lajkovat a komentovat všechny jeho fotografie, “říká Alexandra. “Nakonec po několika online chatech jsme se konečně setkali v Melbourne CBD a podělili jsme se o první polibek za světla večerky z 11. září.” Ti dva rychle navázali vztah a jako nadcházející tetovací učedník Jake začal tetovat svoji budoucí manželku, jakmile jí bylo 18. „První tetování, které jsem na Alexe provedl, byla dáma s tematikou Queen of Hearts na paži. Brzy poté jsme udělali několik dalších tetování, včetně jejího podprsního a klíční kosti, zadní části stehen, chodidel a portrétu Barbie na boku. Poté jsme jí natáhli paži do rukávu. “ Alex a Jake se setkali na začátku své tetovací kariéry, což mu umožnilo cvičit a zdokonalovat své dovednosti ve své múze. Dnes je Jake výraznou tváří celosvětové neotradiční komunity a věnuje svůj čas tetování extravagantních kombinéz pro svou rostoucí klientelu v Melbourne. Protože je ženatý s Alexandrou, má jedinečnou příležitost vidět každý den jeho pokrok zblízka a osobně. “Je to rozhodně jiné, než vidět, jak tvoje další práce na běžných klientech přicházejí uzdravená.” Když se na to dívám každý den, zjišťuji, že toho hodně rozebírám a dívám se na věci, kterých se mohu během příštího sezení dotknout. “
Foto Peter Roessler, modely Bri Wyble a Trevor Dutch
Setkání s Jakem v rané fázi jeho kariéry umělce umožnilo Alexandře příležitost nechat se tetovat mnohem rychleji a také jí to představilo některé z nejlepších australských tetovačů, od kterých také sbírala práci. Navzdory tomu, že nosila jeho dřívější práci vedle umění tetovači s více technickým vzděláním, stále si jeho kousky nesmírně váží. “Líbí se mi, co na mě udělal, protože každé tetování představuje čas v našem vztahu.” Pamatuji si, jak jsme byli staří, co jsme dělali se svými životy, a neštítím se říkat lidem, co na mě udělal, ale také vím, že to není dobrá reprezentace toho, čeho je nyní schopen. “ Toto je klíčová součást toho, co dělá vztah mezi tetovacím umělcem a jeho múzou zvláštním poutem, jejich láska byla zvěčněna prostřednictvím svazku masa – ne nepodobného jizvě od krevního paktu nebo značky pro bratrský rituál. Mnoho tatérů zapomene jména svých klientů a naopak, ale tento pár nikdy nezapomene na pouto, které spolu vytvořili prostřednictvím umění.