Cesta Roberta Carlose Sancheze Mesy k tomu, stát se umělcem tetování, by byla před desítkami let nemyslitelná, ale jak se průmysl vyvíjí, jeho příběh se stává běžným. Po studiu na umělecké škole přinesl Mesa do své práce na kůži základy malby. Jeho cesta nebyla přímá a úzká-strávil mnoho let učením se tetováním metodou pokusů a omylů, ale dnes je jedním z nejvyhledávanějších umělců ve venezuelském Caracasu. Dohnali jsme Mesa, abychom zjistili, jak začala jeho láska k umění, co ho inspirovalo k přestěhování do Venezuely a jaké rady by dal začínajícím umělcům.
Proveďte nás výchovou na Kubě a tím, jak vás to vedlo k tomu, že jste se stal tatérem.
Od raného věku já'Vždy jsem měl velký vztah k umění a kresba byla jednou z věcí, které mě nejvíce bavily. Na konci svých dospívajících let jsem měl možnost absolvovat zkoušky způsobilosti, abych se dostal na uměleckou školu ve městě Santiago na Kubě, a od té doby jsem celý svůj život zasvětil umění. Od těch let studia, kde kresba a malba byly neustálým cvičením, stejně jako čtení knih z dějin umění, návštěva galerií a výstav a život v tomto prostředí, jsem si mohl pořizovat tetovací časopisy, které mi dodávaly velkou motivaci. V té době mi Robert Hernández dal inspiraci a chuť experimentovat. To mě přimělo postavit svůj první stroj, který jsem vyrobil pomocí rádiového kazetového motoru, značkovače Sharpie a hrotů pera.
Myslíte si, že umělecká škola pomohla vaší tetovací kariéře?
Umělecká škola pro mě byla zásadní. Poznání estetického obsahu, jazyka uměleckých děl a jeho symboliky mi pomohlo vyvinout se jako tetovací umělec.
Jak byste popsal svůj styl tetování a kdo jsou někteří umělci, kteří vás inspirují?
V dnešní době určuje realismus a surrealismus průběh mé práce. Dnes se tetování neustále vyvíjí, takže definovat styl umělce může být trochu obtížné.
Hernández byl a stále je hnacím motorem mé kariéry. Inspirují mě také umělci jako Dmitriy Samohin, Jeff Gogue, Paul Booth, Nikko Hurtado, Sergio Sánchez, Yomico Moreno, Darwin Enriquez a Emersson Pabon.
Jaký je váš postup při navrhování tetování a jak dlouho vaše relace obvykle trvají?
Moc ráda vytvářím příběhy. Od chvíle, kdy mi zákazník řekne svůj nápad, se snažím přeložit každé slovo do obrazu a tímto způsobem zahájím svůj tvůrčí proces. Každá relace trvá přibližně šest až osm hodin, což mi umožňuje načrtnout práci a vzít v úvahu její složitost. Ráda tetuji, jak kreslím a maluji, takže první sezení slouží k načrtnutí myšlenky na tělo a po procesu hojení zdůrazňuji a prohlubuji kontrast, nuance a hloubku v barvě nebo stínech.
Jakou roli hraje ve vaší práci textura a jaké jsou některé z vašich oblíbených textur, které můžete vytvořit v tetování?
Jedna z věcí, které mě při malování nejvíce zajímají, jsou textury, a to je něco, co jsem se pokusil přenést do svých tetování. Považuji to za velmi důležitou přísadu v rámci díla – vizuální struktura nutí diváka zastavit se a psychologicky to působí dojem. Dosáhnout toho na kůži je velmi zajímavé a stává se výzvou, když vezmu v úvahu plátno. Moje oblíbené textury pro tetování se nacházejí mimo jiné ve dřevě, sušených listech a zkorodovaném materiálu.
Co byste poradil umělcům, kteří chtějí tetovat jako vy, a jak dlouho trvalo, než jste se dostali tam, kde jste teď?
Umění vyžaduje neustálé studium a obětavost. V případě tetování jsou malba a kresba zásadní, protože umožňují umělcům lepší porozumění prvkům vizuálního jazyka a zpracování objemu, barvy, světla, stínu, proporce, kompozice atd. Hledání práce předních umělců v zásadní jsou různé styly a účast na akcích nebo seminářích, kde můžete lépe sledovat umělecké procesy. To je první věc, kterou musí udělat ti, kteří s touto profesí začínají, a my všichni, kteří v ní již jsme, by měli pokračovat. Abyste si mohli udělat dobré tetování, musíte neustále kreslit a nikdy vás nebaví experimentovat, studovat a zkoumat.