Dnes existuje 10 předních jmen'svět tetování: DJ Tambe, Ryan Ashley, Jess Yen, Carlos Torres, Steve Butcher, Popo Zhang, Jessa Bigelow, Tatu Baby, Andy Pho a TeeJ Poole. Pokud ne'Neznáš tvář, znáš alespoň jméno. Jejich tetování je úžasné … a je těžké je ignorovat ve vašem kanálu Instagram. Ale čí ilustrace nosí tito umělci na vlastní kůži?
Ryan Ashley Malarkey
Ryan Ashleyová, známá v tetovacím průmyslu, je známá nejen tetovacími nadšenci, ale i tetováním, které je zvědavé. Dvaatřicetiletá je první soutěžící, která vyhrála soutěž Ink Master a pořádala své spin-off tetovací show. Ozdobila obálku časopisu INKED Magazine spolu s řadou dalších tetovacích publikací a byla první a jedinou tetovací umělkyní oceněnou za spolupráci se společností Apple, která zastupuje tetovací průmysl na semináři „Today at Apple“. Za kamerou Ryan Ashley vyučoval semináře po celé Evropě, Mexiku, Austrálii a téměř 30 městech USA.
Ryan Ashley, ilustrující devět let na lidském těle, se specializuje na velmi detailní ženské a zdobené černobílé tetování. Její tvůrčí historie jako umělkyně sahá až do dětství, kdy umění a design považovala za terapeutický výstup. To zahrnovalo přenesení jejích myšlenek z papíru do látky, prostřednictvím vytváření oděvů a kostýmů. Později přijat do Fashion Institute of Technology's programem Fashion Design, Ashley promovala jako vítězka kritiků ve své třídě. Získala práci u soukromé oděvní společnosti v módní čtvrti na Manhattanu, ale ponechala navrhování na těle, aby pokračovala v kariéře navrhování a ilustraci samotného těla. “Uvědomila jsem si, že jsem prostě musela přeložit své znalosti o anatomickém toku, iluzi, svalové struktuře, tvorbě vzorů a přeložit všechny tyto znalosti do nového média – tetování,” řekla a dodala: “Od té doby jsem se neohlížela . ”
Její kariéra'Zlomovým bodem bylo nalezení nevyužité a nedotčené poptávky po ženském, složitém a detailním stylu tetování v jejím malém městě na severovýchodě Pensylvánie. Ashleyina znalost módního průmyslu v oblasti krajek, šperků, perel a výšivek jí pomohla dále rozvíjet její styl tetování. Dodává: „Nikdy nedokážu slovy vyjádřit, jak jsem tomuto odvětví vděčná, že mi dala příležitost žít každý aspekt života a emoce naplno.“
Spolu s šířením svého umění v nesčetných zemích byla Ryan Ashley tetována po celém světě. Její známá tetování obličeje na měsíc a beadwork ilustroval a vytetoval Tyler Pawelzik, majitel společnosti Black Casket Tattoo v Scrantonu v Pensylvánii, který si také natřel chodidla a žaludek. Kousky krku a hrudníku jí vytvořil umělec Bob Lewis. Poté, co si na sebe nechala vytetovat také své vlastní ilustrace, nosí Ryan umění od umělců Jacoba Sheffielda, TeeJ Poole, Jordan Baxter, Nick Malasto, Logan Aguilar, Ron Russo, Ethan Morgan a Marc Roy.
Popo Zhang
Po Zhang, známější jako Popo, tetuje 17 let. Čtyřicetiletý umělec fotorealismu a morfů se narodil a vyrůstal v čínském Tchien-ťinu a před ilustrací na kůži studoval olejomalbu. V roce 2003 Popo otevřel své první tetovací studio „Wen Suo Wei Wen“ v překladu do Popo Tattoo Studio. Popo cestoval po mnoha národních i mezinárodních soutěžích a za svou práci získal řadu ocenění. Získal také příležitost posuzovat tetovací soutěže v Číně. I když je mu ctí soudit, dodává: „Nikdy nejde o soutěže, je to soutěž sama se sebou. Tato mentalita mi a bude i nadále pomáhat růst jako umělec. “
Popovo první tetování – kromě dračích šupin, které na sobě ilustroval, k otestování stroje a jehel před tetováním někoho jiného – na portrét jeho matky, si nechal vytetovat Bob Tyrell v roce 2008 na čínské tetovací konvenci. “Význam tetování se mi za ta léta změnil,” říká Popo. “Zpočátku to byla vedlejší práce, jak vydělat peníze, když jsem byl na vysoké škole.” Později kvůli tetování cestuji po světě, začal nový život v Americe a stal se klíčem k otevření dalších dveří v mém životě. Tetování se stalo mou vášní. “
Popo poznamenává, že nejúplnější částí kariéry je, že nikdy nemusel ztratit kontakt se svým uměním. “Většina umělců má nedotknutelné dílo v muzeu, ale klienti vystavují umění v reálném životě a ukazují mou práci všude, kam přijdou,” dodal. “Cítím, že je velkou ctí mít svou práci na klientech.” Do mé práce vložili své peníze, čas a důvěru. Většina umělců má v muzeu nedotknutelné dílo, ale klienti předvádějí umění v reálném životě a ukazují mou práci všude, kam přijdou. “
Obdivovat výtvarné umělce jako Michelangelo, Gianlorenzo Bernini, Alphonse Mucha a Salvador Dali, Popo je také inspirován mnoha umělci ve světě tetování, včetně Boba Tyrella, AD Pancho a Tomase Tofiho. “Abyste byli nejlepšími tetovači, musíte mít silné umělecké zázemí.” Bez silných základů v umění nebudete moci mít pevnou půdu pro růst. Nebuďte levní, používejte profesionální a kvalitní zásoby, “říká. “Vždy se učte a buďte otevření, chodte na semináře a sjezdy.” Buďte pokorní a nesnažte se být posedlí čísly na sociálních sítích. To je právě teď, ne tvá budoucnost. “
Jessa Bigelowová
Když jsem vyrůstala a viděla, jak je její otec pokrytý tetováním, v mladém věku to vyvolalo zájem Jessy Bigelow o ilustrace. Bigelow se začala o umělecké formě dozvědět co nejvíce a pamatuje si, jak ho doprovázel na schůzkách s tetováním. Bigelow, který měl vždy sadu uměleckých dovedností, hledal učení, a to navzdory váhání kolem převládající genderové mezery v mnoha obchodech. Jak Bigelow nadále vzkvétal s obchodem, ve kterém pracovala, spolu s prožíváním dynamiky a oddanosti umělců v něm, její vášeň pro tetování cvakla. Poté se svým partnerem otevřela svůj vlastní obchod, Gallery of Ink, v New Jersey.
Bigelow říká, že tetování je to nejlepší, co jí kdy bylo možné věnovat. Dodává: „Mám v úmyslu pracovat každý den, abych se ujistil, že to nebylo'marně. “ Sedmadvacetiletý muž, který upřednostňuje ilustrace geometrických vzorů, dámských hlav, květin a jemných linií, říká: „Poprvé jsem se dotkl jehly kůže jako máslo. Stále přemýšlím o hladkém klouzání jehly na kůži pokaždé, když si vzpomenu na ten den. “ Bigelow, která zahájila svou sbírku tetování v 17 letech, říká, že její body art stojí jako vzpomínka na zážitky a lidi v jejím životě a že díky ní se cítí krásná. “Myslím, že dobře provedené a dobře umístěné tetování může člověka zcela proměnit a zdůraznit jeho plynulost a zakřivení,” řekla. “Jsem v úžasu z množství důvěry, kterou mohou lidem poskytnout i malá tetování.” To je opravdu úžasná část tetování. “
Pro Bigelow znamená umění tetování všechno. “Je to můj útěk, každý den,” řekla. “Je to uklidňující, mírumilovné a umožňuje mi to plně se soustředit na své umělecké dílo nade vše.” Bigelow velmi dobře drží umění tetování a cítí se poctěna, že je v oboru. “Je to krásná tradice, která se předává z generace na generaci, a je to řemeslo, které je velmi respektováno u většiny lidí, kteří se jí účastní,” řekla. “Každý den se snažím zlepšit své řemeslo.” Já'jsem neustále hladový po dalších; více učení, větší růst a více lekcí. Každý den se probouzím s ohromnou vděčností za to, kde jsem ve své kariéře a kam chci jít. “
Bigelow nosí nápis Boog (zadní část hlavy) a její víčka Carlos Macias. Její hrdlo, můra smrti, kostra a hlava dámy od Franka O’Dowda, přičemž David Osorio dokončil její hruď (tetovací stroj, perly, rám a růže. Osorio také dokončil hororový rukáv na pravé paži a její Beetlejuice kus na stehně, zadní díl kostry a měsíc a šípy na levé dlani.
DJ Tambe
Vůbec první vítěz In-Master Master zády k sobě, DJ Tambe, tetuje více než 22 let. Jako dítě byl obyvatel Las Vegas silně ovlivněn skateboardingem a časopisem Lowrider. Prodal své první umělecké dílo ve věku 8 let a jeho bratranec Cory ho naučil kreslit karikatury. V devíti letech Tambe poskakoval po vlacích, aby namaloval graffiti na městské koleje. Vzhledem k tomu, že umění a graffiti vedlo Tambeho k tetování ve 14 letech, tetování samouk odešel ze střední školy a do 17 začal tetovat v obchodě.
DJ Tambe, kdysi ručně strkal tetování na spolužáky ve škole, je nyní známý svým černo-šedým realismem a barevnou ilustrační tvorbou. Prvním osmatřicetiletým tetováním jeho kolekce body art byla čertova hlava na rameni od chlapíka, který měl na krku hada. Tambe vyměnil umělce 10 svých bleskových skic za tetování.
Když DJ Tambe tetuje klienty, užívá si překrucování japonských stylů, přehnaného realismu a vtisknutí svého stylu každému dílu, který ilustruje. Když se však nechává tetovat, dělá to z uznání za tuto praxi a za její vzpomínku. “Mnoho lidí si tetuje pro význam, já se nechávám tetovat pro okamžiky,” řekl DJ Tambe. “Chci si pamatovat dobu ve svém životě.” Od svých přátel se teď čím dál víc nechávám tetovat, abych mohl nosit jejich práci a vzpomínat na dobré časy. “ Pro osobní sbírku tetování DJ Tambe nosí díla umělců včetně Ryana Ashleyho, Joe Capobianca, Freda Florese, Aarona Neimana a Bretta Rosepilera. Zatímco Tambe na sebe také vytetoval mnoho kusů, zdůrazňuje svůj 16letý kus krku od Tonyho Ciavarra a 14letý kus Russa Abbotta na zadní straně lýtka. “Tetování je způsob, jak se vyjádřit, aniž byste museli říct slovo.” Je to způsob, jak dostat to, co je v mé hlavě, ven, aby to viděli ostatní, “řekl Tambe.
DJ Tambe dodává, že je poctěn a vděčný za to, že je ovlivňovatelem v tetovacím průmyslu a že může v tetovacím patře inspirovat starší i mladší generace. “Chci poděkovat své manželce Jehnně a mým dětem Story a Jadynovi za to, že mi dávají každodenní motivaci tlačit se k tomu, abych byl lepší v životě i ve své kariéře,” řekl Tambe. “Drží mě to dál, protože vím, že je to pro tebe.” Mé rodině, zejména mé matce, že se mě nikdy nevzdávala, i když mi bylo nejhůř, a povzbuzovala mě, abych se zaměřil na umění, mi pomohlo být tam, kde jsem dnes. “
Andy Pho
Tetování od roku 2011, černobílý realistický umělec Andy Pho, pracuje také v médiích, jako je malba, sochařství a grafický design. Zatímco Pho od mládí kreslil ilustrace z fotografií, pocházel z obchodně orientované přistěhovalecké rodiny, která měla zkušenosti s restauracemi a výrobou oděvů. Byl tedy vychován na filozofii, která věřila, že míra úspěchu znamená být lékařem, inženýrem nebo obchodním podnikatelem. Když si Pho uvědomil, že si musí užívat to, co opravdu miluje, vypadl z programu elektrotechniky. Jeho inspirací k tetování, vedle umělců jako Bob Tyrell, Filip Leu, Shige, Robert Hernandez, Paul Booth, Fernie Andrade a Jeff Gogue, byl Andyho bratr Robert Pho.
Robert, který se tetování věnuje od roku, kdy byl Andy, dokončil Andyho úplnou kombinézu, která obsahuje snímky hinduistické a buddhistické mytologie. Sdílejíce otce, mají mezi sebou 17letou propast a objevili se navzájem prostřednictvím detektiva, který pracoval na případu jejich otce, po jeho nešťastné smrti. Zatímco Robert ve své kuchyni zahájil Andyho plátno, první díkůvzdání, se kterým se setkali-se stejným tučným, černým nápisem „PHO“, kterým Robert sportuje přes břicho-Andyho nyní dokončený angkorianský kombinéza zobrazuje stárnoucí kamení nalezené v jihovýchodní Asii, ze starověkých chrámů, soch a paláce postavené během Angkorské říše 9. až 15. století.
Andy se nechá tetovat jako rozšíření své osobnosti a duševního stavu a oceňuje trpělivost nezbytnou pro toto cvičení. “Ať už to máš jen pro zábavu, tam.”'je za tím hlubší význam, nebo proto, že vy'znovu cvičte pro svého přítele, který's tetováním teprve začínáme, o tom, jak a proč jste ho získali, mluvte o tom, kým jste, než o představách a slovech skutečného tetování, “řekl Andy. “Můj angkorianský kombinéza je závazek vůči mému bratrovi a mentorovi, řemeslu, které mě naučil, a že tam'Nejsem nic, co bych mohl udělat, abych se mu odvděčil za tuto život měnící kariéru. “
Tatu Baby
Tatu Baby začala svou tetovací cestu ve 14 letech, kde viděla formu umění jako hobby samouka. Na začátku kvůli svému nízkému věku a svému vzhledu říká, že její práce nebyla brána vážně. Nakonec její styl a dovednosti narostly a zúčastnila se jako soutěžící na Ink Master, aby se dále ponořila do průmyslu. Nyní Tatu Baby hrdě hostí některé z nejlepších tetovacích umělců Miami pracujících vedle ní v jejím obchodě, Till the End Tattoos.
Pro Tatu Baby je tetování jejím naplňujícím únikem, kde může mít trvalý dopad na život svého klienta a zároveň může kreativně popustit uzdu své fantazii. Tatu Baby, která chce posunout limity svého klienta a navrhnout ilustraci, která je na míru přizpůsobena jejich záměru s tetováním, se během konzultací zaměřuje na význam díla, aby se mohla seznámit s příběhem jejich tetování a vyprávět ho s ní. umění. “Moji klienti berou moji práci s sebou navždy.” Moje práce byla proto na místech, která jsem si dokázal jen představit, jako jsou červené koberce, pódia, koncerty, země a exotická města, “řekla. “To'Je důležité, aby moje práce byla na stejné úrovni, protože je na ní moje jméno a moje značka. Je to můj odkaz po chůzi. “
Tatu Baby během své 13leté kariéry obdivuje mnoho umělců tetování, včetně Nikka Hurtada, který byl prvním umělcem, který ji motivoval k zdokonalení svého řemesla, prostřednictvím jeho práce s barevným portrétem. Zdůrazňuje také Joseho Lopeze a Steva Butchera'působivá detailní práce.
Osobní sbírka Tatu Baby, zvláště známá pro její portrétní práci, včetně díla Nipsey Hussle, kterou ilustrovala pro rappera Ricka Rosse, obsahuje portrétní kousky od Billyho Vegas, Shane O'Neill a David Gonzalesovi. Pravou paži si nechal vytetovat Johnny Quintana a Boog vytetoval maškarní dívku na vnější předloktí. Růže a diamant na pravé straně krku si nechal vytetovat Jon Mesa a levou dolní paži ilustroval a vytetoval výtvarník Hector Arriaga. Levou ruku Tatu Baby provedl Mike Dargas a sovu za jejím pravým stehnem vytetoval kolega soutěžící Ink Master, Jime Litwalk.
TeeJ Poole
33letý TeeJ Poole, majitel Blackbird Tattoo, se narodil a vyrostl v Grahamu v Severní Karolíně. Černošedý surrealistický umělec začal 9 let s tetováním, ale začal se učit tetovat. “Bylo tu mnoho pokusů a omylů, spousta YouTube, spousta druhých hádání a spousta bezplatných tetování, protože jsem byl tak nejistý a nechtěl jsem pošpinit jméno, které jsem se snažil vybudovat pro sebe,” TeeJ Poole řekl. Dodává, že selhání jako umělce bylo jeho největším strachem, protože umění bylo součástí toho, kým byl jako člověk, již ve 4 letech. Jako vizuální žák Poole vyhledával umělce, které obdivoval, jako Scotty Whittaker, Josh Payne a Bob Tyrell, aby se poučili z jejich stylu a technik.
Poole a jeho manželka, s nimiž se seznámil prostřednictvím svého učení, nadšeně vystavují své děti tetovací komunitě. “Chci jim ukázat, že to není to, co děláš, ale jak to děláš, a vždy se snažit předvést vše, co děláš na své cestě životem,” řekl Poole.
V současné době je Poole ovlivněn evropským stylem tetování, cestuje do Španělska a Irska, aby pracoval po boku umělců, kteří ho nutí dále zdokonalovat své řemeslo. “Být vystaven inspirativnímu umění, stejně jako umělcům, mě posouvá v mé práci;” od návrhu díla přes šablonu až po skutečné tetování, “řekl. “Vím, že mám ještě daleko a přijímám výzvu učit se, růst a jít příkladem, že nic není nemožné, pokud pro to pracujete.”
Krajina, lidé a zvířata jsou témata, která Poole nejraději ilustruje, ale vášnivě kombinuje tyto předměty, aby vytvořila něco nového. “Baví mě navrhovat něco, co vypráví příběh beze slov, a něco, co dokáže vytvořit emoce bez zvuku,” řekl. “Nejvíc ze všeho je největším uspokojením úsměv na mém klientovi.”'tvář na celý život. “
Poole, potetovaný jeho dcerou, synem a manželkou, také nosí dílo více než tuctu umělců, včetně Paula Kirka, Boba Tyrrella, Gabe Tuckera a Jasona Spainhoura. Poole říká, že se nechá tetovat, „aby vzdal poctu velkým umělcům a vybral si mozek, jak věci dělají“. Dodává: „Neexistuje větší respekt, než mít na sobě umělecká díla jiného člověka.“
Steve Butcher
Steve Butcher absolvoval Whitecliffe's College of Art & Design na Novém Zélandu, kde získal bakalářský titul ve výtvarném umění. Poté, co přítel viděl jeden z Butcherových obrazů, navrhl, aby zkusil tetování. Na konci toho roku, Řezník's Nana zemřela a nakonec si ji nechal vytetovat, což vyvolalo jeho zájem o uměleckou formu.
Hyperrealismus, černobílý portrétista pracuje již 10 let po boku Carlos Torres, Dean Sacred, Mick Squires, Nikko Hurtado a Paul Booth, abychom jmenovali alespoň některé. Řezník říká: „Umění tetování je všechno. O tom se točí celý můj život a já bych to jinak neměl. “ Velká část Butcherovy ilustrační práce je ovlivněna popkulturou, ať už jde o portréty sportovních ikon, hudebníků a filmových hvězd nebo komiksových postav a zvířat. Jeho oblíbeným předmětem tetování jsou portréty ze sportovní sféry, hlavně z NBA. Řezník k provedení svých portrétů říká, že hraje s kontrastem, aby se ujistil, že portrét vydrží. “Nejúplnější částí mé práce je aplikovat své umění na kůži lidí a nechat je chodit po světě a předvádět je,” řekl Butcher. “Nejlepší na tetování je skutečnost, že všichni vaši zákazníci chodí s vaší prací.” Myslím, že je to jedno z mála odvětví na světě, kde máte tolik dobrovolné a bezplatné reklamy. “
Řezník říká, že se nechává tetovat z různých důvodů, ale hlavně kvůli sebevyjádření. “Mám spoustu sběratelských kousků, které nic neznamenají, a mám také spoustu smysluplných kousků,” řekl. Ve své vlastní tetovací sbírce má Butcher několik portrétů, včetně tetování Kobe Bryanta od Quana v Q Tattoo; a portrét Toma Hankse z Castaway od Kegana Hawkinse. Řezník také sportuje démona na krku, tetovaného Jessem Yenem; jeho záda ilustroval Carlos Torres; a jeho lebka a žáby na krku od Erin Chance. Jeho tetovací práci provádí především Dean Sacred, který vytetoval oběma Butcherovi ruce, paži, žebra a jednu stranu krku a obličeje.
Carlos Torres
Počáteční zájmy Carlose Torrese se týkaly sportu, baseballových karet a komiksů. Torresa brzy zaujalo umění, kreslil postavy, které viděl ve svých komiksech, a nakonec nakreslil vše kolem sebe. Poté, co vyhrál svou první výtvarnou soutěž, když byl ve 3. třídě, se ilustrace stala jeho hlavním věnováním. Zatímco Torres dříve poháněl letadla na mezinárodním letišti v Los Angeles, nyní se tetování věnuje více než 20 let a specializuje se na černobílý realismus a surrealismus. Kromě tetování Torres rád fotografuje vlastní referenční materiály, maluje a cestuje. Během svých cest byl Carlos uveden v mnoha mezinárodních publikacích a získal řadu ocenění, včetně „Best Small Black and Grey“, „Best Large Black and Grey“ a „Best Back Piece“.
V říjnu 2017 Torres otevřel své tetovací studio a galerii výtvarného umění The Raven and The Wolves. Kromě toho, že je Torres uveden v mezinárodních galeriích, byl také pověřen malováním plakátů na konvence, včetně Ink-n-Iron Tattoo Festival a Copenhagen Tattoo Convention.
Něco z Torresa' oblíbené věci k tetování jsou ženské tváře a říkají: „Nemyslím si, že se můžeš pokazit s krásným námětem. Zadní díly mám nejraději, protože jsou přibližně tak blízko, jak se můžete dostat k tradičnímu obrazu na plátně. “ Torres, který má pocit, že každé tetování by mělo být lepší než to předchozí, dodává: „Zasvětil jsem svůj život tomuto řemeslu a věnoval jsem tomu tolik hodin. Tetování mi umožnilo cestovat po světě, potkávat úžasné lidi a mít zážitky, které se vyskytují jednou za život. Jsem za to věčně vděčný. “ Torres touží předat historii tetování budoucím generacím a je nadšený a zvědavý, co budoucnost tetování přinese.
Torresova vlastní sbírka tetování zahrnuje převážně černošedé surrealistické umění. Nosí ilustrace od Roberta Hernandeze, Victora Portugalska, Alana Padilly, Boba Tyrrella, Chuey Quintanara, Yoichi Tanaky, Shawna Barbera, Nikka Hurtada, Toma Berga, Ethana Morgana a Franca Vescovi.
Jess Yen (Horiyen)
Díla Jess Yen, také známá jako Horiyen, lze identifikovat podle jeho stylu a dovednosti mnoha mimo tetovací průmysl a téměř všemi v něm. Tetování od roku 1992, Yen se specializuje na tradiční japonštinu a realismus. Yen je také široce známý jako mistr „nového školního orientálního“ stylu, nebo jej nazývá ilustrativní orientální, který ve své práci kombinuje prvky realismu a materialismu.
Když se Jess Yen přesídlil z Tchaj -wanu do Spojených států, přišel jen se dvěma kufry. Když se poprvé setkal se svou manželkou, která si na ni chtěla nechat vytetovat Yenovo jméno, začal své studium zasvětit tetování strojem, jak viděl od amerických tatérů. To je důvod, proč za ním Yenovi klienti přicházejí jak pro práci na elektrických strojích, tak pro tradiční ručně šťouchané tetování, známé jako Tebori. Obě služby nabízí ve svém studiu My Tattoo v Alhambře a Huntington Beach v Kalifornii. Mnohonásobně oceněný umělec-podle národních i mezinárodních konvencí tetování-procestoval více než 30 zemí a získal více než 400 trofejí za své realistické portréty a body, provedené barevným i černobílým inkoustem.
Obětavé a loajální následování Yena a jeho práce krouží kolem jeho pozadí v japonské a čínské kultuře, což pomáhá inspirovat jedinečné a kreativní návrhy na seznam klientely rezervované až dva roky předem. Pod Yenovým dotykem plynou stvoření japonské a čínské mytologie životem a jsou inspirováni detaily, stíny a světlem. Jess Yen jako studentka karmy věří "co jde kolem, přijde," a zasvětil svůj život svému umění, příběhům svých klientů a vytváření ilustrací, které je spojují. Jess Yen říká: „Když použiji jehlu a inkoust k vytvoření umění na kůži, umění se stane živou věcí.“
Yen, který zbožňuje umělce mistra Horiyoshi II Senseie z japonské Jokohamy, si přeje, aby si mohl vytetovat kombinézu. Pro Yenovu vlastní sbírku tetování nosí práce od umělců, mimo jiné včetně rodiny tetování, kterou založil, „Horiyenichmon“. V současné době má pět přímých studentů se jménem Hori a tři nejmenované učně, kteří se připravují. Pravý kus hrudníku mu provedla jedna z jeho studentek, Lucy Hu, se Silverlake Tattoo Tomem a studentem Tomova obrázku Yenova levého hrudníku, lýtka a zad. Yen, Indio a další student Yen, Man Yao, si vytetovali předloktí a nohy.