Již více než 50 let slouží Pinewood Derby jako obřad průchodu pro mladé chlapce po celé zemi. Každé dítě začíná sadou obsahující blok dřeva a čtyři plastová kola, poté se vydá na cestu a vytvoří auto, které bude závodit ve výše uvedeném závodě. Pro většinu dětí je to jen jedna ze stovek mimoškolních aktivit, do kterých je jejich rodiče vrhají, aby měli pár letmých hodin bezdětného rozumu. Ale pro Bryce Wonga to bylo poprvé, co ponořil svůj prst do rezervy kreativity a podíval se, co přijde.
“Pokud jde o aplikaci nějaké kreativity na něco, projekty byly vždy moje oblíbená věc,” říká Wong. “Auta Pinewood Derby, školní projekty, malování skateboardů, vždy to byla součást mého života.” Bylo několik let, co mi táta pomohl [s mým autem Pinewood Derby] o něco víc, než měl, několik let, když mě nechal dělat trochu víc, než jsem měl. Jeden z nich byl modelován podle Chevyho mého dědečka ‘57, a ten je můj oblíbený. Fungovalo to hrozně, ale byla to zábava. “
Wong vyrostl v domácnosti zdravotnických profesionálů – jeho otec byl lékař, matka ergoterapeutka – ale nikdy neviděl, že by se jeho život ubíral tímto směrem. Svou kariérní inspiraci našel u jiného člena rodiny. “Mám jednoho strýce, který byl vždy tím nejlepším citátem/citátem,” vzpomíná Wong. “Oblékl se trochu jinak než moji rodiče, jezdil na motorce a je grafik.” V tom byl hlavní inspirací. A moji rodiče řekli: „Jo, tvému strýci to jde. Bylo by v pořádku, kdyby ses pustil do umění a designu. ‘“
Fotografie Joe Brook
Jako dítě Wong trávil hodiny kreslením hloupých malých komiksů a vrhal svou kreativitu do projektů, jako je to milované auto Pinewood Derby. Ale až když se ponořil do světa bruslení a pouličního umění, jeho vášeň se skutečně rozhořela. Vidět způsob, jakým umělci jako Shepard Fairey, Banksy a Retna explodovali na scéně, všechno změnilo.
“To byla pro mě obrovská věc,” vysvětluje Wong. „Říkal jsem si:‚ Ach, wow! Zde je několik lidí, kteří to dělají nikoli v galerii, ale dělají to tímto nepoctivým způsobem. ‘Potom je vidět, jak ze svého umění dělají věci jako Obey. Říkal jsem si, že by to mohlo být docela cool, proměnit uměleckou kariéru v produkty. Pak vidět lidi, jak si nechávají vytetovat ty věci, vidět lidi platit směšné peníze za umělecká díla.
“A všechno se to dělo, protože si to užívali,” pokračuje. “To na mě mělo velký vliv.” Vyrostl jsem v Orange County, je to nejnebezpečnější místo na světě. Některé z těchto béžových stěn by opravdu mohly použít nějaké umění. “
Když Wong odešel na vysokou školu, ocitl se na místě, které je pravým opakem slunné jižní Kalifornie – Cincinnati, Ohio. Bylo to na univerzitě v Cincinnati, kde se naučil grafickému designu. Ale mezi třídami se potloukal s přáteli v tetovacích obchodech a nakonec se naučil tetovat.
“Byli jsme umělecké děti jako umělecké děti, takže někdo měl kolem sebe tetovací stroj,” říká. “Všichni jsme takhle tetovali pomeranče a hloupé kecy.” Byli lidé, kteří [nedělali pomeranče], ale viděl jsem dost těch, kteří vyšli z našeho designového studia, aby věděli, že bych si nenechal nikoho tetovat [smích]. “
Místo toho poskakoval po tetovacích obchodech, aby dokončil práci a spojil se s tetovači. Ukázal jim část umění, které dělal, a podělili se o informace o tom, jak tetovat. Wong získával sérii miniaturních učňovských škol a brzy se bude tetovat sám. S touhou vzít své umění tolika různými směry, nemluvě o jeho touze pracovat na kreativních projektech, tetování nikdy nebylo jeho jediným zaměřením.
Během pandemie Wong na chvíli přestal tetovat. I když miluje tetování a nikdy si nepředstavuje dobu, kdy by to úplně vzdal, přestávka udělala s jeho kreativitou zázraky. Například poprvé maloval nástěnné malby.
“Před uplynulým rokem jsem nikdy opravdu nemaloval zeď,” vysvětluje. “A jako tetování, jako nové médium, je toho hodně, na co přijít.” To je pro mě část zábavy. Stále miluji tetování a tetuji své přátele, ale zastavení odemknutí dalších cest, abych byl kreativní, a jsem za tu dobu vděčný. “
Fotografie Joe Brook
Když šel do školy, Wong si představoval, že promuje a skončí jako grafik nebo výrobce hraček. Teprve když uviděl pár Yeezy Red Octobers, zvažoval možnost pracovat v obuvi.
“Tehdy jsem byl hyper, hyper Kanyeho fanoušek,” vzpomíná Wong. “Myslel jsem, že to byla ta nejhorší věc vůbec.” Nikdy jsem na sobě neměl boty, které tak vypadaly, ani jsem nevěděl, že takové boty existují. Říkal jsem si: „Sakra, existují úžasné tvarované textury, je v tom umění. Celá bota je celá tato atmosféra, ‘a to mě vyrazilo.“
Existuje mnoho aspektů designu obuvi, které Wong považuje za zajímavé, možná nic víc než výzvu najít rovnováhu mezi uměním a funkčností. Boty nemohou jen vypadat skvěle, ale člověk v nich musí skutečně chodit a v případě návrhů Nike SBs Wong v nich bruslit. Skate obuv má historii házení grafiky po celém místě, takže má svobodu divokého.
Jedna z Wongových oblíbených bot, na kterých pracoval, Nike SB Dunk Low Grateful Dead, je skutečným důkazem toho, jak bláznivě se dokáže zbláznit bez ztráty výkonu. Bota je dodávána ve třech různých jasných barevných provedeních, je vybavena ikonickým logem medvěda kapely a kapsou na zip, kam se schováte, ať už chcete schovat cokoli. Jo, a téměř jsme zapomněli, bota je pokryta dlouhou kožešinou připomínající koberec.
“Chtěl jsem udělat tuto šílenou botu, která poslouchá historický model SB s novým otočením,” říká. “Musím na tom spustit grafiku a postavit spoustu různých zábavných věcí.” Vytváření fuzzy bot je prostě zábavné. Na konci dne to bylo jen umělecké dílo. Dělal jsem umění pro tvoje nohy. ”
Wong zjistil, že Nike je neuvěřitelně kreativní místo pro práci, ale nevyvratitelnou pravdou je, že když navrhujete tenisky, vytváříte něco pro masovou spotřebu. Umělec se při vytváření nástěnné malby, tetování nebo vlastního skateboardu nemůže dostat ke stejným věcem. Někdy se v procesu vytváření obuvi řekne Wongovi „ne“, což může být pro umělce neuvěřitelně frustrující. Místo toho, aby Wong nechal omezení koncertu dolů, našel způsob, jak to všechno zvládnout.
“Když jsem poprvé začínal v Nike, zpomalil jsem své umění, abych mohl do Nike dát veškerou svou kreativitu,” vysvětluje. “Zjistil jsem, že moje tvůrčí schopnosti v práci nebyly tak ostré, když jsem přestal dělat věci venku.” Tetování a pouliční umění jsou více outsiderické a to je na tom to krásné. Chodím do práce a dělám, co můžu, abych vytvořil bláznivé designy, někdy mi řeknou „ne“. Pak jdu domů a kreslím si, co sakra chci, a nikdo mi nemůže říct „ne“ kromě sebe. “
Tato filozofie mu pomohla najít způsob, jak vyvážit všechny aspekty jeho života. Začne pracovat na bláznivých projektech designu obuvi, tetovat své přátele a stále malovat trippy s ikonami jako Felix the Cat. “Měl jsem opravdu dobrého kamaráda, s nímž bych bruslil, říkal si: ‘Bruslíš, protože si užíváš spoustu legrace, nebo se [pořád bruslíš], protože se bojíš, co si o tobě lidé budou myslet?” ” Vzpomíná Wong. “Řekl:” Dělejte to jen tehdy, když se bavíte, je to jen dobré, když se bavíte. ” A cvaklo to se mnou, že takhle bych se chtěl chovat ke svému umění, jak bych chtěl zacházet se svým životem. “
Právě teď Bryce Wong prožívá čas svého života, kdy nechává svou kreativitu naplno na řadě projektů, přesně jako před těmi lety v Pinewood Derby. Vypadá to, že má všechno promyšlené.