od Dana Ozziho
Pokud má jednu věc všichni cestující hudebníci v tuto chvíli společnou – od indie rockových kapel po popové superhvězdy – je to, že nikdo neví, jak bude život na cestách vypadat v budoucnosti. Již více než čtyři měsíce je COVID-19 skvělým ekvalizérem, který uzemňuje všechny umělce, kteří jsou na svém příjmu normálně závislí na živé hudbě. Prohlídky se odkládají, představení se ruší, agenti rezervací si nevědí rady, kdy a jak se koncerty plně obnoví. Bezohledné pokusy příliš brzy se znovu přizpůsobit živé hudbě se setkaly s naprostým nepřátelstvím (při pohledu na vás, Chase Rice a Chainsmokers).
S malou až žádnou rozsáhlou finanční pomocí přicházející od vlády se nezávislá místa po celé zemi spojila a vytvořila Save Our Stages. Cílem této iniciativy je zachovat národní síť malých a středních prostorů, u nichž je největší riziko trvalého bednění z důvodu dlouhodobého uzavírání. Restaurace, obchody a další podniky s nízkým provozem se i nadále snadno otevírají. Místa, která se spoléhají na velká vnitřní shromáždění lidí, však představují příliš velké zdravotní riziko. Místa jsou, jak jejich zaměstnanci často poznamenávají, „první zavírací, poslední znovu otevřená“.
Tváří v tvář nejisté budoucnosti vzali turné hudebníci své živobytí do vlastních rukou. Opírají se o různá média, převážně online, jejichž cílem je zajistit si příjem, udržovat vztahy s fanoušky nebo prostě zůstat rozumní a kreativní.
Přímé přenosy z domova se staly oblíbeným způsobem, jak zůstat v kontaktu s fanoušky a replikovat zážitek z živé hudby. Od konce března do května hostil Death Cab pro frontmana Cutie Bena Gibbarda populární sólový koncertní seriál z jeho domova v Seattlu, brnkal na akustické verze požadavků a obálek fanoušků, odpovídal na otázky a své sady pohrával s příběhy ze své kariéry.
Sean Bonnette, frontman folk-punkové kapely AJJ, také začal ze svého domova v Tucsonu živě streamovat krátká noční vystoupení jako náhrada turné v reálném světě, které bylo kvůli pandemii náhle zrušeno. “Bylo to do značné míry rozhořčení,” říká Bonnette o své motivaci. “Byl jsem naštvaný, že jsem se těšil, že budu příští tři týdny každý den hrát hudbu.” Byl to způsob, jak se cítit trochu více pod kontrolou v době, kdy tolik věcí bylo mimo naši kontrolu. “
Country-punkový počin Lucero živě streamoval full-band show z prázdné Minglewood Hall, dějiště v jejich rodném městě Memphis. “Ne tak dobré jako skutečná show, ale lepší než nic,” řekl před koncertem maskovaný frontman Ben Lucero do kamery. Kapely se členy na různých místech spoléhají na služby videochatu jako Zoom při skupinových vystoupeních, a to v různé míře úspěchu.
Některé online pořady počítají se vstupem na služby digitálních vstupenek, podobně jako tradiční koncert, zatímco jiné se opírají o velkorysost darů typu pay-what-you-wish, které mnozí umělci vyplácejí ve prospěch různých charitativních organizací a organizací. “Z finančního hlediska to rozhodně není tolik peněz, kolik bych normálně vydělal, ale to je v pořádku, protože obecně není tolik peněz,” řekl Bonnette. “A protože režie je podstatně menší, pokoušel jsem se část těchto peněz zaměřit na dobré věci.”
Sociální média zůstávají zásadním nástrojem výkonu a komunikace. V dubnu zahájil Brian Fallon „Sitting‘ Round at Home “, pořad na Instagramu, ve kterém diskutuje o procesu skládání písní s umělci, kteří jsou také, jméno, mluví samo za sebe. Mezi hosty patří Lucinda Williams, Craig Finn z Hold Steady a Chris Carrabba z Dashboard Confessional..
Kayleigh Goldsworthy a David Hidalgo Jr., dva hudebníci na turné s láskou k jídlu, zahájili instagramovou show s názvem „Friends with Benedicts“, ve které si povídají s kolegy hudebníky o nejlepších restauracích, které objevili při cestování po světě. “Pro mě je nejlepší na turné hrát hudbu, ale druhá nejlepší věc je jídlo,” říká Goldsworthy. “Mluvit s hudebníky mi dává pocit komunity a lepší porozumění tomu, jak se s tím vyrovnávají i všichni ostatní.” Myslím, že společným zájmem je přemýšlet, kdy budeme schopni dělat věci, které jsme dříve dělali, tak, jak jsme je dělali, a jak se máme udržovat, když vláda nedůstojně respektuje náš průmysl. “
Několik hudebníků se konečně dostalo k spuštění podcastu, který vždy chtěli spustit. Jeremy Bolm, frontman hardcore kapely Touché Amoré, nedávno debutoval v konverzační sérii s názvem „The First Ever Podcast“. “Dělat podcast bylo vždy v pozadí mé mysli,” říká zpěvák. “Plánoval jsem, že do toho vložím práci, jakmile skončíme s nahráváním naší nové desky, v době, která nastane mezi nahráváním a vydáním.” Nikdy jsem nemohl předvídat dobu neurčitou. Udržuje mě to trochu při smyslech a přináší mi to radost, že můžu něco dát do světa. “
Jiní se obrátili na stále oblíbenější nástroj e -mailových zpravodajů. Baskytarista skupiny Lawrence Arms Brendan Kelly používá svůj zpravodaj Bad Sandwich Chronicles k dlouhému psaní svým fanouškům o všem, od výroby nového alba skupiny „Skeleton Coast“ až po revizi různých druhů párků v rohlíku. Podobně Lauren Denitzio z kapely Worriers zveřejňuje novinky o pásmu a zveřejňuje tipy a zdroje, jak zůstat produktivní ve svém zpravodaji Get It Together. Někteří umělci nadále vytvářejí a vydávají novou hudbu, pandemie bude zatraceně, ale zajímalo by mě, jestli ji někdy budou moci hrát pro živé publikum. “Je to srdcervoucí.” Zabíjí mě to, “říká Bartees Strange, který plánuje na podzim vydat své debutové album„ Live Forever “. “Vydáš to a myslíš si: Dostanu se někdy k hraní těchto písní?” Pokud nemůžeme rok a půl koncertovat, velmi pravděpodobně si do té doby nechám udělat a vydat další desku. “ Ačkoli posledních několik měsíců přimělo hudebníky do krajních situací, Strange říká, že existuje útěcha v tom, že vědí, že v dobrém i špatném případě hudebníci čelí neznámu společně. “Je to obrovský ekvalizér,” říká. “Je to na hovno, ale naštve to každého.” Je v tom určitá solidarita. “