Wassily Kandinsky byl ruský malíř a teoretik umění a jedna z nejdůležitějších postav ve vývoji moderního umění. Byl to on, kdo osvobodil malbu od omezení reprezentace a položil tak základ pro vývoj abstrakce. Jeho dopad na svět umění byl obrovský a změnil způsob, jakým je malba vnímána navždy. Jeho dílo bylo založeno na pevných filozofických základech, protože vytrvale postupovalo do syntetické malířské vize.
Než byl malířem, byl snad myslitelem, protože poznal jediný směr, kterým se nasycená figurace mohla pohybovat, a vytrvale ji sledoval, čímž šel příkladem pro další avantgardní kreativy. Podstatou Kandinského abstrakce je hledání univerzální syntézy hudby a malby, považované za paralely filozofie a vědy.
Wassily Kandinsky se narodil v Moskvě v roce 1866. Od raného dětství byl ohromen chromatickým bohatstvím přírody a neustále se zajímal o umění. Vystudoval ekonomii a právo, ale nakonec se vzdal slibné kariéry v sociálních vědách, aby šel kreativnější cestou.
Konečný posun směrem k uměleckému životu měl mladý malíř, když viděl výstavu Clauda Moneta, která ho inspirovala k tomu, aby se věnoval vizuálnímu výzkumu. Když se Kandinsky poprvé zapsal na mnichovskou uměleckou školu, bylo mu už 30 let. Zpočátku nebyl ani přijat, ale pokračoval ve studiu sám.
Strávil dva roky na umělecké škole, poté přišlo období cestování. Umělec navštívil Nizozemsko, Francii, Itálii a Tunisko. Během tohoto období vytvořil obrazy silně ovlivněné post-impresionismem, evokující jeho dětství v Rusku v imaginativních krajinách idealistického významu pro umělce. Usadil se ve městě Murnau poblíž Mnichova a pokračoval ve svém průzkumu krajin, které je vitalizovaly silnými liniemi a odvážnými, divokými barvami..
Kandinsky přemýšlel o hudbě a pokoušel se přenést její čistě abstraktní rysy do jiných forem umění. Skupina umělců podobné mysli byla založena v roce 1911 v Mnichově pod vedením Kandinského. Jmenovali se „The Blue Rider“ – „Der Blaue Reiter“ a do shromáždění patřili mimo jiné němečtí expresionisté jako August Macke a Franz Marc. Skupina vydala almanach se svými pohledy na moderní umění a uspořádala pouze dvě výstavy poté, co byla přerušena začátkem první světové války v roce 1914..
Nové použití základních obrazových prvků znamenalo začátek dramatického období v Kandinského tvorbě a naznačovalo vznik abstraktního umění. Vymyslel dnes nový styl známý jako lyrická abstrakce, který barvou a kresbou napodobil tok a hloubku hudebního díla. Malovaný se zároveň zabýval hlubokou kontemplací na toto téma a v roce 1912 napsal a publikoval klíčovou studii „O duchovnu v umění“..
Kandinsky byl nucen vrátit se do Ruska v roce 1914, ale nikdy nepřestal experimentovat. Po revoluci se dokonce podílel na restrukturalizaci ruských uměleckých institucí. Skutečný význam jeho inovativního génia se však ukázal až poté, co se vrátil do Německa a v roce 1923 se připojil k učitelskému korpusu Bauhausu, kde se spřátelil s dalším předvojovým kreativcem Paulem Kleem..
Jeho kdysi čistě lyrická abstrakce se posunula směrem ke strukturovanější, vědecké kompozici. Kandinsky pracoval na novém vizuálním vzorci, tvořeném čarami a tečkami a kombinovanými geometrickými obrazci, představujícím svůj nejnovější výzkum vizuálního a intelektuálního.
Po desetiletí plodné práce byl Bauhaus nacistickými úřady v roce 1933 zavřen a Kandinsky byl donucen uprchnout do Francie, kde strávil zbytek svého života.
Posledních jedenáct let se ruský génius věnoval neustálému pronásledování Velké syntézy svých abstraktních myšlenek a vizuálních nálezů, stále stejně poháněných životními silami. Vrátil se k intenzivní barvě a lyrice, maloval pevnou rukou a znovu potvrdil své původní názory na skutečnou povahu malby. Velký umělec přijal francouzské občanství a vytvořil ve své nové vlasti některá z nejslavnějších uměleckých děl. Zemřel v roce 1944 ve městě Neuilly ve věku 77 let.
Díla Wassilyho Kandinského spolu s díly jeho vrstevníků Marca Chagalla, Paula Kleeho, Franze Marca a Piet Mondriana byly novými nacistickými úřady prohlášeny v roce 1937 za zdegenerované a o dva roky později přes tisíc obrazů a tisíce skic a prací na papír byl veřejně spálen v atriu hasičské zbrojnice v Berlíně. Přesto drtivá síla a významný účinek, který umělecké dílo Wassily Kandinsky mělo a stále má na umění, zvítězilo nad všemi těžkostmi historie a ukázalo se jako vítěz na scéně dějin umění.
Seznam obrazů
1. Modrý jezdec, 1903
Tento obraz sloužil jako inspirace pro jméno jedné z nejvlivnějších skupin v historii moderního umění – Der Blaue Reiter. Obraz je na pokraji abstrakce, přestože jde o raný kousek.
2. Plážové koše v Holandsku, 1904
Krajina z jeho cesty do Nizozemska. Scéna naznačuje vlivy impresionismu.
3. Podzim v Murnau, 1908
Expresionistická krajina, která již značila pomalý přechod k abstrakci.
4. Okhtyrka. Červený kostel, 1908
Nápaditá ruská krajina, evokující stesk po domově.
5. Hora, 1909
Téměř zcela abstraktní krajina s mírnými konturovými návrhy kopce a lidských postav.
6. První abstraktní akvarel, 1910
Tato práce je historicky důležitá jako první čistě abstraktní akvarel, který kdy Kandinsky popravil.
7. Improvizace 10, 1910
Improvizace kresby a barvy, která naznačuje, ale nikdy plně neposkytuje žádné konkrétní snímky. Raná abstraktní práce.
8. Lyrický, 1911
Protože svůj obraz často stavěl na hudebních myšlenkách, přirozeně přišla lyrická povaha jeho tahů. Toto je čistá obrazová báseň.
9. Kompozice IV, 1911
Anekdota říká, že Kandinsky si myslel, že dokončil obraz, jakmile ho jeho asistent omylem obrátil na stranu – změna pohledu změnila celkový dojem z díla a učinila ho dokonalým.
10. Improvizace 26 (Veslování), 1912
Improvizace hudby. Kandinskij svá díla často pojmenovával jako hudební díla a říkal jim improvizace a kompozice.
11. Improvizace 31 (námořní bitva), 1913
Typický příklad lyrické abstrakce, silné barvy a emocionálního obsahu.
12. Barevná studie: Čtverce se soustřednými kruhy, 1913
Již hluboko v oblasti abstrakce Kandinsky zkoumal hodnoty a vztahy mezi barvami. Jedná se o chromatickou a geometrickou studii.
13. Kompozice VI, 1913
Poté, co Kandinsky zažil blok kvůli rozsáhlé přípravě na tento obraz, ho během tří dnů dokončil a zopakoval základní inspirativní slovo „uberflut“, záplavu v němčině, jako mantru při malování. Hudebnost tohoto slova řekla umělci, jak by měl dílo dokončit.
14. Moskva, 1916
Během svého pobytu v Moskvě během válečných let byl Kandinsky zasažen nepokoji velkého města. Toto je více portrét města než krajina, zachycující veškerou jeho sílu a turbulence.
15. Modrá, 1922
Další studie barev s velmi redukovanými geometrickými tvary.
16. Black and Violet, 1923
Jeden z obrazů vytvořených po jeho návratu do Německa. Stále bohatá na barvy, kompozice nabrala výrazně ostrý a geometrický tah a odtlačila lyrické tahy štětcem od ruky.
17. Na bílém II, 1923
Vizuální reprezentace kontemplace o dvou základních nuancích – černé a bílé. Tyto dva protiklady vytvářejí silný kontrast a udržují napětí obrazu, který napodobuje boj mezi životem a smrtí.
18. Žlutá, červená, modrá, 1925
Jak naznačuje název, jedná se především o studium potenciálu základních barev, které zdobí kompoziční geometrii.
19. Posloupnost, 1935
Jedná se téměř o hudební dílo, které označuje pozdní období Kandinského umění. Jeho pole se stala uzavřená, plynulá a měla určitý tvar, zatímco skladby obsahovaly rozptýlené prvky. Vracel se ke svým abstraktním kořenům.
20. Kompozice X, 1939
Toto dílo, které se často týká obrazových a hudebních skladeb, je přímo ovlivněno hudbou. Vizuální prvky jsou úměrné hudebním prvkům dokonalé symfonie. Kandinsky věřil, že to je tajemství čisté malby.