od Christiny Lee

Trippie Redd byl ještě na základní škole ve třídě matematiky a přemýšlel o větším významu toho, co sčítal. “Myslel jsem, že numerologie je víc než čísla,” říká Redd a opírá se o kameru z notebooku ze svého studia v Calabasas v Kalifornii. “Díky počítači ve třídě s Googlem to bylo snadné.” Redd žil mimo 14. ulici v Cantonu v Ohiu a vyhledal význam čísla 14 – které se stalo jeho prvním tetováním o pět let později, na jeho čele – jako andělské číslo nebo číslo, kterého si lidé opakovaně všimnou a interpretují ho jako zprávu z vesmíru. “Popisuje to, jak být v životě vyrovnaný,” vysvětluje. “Mít a být jedním s rovnováhou je velmi úspěšné.” Je to číslo, díky kterému víte, že jste v dobré náladě a jste na správné cestě. “ 

Reddovo hledání rovnováhy se naposledy projevilo dvěma experimenty žánrových žánrů, které se proměnily v rapová alba: snový (a vágně inspirovaný princem) „Pegasus“ z loňského října a jeho rockový debut v únoru „Neon Shark“. Toto jsou tvůrčí ambice jednadvacetiletého mladíka, který dosáhl plnoletosti Lil Wayneovi, když si pořídil elektrickou kytaru pro „Rebirth“ roku 2010, což je pro kritiky hodně hrůza. Redd usoudil, že tento výstup zabalený jako „Neon Shark vs. Pegasus Presented by Travis Barker (Deluxe)“ se setká s fanoušky tam, kde byli. Což byla do značné míry „chladná“ a „instrumentální“ hudba, která měla pomoci zvládat stres z prožívání globální pandemie. 

“To jsem si myslel, že se děje, cítíš mě?” Dělal jsem to v době, kdy to chtěli, “říká Redd. Co ale přinejmenším k tomuto jarnímu hovoru Zoom přiblížili lidé, kteří nyní očkování hledají? “Je čas zuřit, chlapče,” pokračuje. “To je to, co chtějí.” Chtějí, aby byl opět rok 2016. Mám rád, dobře. Vracíme se do roku 2016. “

Fotografie Travis Shinn

Fotografie Travis Shinn

Ten rok je významný, protože rok 2016 byl, když se Redd přestěhoval do Los Angeles po krátkém působení v Atlantě. Ten rok upustil svou první hudbu na SoundCloudu, čímž se stal jednou z potetovaných tváří rychle se rozvíjejícího a puchýřkového rapového hnutí streamovací platformy. Šéf labelu Future 10K Projects Elliot Grainge později popsal tento fenomén Variety jako „plnou demokracii s průměrným věkem uživatelů 19“.  

Reddovi bylo jen 17, i když už věděl, že plánuje dopředu. Jeho komerční debutový mixtape, „A Love Letter to You“, z roku 2017 obsahuje píseň, kterou napsal v páté nebo šesté třídě „Can You Rap Like Me?“ Už jen prvních pár řádků vám sděluje, že název je rétorická otázka: „Musím dostat svůj nový papír, chlapče optimistický, vyvolat předtuchu / Moje vize místo, které navštívím, když ho zvednu.“ Tehdy freestyloval u školního obědového stolu (nebo kdekoli mohl) a „dělal písně, kde bych se vůbec nemusel bít“. 

Redd má stále slabost pro takové oslnivé lyrické displeje. Právě na to s láskou vzpomíná Juice WRLD z doby, kdy se poprvé setkali na konci roku 2017. „V roce 2015 rapoval jako já, kde mohl pokračovat, pokračovat, pokračovat,“ říká Redd. Ale do té doby si Redd také uvědomil, že mu nejde jen o to, co rapuje, ale jak. Věnuje pozornost tomu, jak ho některé písně dokážou rozplakat „když zasáhnou určité tóny a rytmus zní určitým způsobem“. Zpívá část písně Alicia Keys „If I Ain’t Got You“, aby dokázal svůj názor („Někteří lidé chtějí všechno / Ale já nechci vůbec nic…“).

Fotografie Travis Shinn

Fotografie Travis Shinn

Tato fascinace také pomáhá vysvětlit Reddův útěk. „Love Scars/You Hate Me“ dal jemnější tečku za jeho úspěchem SoundCloudu, protože jeho tvrdá úzkost a kvílení nyní vyvažují braggadocio. O miliony streamů později „Love Scars“ pomohlo oznámit budoucnost emo. Nebylo by to v kapelách jako My Chemical Romance nebo The Used, ale v Reddu a podobných společnostech jako XXXTentacion, Lil Peep a Juice WRLD, kteří se všichni kontroverzně prosadili, než jim bylo 21.

Technicky příběh kolem „Pegase“ začíná také tehdy. Píseň, která udávala tón projektu, byla „Hell Rain“, vzdušná balada s jeho hudebním idolem a podpisem Young Money HoodyBaby. “Wayna jsem doslova potkal hned, jak jsem vyhodil do vzduchu, [2017] ‘Love Love Letter to’ vibes,” říká Redd. “Byl jsem s Lil Twist každý den a on se mě snažil podepsat.” Takže jsem se přes něj potkal s Waynem a pak s HoodyBaby. Ta píseň vznikla, protože jsme se potkali a on se mnou prdl. Je to pět let, ale stále je to oheň. ” 

Mluvit s Reddem znamená neustále porovnávat to, co o něm nyní víme, s tím, co o něm budeme brzy vědět. “[Jsem] právě teď o tři alba napřed,” říká. “Dělám tolik hudby, že má zatraceně blízko téměř čtyř alb.” Tato zpráva by fanoušky nepřekvapila, protože „Neon Shark“-produkovaný bubeníkem Blink-182 Travisem Barkerem a představující Chino Moreno od Deftones spolu s Machine Gun Kelly, Scarlxrd a ZillaKami-byl škádlen a odsunut o dva roky zpět. Album má těžší rockovou atmosféru než Waynovo „Znovuzrození“ a vzhledem k tomu, jak rádio i Spotify rozšířily své alternativní nápady o rap, „Neon Shark“ nemohlo vyjít v dokonalejší dobu.

Fotografie Travis Shinn

Fotografie Travis Shinn

Reddův nápad byl zabalit „Neon Shark“ do luxusní edice „Pegasus“, což znamenalo neuvěřitelných 40 skladeb. “Mělo to být jeho vlastní album, ale nevím,” říká Redd. “Jak čas plyne a já tak rychle pracuji na různých projektech, chtěl jsem to jen vysvětlit.” Recenze alba ho potěšily, i když se na základě zpětné vazby, kterou viděl na Instagramu, Twitteru a Discordu, musí připravit na časy, kdy je pandemie COVID-19 v minulosti a „dveře se otevírají“. 

Jedním z referenčních bodů pro jeho další projekt „Trip at Knight“ byla jeho tvůrčí série s Pi’erre Bournem. Bourne je producentem v Jižní Karolíně, který si při práci s Reddem prořezal zuby, jak bylo slyšet v jejich společném EP „Beast Mode + + + +“ z roku 2016, než se vydá na trh s hity Playboi Carti jako „Magnolia“ z roku 2017. Redd popisuje, co udělal s Bournem, jako „nějaký typ sraček pro produkci videoher. Blázniví syntezátoři, bláznivé trapové bubny. Jen se na to nevykašlete, ale zároveň se starejte o hudbu. “ Přesto je jedním z konečných výsledků píseň jako „Hyperpop“, jejíž název může, ale nemusí odkazovat na internetový žánr, který by měl následovat po probuzení SoundCloud rapu. 

“[Rozhodně jsme pozvedli zvuk videohry a udělali to bláznivější,” říká Redd. “Beaty a všechno, jsou šílené.” Berou dancehall hovno, berou dubstep. Berou všechny druhy různých šílených sraček a používají je a převracejí je svým způsobem a dělají z toho hip-hop, jako past. Je to těžké.” Redd dříve popisoval „Trip at Knight“ jako „sračku„ Dark Knight Dummo “a přirovnal ji k jeho dvojitému platinovému singlu dělícímu ucho z„ Life’s a Trip “z roku 2018. Nikdo by Reddovi nic nevyčítal, kdyby chtěl udělat doslovnější pokračování toho, co udělal předtím. Ale v jeho mysli je Reddova diskografie více podobná sdílenému vesmíru, a ne druhu Marvel. Ptá se, jestli jsem viděl film „The Conjuring“ z roku 2013, který zahájil osm spinoffů (a počítání) na základě minulých blízkých setkání Eda a Lorraine Warrenových jako paranormálních vědců.

Fotografie Travis Shinn

Fotografie Travis Shinn

“To je ‘Trip at Knight’, spinoff ‘Life’s a Trip’,” říká. „Není to v žádném případě, tvar ani forma menší než„ Life’s a Trip. “Je to převzetí jednoho prvku ze„ Life’s a Trip “a je to celek, cítíš mě? Jediným prvkem, který jsem z toho vzal, byly větší znějící věci, ohnivý oheň, ty, které vás jen udrží v pohybu a udrží v pohybu. Pokud je to smutná píseň, pořád budeš zuřit. “ 

Jak to vidí Redd, musí si pamatovat kreativní výšky a ambice, které byly součástí tvorby „Pegasa“ („Miloval jsem tvorbu alba, bylo úžasné to album dělat“) a zároveň mít na paměti recepci. Loni v létě unikl „Pegasus“ dva měsíce před plánovaným vydáním, což otupilo jeho celkový výkon. (Mějte na paměti, že Pegasovi se stále podařilo debutovat na č. 2 na vývěsní tabuli 200, hned za „pozicemi“ Ariany Grande.)

“Z alba jsem opravdu nevypadal tak, jak jsem chtěl, ale přesto mě to dostalo na cestu a dalo mi vědět, že moji fanoušci chtějí něco jiného,” říká Redd. “V každém případě je to pro mě výhoda.” Dobro a zlo stále na konci dne výrazně udržují rovnováhu. “ 

Toto jsou pravidla Reddova samostatného rapového vesmíru, a pokud je provozuje pouze ony, je s tím v pořádku. “Dělám jen to, co dělám, a lidé mě následují,” říká. “Nemusí se mnou šukat, aby sledovali vlnu, ale uvidí to a budou následovat.” 

Kdo jsme, abychom ho vyslýchali? Dříve jsme viděli, jak se tato logika sčítá.

Fotografie Travis Shinn

Fotografie Travis Shinn