Na konci 80. a 90. let „bombardoval“ nespočet měst po celé Americe. Být v New Yorku, bylo těžké neprojít světelným sloupem, dveřmi nebo průmyslovou uličkou, díky níž na vás zíral Andre the Giant… a Newyorčané to milovali. Alespoň já a moji přátelé ano, i když NYPD rozhodně ne. V New Yorku, aby hovořil o své nové mobilní aplikaci DAMAGE, navštívil 48letý Shepard Fairey naši kancelář, kde se posadil, aby byl fotografován a hovořil o svém mimořádném životě.
Foto Peter Roessler
Začněme od začátku. Vyrostl jsem v Charlestonu v Jižní Karolíně. Moje matka byla roztleskávačka. Můj otec byl kapitán fotbalového týmu. Byla to konzervativní výchova. Chodil jsem na stejnou soukromou střední školu jako Steven Colbert, nebyl jsem vystaven spoustě progresivního umění. Od mala jsem rád kreslil a maloval, ale až ve skateboardingu a punk rocku jsem začal vnímat umění, které bylo netradiční a mělo na mě velký dopad..
Když jsem se dostal na Rhode Island School of Design, to byl skutečný tavicí kotlík lidí. Začal jsem být vystaven spoustě různých perspektiv – pop artu a politického umění od lidí jako Barbara Kruger a Robbie Conal. Tehdy jsem začal propojovat body mezi umělci jako Raymond Pettibon, který dělal práci pro Black Flag, Winston Smith, který dělal práci pro Dead Kennedys a Jamie Reid, kteří dělali věci pro Sex Pistols.
Řekněte nám o Futuře (2000)? Futuru jsem objevil prostřednictvím Clash. Na skladbu přemoženou funkem má rap, který mluví o graffiti – „V noci jsme shodili. Drtili to ve dne. “ Pak jsem si uvědomil, že udělal ručně psané texty v balíčku alb Combat Rock a udělal singl „Radio Clash“. Měl na mě obrovský vliv, protože si před tím nemyslím, že někdo jiný než Keith Haring využil tolik platforem opravdu efektivním způsobem. A je to také opravdu skvělý chlap.
Foto Peter Roessler
Před Andrem Obrem jste měli podpis? Předtím, než jsem nalepil Andreho obra jako nálepku, nebylo nic, co bych udělal, co by opravdu vyniklo. Vytvořil jsem design trička a samolepky pro malou společnost na Rhode Islandu s názvem Jobless Anti-Work, do které byl začleněn Jack Nicholson z The Shining a psaná slova „ALL WORK AND NO PLAY MAKE JACK A DULL BOY“ a stal se z toho obrovský hit pro ně.
Takže mám tuto virovou věc, která se děje na ulici, v kultuře, která mě inspirovala, skateboarding. A najednou ve svých 19 letech si začínám myslet, že jsem teď možná chudý, ale cítím, že bych mohl tuto věc uskutečnit. A když říkám tuto věc, mám na mysli jen být kreativní pro život. Moje ambice byly poměrně skromné. Chtěl jsem jen přežít v kultuře, kterou jsem miloval. To je vše.
Řekněte nám prosím o červené barvě. Červenou barvu používám ve většině svých prací z několika důvodů. Za prvé, je to velmi poutavé. Myslím tím, že když se podíváte na branding, reklamu a propagandu, existuje důvod, proč je červená výrazná barva. Lidé na to reagují podvědomě a vědomě. Když vidí červenou, řeknou si: „Používáš červenou, co se mi snažíš říct? Vždy jsem chtěl, aby to při mé práci bylo provokativní. Druhým důvodem bylo, že jako velmi chudý umělec jsem přišel na to, jak vybavit stroje u Kinka, abych mohl zdarma získávat kopie z kazet s červeným tonerem a černým tonerem. Takže jsem se chystal navrhnout kolem červené a černé. Ale víte, když se podíváte na historii grafiky v graffiti, použití „Hello, my name is sticker“ je téměř vždy červené a černé. Dílo Barbary Krugerové je červené a černé a všechny ruské konstruktivistické věci, které mám rád, jsou převážně červené a černé. Víte, historicky existoval rámec, který mě přivedl také k červené a černé. Nejen praktické úvahy o tom, být zlomený a mít přístup ke Kinkovým.
Foto Peter Roessler
Proslulost získáte z kusu Andre a poté se stane Obamovým dílem obrovským. Ale máte pocit, že došlo k posunu v proslulosti, pokud jde o to, kdo objímá Andreho kus
a kdo objímá Obamovo dílo?
Celou svou kariéru, až do plakátu ObamaHope, jsem v zásadě pracoval jako outsider. Byl jsem kritický vůči většině dominantního systému, včetně prezidenta Bushe. Obama byl poprvé, kdy jsem viděl někoho z dominantní hierarchie jako hodného podpory a upřímným způsobem. To posunulo některé aspekty mé fanouškovské základny. Několik lidí vidělo souvislost mezi mojí kritikou Bushe a mým souhlasem s Obamou. Mnoho lidí řeklo: „Ach jo, to je výprodej, který by přijal hlavního politika. Ale také jsem vstupoval do fáze svého života, kde jsem měl jednu dceru, které je dva a půl, a chystal se mít další dceru.
Říkal jsem si, že můžu házet oblázky stranou, nebo se vlastně můžu pokusit pracovat se strategií Inside-Out. Cítil jsem, že pokud opravdu chcete provést změnu, budete se muset v určitém okamžiku zapojit do dominantního systému. A Obama by mohl být potenciálně podvratným prostředkem pro mnoho příčin, ve které jsem věřil.
Máte pocit, že lidé, kteří vědí, kdo jste teď, jsou přínosem nebo kletbou? První rok své kampaně od 89 do 90 jsem pracoval zcela anonymně. Miloval jsem svobodu chodit ven a dávat si samolepky a šablony, aniž by někdo věděl, kdo to byl. Mohl jsem ustoupit a pak se vrátit zpět a slyšet rozhovor o práci. Hodně jsem odposlouchával, což bylo opravdu fascinující.
Anonymita může být přínosem, ale také může být handicapem. A handicapem je, že lidé, kteří to nenávidí a chtějí to zbourat a říkat, že je to pro společnost špatné, jsou velmi hlasití. Ale lidé, kteří to dělají a kteří nechtějí být vyloučeni, mlčí. A myslel jsem si, no, teď jsem mimo. Pokusím se tedy být artikulovaným obhájcem této umělecké formy. Využiji to jako příležitost.
Bylo pro mě snazší najít to, když mě lidé chtěli najít a uvrhnout do vězení nebo vyhrožovat civilními obleky. Ale také to znamenalo, že přemýšlím o tom, jak si stát za tím, co dělám.
Foto Peter Roessler
Řekněte nám o mobilní aplikaci DAMAGE. Pro mě, když jsem dělal APP pro svou uměleckou show Damage, což byla největší nemuzejní přehlídka mé kariéry, bylo pro mě důležité, aby lidé tuto show zažili, i když se nemohli zúčastnit. Přehlídka byla jakýmsi hybridem skladového prostoru galerie s tiskařským lisem, novinovým stánkem, billboardem, nástěnnými sochami a APP umožňuje lidem zažít tento prostor prakticky způsobem, který je neuvěřitelně viscerální a hmatový. Je to něco, čeho nikdy nemůžete dosáhnout procházením plochých fotografií.
Chci, aby tu práci zažilo co nejvíce lidí. Chci, aby moje práce byla přístupná. Všechny tyto velmi pracné projekty, které žijí v instalaci po krátkou dobu, nyní mají možnost vydržet pro lidi ve formě aplikace.
Technologie a umění? Demokratizace umělců je pro mě důležitá? Myslím, že umění je velmi, velmi silné médium. Může to být přesvědčivé. Může to být uzdravení. Může to být terapeutické pro tvůrce i publikum. Myslím, že jako lidské bytosti reagujeme na věci, které byly vytvořeny s láskou a smyslem pro detail. A chci vidět, že si toho ve společnosti cení víc.
Chci, aby mnohem více lidí cítilo, že místo toho, aby byli jen bezmocnými diváky, mohou tvořit. Každý má iPhone, což znamená, že má stejnou sílu, jakou měl Metro Goldwyn Mayor před 70 lety přímo v kapse. Rovněž vyrovnává hrací pole a umožňuje zásluhám vystoupat nahoru.
Foto Peter Roessler
Řekněte nám o svém tetování. Mám jedno tetování. Ve skriptu indických motocyklů se píše, že je diabetik, a důvodem je, že jsem diabetik prvního typu. Byl jsem zatčen 18krát a během tří z nich jsem velmi onemocněl. Můj život byl v nebezpečí, protože jsem byl ve vězení a nedostal jsem inzulín. Pro každého, kdo nikdy nebyl ve vězení, je to barbarské prakticky v každém městě, ale New York City a Philadelphia jsou obzvlášť brutální. Ve skutečnosti se k nim neregistrujete jako lidská bytost. V roce 2000 jsem byl zatčen v New Yorku a byl jsem ve vězení tři dny – z toho dva dny bez inzulínu. Když jsem se dostal z vězení, zvracelo se mi, protože hladina cukru v krvi byla tak vysoká, že se moje tělo pokoušelo vytlačit cokoli v mém systému, co by se dalo přeměnit na cukr. A pokud to trvá příliš dlouho, vaše orgány se začnou vypínat.
Proces uvěznění zahrnuje otisky prstů, výstřel z hrnku a kontrolu jizev a tetování. Moje žena navrhla udělat tetování s nápisem diabetik, aby příště, až tam půjdu, zaznamenali, že jsem diabetik. Takže jim můžete říct, hej, jsem diabetik, mám toto tetování. Pokud vám nevěří, když zemřete, nemohou říci, že nevěděli. Nemohou říci, že jste jim to nikdy neřekli. To je trochu pojistka. Takže je to vlastně opravdu temný příběh, proč mám to tetování. Ale je to pragmatické.