Prvky umění jsou základní rysy uměleckého díla, vizuálně zjistitelné a samostatně identifikovatelné. Existuje šest základních prvků výtvarného umění, které, když jsou postaveny vedle sebe určitým způsobem, vytvoří umělecké dílo. Jsou to čára, tvar, barva, forma hodnoty a textura.
Prostor lze přidat také jako jeden z uměleckých prvků. Klíčem k pochopení principů umění a umělecké analýzy je seznámení se s těmito prvky. Ne všechny musí být součástí každého obrazu, někdy je záměrná absence některých z nich výraznou charakteristikou uměleckého stylu. Pro všechny však platí jedno pravidlo – naučit se malovat je nezbytné, a navzdory přirozenému talentu jsou znalosti základním odrazovým můstkem k uměleckému úspěchu.
Čára
Čára je nejjednodušší vizuální výrazový prostředek. Spojuje určitou vzdálenost mezi dvěma body a může být přímá, zakřivená, hranatá nebo volná. Šířka, směr a délka čáry často definují tah jednotlivého umělce.
Je to zásadní prvek v designu a nezbytná součást značek a označení. Tlustá nebo tenká čára pomáhá formovat tvar a formu, vytvářet kresbu a v důsledku toho je to nejzákladnější součást figurálních a mnoha abstraktních uměleckých stylů. Některé techniky, například tvorba grafiky, jsou založeny na linii a některé typy kresby jsou definovány pouze jednoduchými čarami, jako je například croquis.
Podívejte se na příliš zjednodušený výkres Jean Dubuffet. Připomíná dětský kousek, rychle doplněný o čisté linie. Kresba psa od Davida Hockneyho patří do jiného stylu, ale je jednoduše provedena s linkou jako základní obrazovou položkou.
Tvar
Tvar označuje oblast definovanou hranami – čarami, která je dvourozměrná. Často se vztahuje k jednoduchým geometrickým postavám, jako je trojúhelník, čtverec, obdélník, kruh nebo různé polygony. Současně může napodobit jakýkoli obrys, který se nachází v přírodě, a zobrazuje siluety různých zvířat, předmětů, lidí nebo rostlin. Tvar nemůže existovat bez dalších základních prvků umění. Mají také na starosti vytváření předmětu, ať už jde o figurální nebo abstraktní umění.
Podívejte se, jak se základní geometrie jako taková používá v obrazech De Stijla od Piet Mondrian. Na druhé straně se kubismus Georgese Braquea opírá o tyto geometrické tvary, ale používá je jako základ pro stavbu rozpoznatelných objektů.
Barva
Bez barev by nebylo umění. Barva nastavuje atmosféru v obraze, nejlépe popisuje emoce, zatímco styly jako impresionismus jsou založeny téměř výhradně na barvě. Všimněte si světelných nuancí Monetova díla a zářivých barev Van Goghovy krajiny.
Barva je přímým důsledkem odrazu světla a jednoho z nejdůležitějších prvků umění. Barevné odstíny přicházejí v měřítku, ale existují tři základní barvy – modrá, červená a žlutá. Když jsou tyto tři barvy smíchány, vytvářejí všechny ostatní nuance spektra. První charakteristikou barvy je tedy nuance nebo odstín, definující barvu, v termínech, které definujeme jako červená, zelená, žlutá, oranžová atd. Intenzita je dalším znakem tohoto obrazového prvku, který popisuje jasnost odstínu, v rozmezí od jasného, hlubokého a živého po matný nebo pastelový. Intenzita se často týká nasycení nebo jeho čistoty. Hodnota je třetí charakteristikou barvy, definující její světlost nebo tmavost. Každý odstín přichází v řadě odstínů, zbarvených bíle, aby se staly světlejšími, nebo zastíněné černou, aby se staly tmavšími.
Hodnota
Hodnota je prvek umění zodpovědný za dramatický a emocionální dojem z uměleckého díla, hned vedle barvy. Vztahuje se na lehkost a tmu kusu, bez ohledu na jeho odstín. Někdy se nazývá „tón“, hodnoty lze dosáhnout přidáním šedé barvy do základny – čisté barvy. Je nevratně spojen se světlem, stejně jako barva, ale jeho účelem je vykreslit iluzi světla. Proto musí být povrchy v obraze vykresleny v různých hodnotách, i když má předmět stejnou nuanci. Stínování a tónování umožňuje neomezené přechody při vykreslování povrchu a když jsou dovedně provedeny, evokují přirozený vzhled věcí. Když se podíváte na Vermeerovo mistrovské dílo „Žena s rovnováhou“, uvidíte, jak její kůže a její blízkost vypadají světlejší nebo tmavší, podle toho, jak na ně dopadá paprsek světla. Corotova krajina zobrazuje zelenou scenérii, ale jak světlo dopadá na les pod různými úhly, tráva a listy vypadají tmavší nebo světlejší.
Formulář
Forma odkazuje na trojrozměrnou postavu zobrazenou na obraze. Je definována iluzí objemu dosaženou použitím stínů a perspektivy. Očekává se, že forma jako taková bude mít šířku, výšku a hloubku, a protože v malbě jde pouze o optický klam, v sochařství je nejdůležitější složkou. Formy, stejně jako tvary, pocházejí z geometrie a mohou to být kužely, kostky, koule a podobné, nebo z přírodního světa. Organické formy definují všechny postavy vyskytující se v přírodě, od lidí, zvířat a rostlin až po jiné anorganické přírodní a nepravidelné předměty.
Podívejte se, jak Caravaggio ve své rané práci „Košík ovoce“ využívá některé ze základních prvků umění k vytvoření iluze trojrozměrné formy. Art Deco byl moderní a dekorativní styl, který do značné míry vycházel z geometrie, ale znázornění formy mělo výraznou trojrozměrnou charakteristiku, jak je vidět na díle Tamary de Lempicka.
Textura
Textura popisuje hmatovou kvalitu malované oblasti nebo iluzi této kvality. Proto může být hmatatelný nebo namalovaný – simulovaný, napodobující, jak může vypadat skutečná textura látky, kamene, dřeva, kůže. V klasickém umění byla k zobrazení tkanin, předmětů a porcelánového opálení používána simulovaná textura, ale jak moderna postupovala a objevovaly se nové techniky, skutečná, hmatová textura byla stále běžnější. Textura poskytuje bohatost, přirozenou charakteristiku uměleckého díla a jeho absence může být také záměrným prohlášením. Toho je dosaženo kombinací dalších základních uměleckých prvků.
Textura v dílech Van Gogha je stejně důležitá jako jejich barva. Silný a vážný impasto Karla Appela zdůrazňuje expresivitu a emoce jeho abstraktních obrazů.
Prostor
Prostor je oblast obklopující nebo vyplňující kresbu a malovaný předmět. Klasické umění se dlouhodobě věnuje vytváření iluze prostoru, zatímco modernímu umění se ho podařilo v mnoha ohledech negovat. Modernita přinesla myšlenku pozitivního a negativního prostoru. Pozitivní prostor je prostor obsazený subjektem, zatímco negativní prostor jej obklopuje.
V renesanci byla perspektiva klíčovým nástrojem k dosažení iluze hloubky a prostoru. Všimněte si, jak Raffaello staví svůj interiér podle architektonických plánů spolu se čtvercovou dlážděnou podlahou, podle vyvážených pravidel perspektivy. Manetovo mistrovské dílo „A Bar at Folies-Bergere“ je raně moderní, impresionistické dílo, které vytváří prostor zrcadlovým odrazem spíše v sousedních rovinách než v akademické perspektivě.
