Salvador Dali – nejslavnější surrealista a jedna z nejvlivnějších uměleckých osobností 20. století, se proslavil díky své excentrické povaze, jedinečnému talentu a vysoce nápaditému stylu malby.
Když se umělecky formoval v éře rané moderny, kdy se v nových uměleckých hnutích, jako je expresionismus a kubismus, do značné míry upouštělo od reprezentativnosti, mladý Dali poznal mocnou sílu vyzařovanou z děl starých renesančních mistrů a po experimentování s moderními výrazy , se připojil k surrealistickému hnutí kolem roku 1929. Tento rok znamenal důležitý obrat v životě Salvadora Dalího, protože v té době se setkal s Gala, jeho pozdější milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavní inspirací.
Někteří historici umění tvrdí, že jeho surrealistická éra začala o něco dříve, malbami z let 1927 a 1928, které byly znázorněny jako řada podvědomých sexuálních fixací při odklonu od kubistického přístupu. Tyto obrazy začleňují první pohledy na dalinskou krajinu, což se ukáže jako jeden z nejcharakterističtějších rysů jeho jedinečné formy surrealismu. Dali posedlý podprahovým sledem myšlenek a spontánností nevědomí se ponořil do hnutí celým svým bytím a spolupracoval s nejvýznamnějším filmařem stylu Luisem Bunuelem. Bunuel režíroval několik ikonických filmů, L’Age d’Or a Un Chien Andalou, které zobrazují podivné pohyby a neskutečné scény, připomínající oživený Dalího obraz.
Dali byl vyloučen z oficiálního surrealistického kruhu v roce 1934 kvůli neshodám ohledně války, ale do roku 1940 vystavoval svá převážně surrealistická díla s mezinárodními surrealisty. Poté si jeho výraz zachoval rozpoznatelné rysy stylu, ale subjektivně se to změnilo většinou k průzkumu vědy a náboženství.
Jedním z emblematických obrazů Salvadora Dalího z této doby je The Persistence of Memory, konkrétní zobrazení nevyhnutelného plynutí času. Anekdota za ním říká, že Dali byl inspirován kouskem sýra, který našel přes noc roztavený, proměněný kvůli hodinám stání. Obraz se ukázal být šokující i úspěšný, protože je považován za jeden ze znaků Salvadora Dalího. Pokračoval ve zkoumání nejvnitřnějších obav a represí člověka prostřednictvím vysoce kontemplativního, ale přesto výjimečně estetického stylu.
Jelikož byl skvělý kreslíř a kolorista, čerpal Dali mnoho inspirace od starých mistrů, ale přeměňoval formy extravagantním a vynalézavým způsobem a skládal zcela nový, moderní a inovativní styl umění. Obrazy Salvadora Dalího se vyznačují použitím dvojitých snímků, ironických scén, optické iluze, oneirické krajiny a hluboké symboliky.
Po celý svůj umělecký život nebyl Dali v žádném případě omezen na jedno jediné médium. Pracoval s olejovými barvami a akvarely, vytvořil kresby, sochy, filmy a fotografie. Umělci nebyla cizí ani forma představení, ani tvorba šperků, předmětů a dalších děl užitého umění. Vysoce plodný a mimořádně nadaný zanechal po generacích umělců a uměleckých nadšenců obrovské dědictví, které mohli následovat a užívat si.
Zde je 15 příkladů surrealistických obrazů Salvadora Dalího jako přehled svědčící o jeho fantastickém talentu, představivosti a mistrovství.
1. Duch Vermeera z Delftu, který lze použít jako stůl, 1934
Tento malovaný obraz má poměrně dlouhý originální název a je ztělesněním Dalího obdivu k velkému vlámskému mistrovi 17. století Johannesu Vermeerovi. Zobrazuje předmět Vermeerova autoportrétu v The Art of Painting, skrz čočku Dalinho surrealistického oka.
2. Velký masturbátor, 1929
Obraz zobrazuje vnitřní boj pocitů vzniklých otázkou sexuálního styku, jak jej vnímá umělec. Ukázalo se to jako probuzená traumatická vzpomínka z dětství, když viděl záměrně otevřenou knihu o pohlavních chorobách, kterou zanechal jeho otec.
3. Hořící žirafa, 1937
Tento obraz byl dokončen před umělcovým vyhnanstvím do USA v roce 1940. Ačkoli tvrdil, že je apolitický, tento obraz a mnoho dalších také zobrazuje hluboké a znepokojivé emoce úzkosti a hrůzy, které Dali musel cítit v bouřlivé éře mezi války. Tento konkrétní kus je odrazem jeho vnitřního boje ohledně španělské občanské války, ale obsahuje také odkazy na freudovskou psychoanalytickou metodu.
4. Tvář války, 1940
Agonie války byla pro Dalího velkou inspirací. Věřil, že jeho obrazy jsou předzvěstí války, a toto konkrétní dílo vzniklo mezi španělskou občanskou válkou a druhou světovou válkou.
5. Spánek, 1937
Tento obraz, jehož autorem byl tehdejší patron Dalis, Edward James, britský milionář, vykresluje některé z běžných surrealistických témat – fenomén spánku, podvědomé mysli a svobody oneirického světa..
6. Zjevení tváře a ovocné mísy na pláži, 1938
Tento fantastický obraz je obzvláště zajímavý, protože využívá dvojího zobrazení a poskytuje samotnému zobrazení vrstvený význam. Metamorfóza, překvapivé srovnání objektů a měnící se vzhled jsou některé z charakteristik Daliho surrealistických obrazů.
7. Perzistence paměti, 1931
Snad nejikoničtější surrealistická malba Salvadora Dalího ze všech, ztělesňuje dualitu měkkosti a tvrdosti, symbolizující relativitu prostoru a času, v zásadě se opírající o Einsteinovu teorii relativity, přestože Dali odvolal hermelín tající na slunci, když mluvit o tomto díle.
8. Tři sfingy v bikinách, 1947
V tomto surrealistickém zobrazení atolu Bikini jsou přítomny evokace války. Tři symbolické sfingy zaujímají různé plány, z nichž každá stojí sama za sebe – hlava pro lidstvo, strom pro přírodu a houba jaderného výbuchu pro válku a hrůzu. Obraz zkoumá vztahy mezi těmito třemi subjekty z velmi osobního Dalího pohledu.
9. Galatea sfér, 1952
Portrét Dalího manželky Gala, znázorněný řadou kulových tvarů, inspirovaných vědou, ale připomínající portrét Madony, zvedá Galathea nad svět hmatatelných do vyšší éterické sféry.
10. Tající hodinky, 1954
Další ztvárnění předmětu času, představující éterickou měkkost typicky tvrdých kapesních hodinek.
11. Moje žena, nahá, uvažující o svých vlastních schodech z masa …, 1945
Toto nádherné zobrazení Galainých zad je jedním z nejelektičtějších Daliho děl, protože spojuje klasické a surrealistické a klidné a zvláštní.
12. Měkká konstrukce s vařenými fazolemi, 1936
Název malby v závorce je Předtucha občanské války, zobrazující očekávané hrůzy španělské občanské války, protože byla namalována šest měsíců před konfliktem. Jedna z Dalího předtuch.
13. Zrození tekutých tužeb, 1931-32
Jeden z příkladů jeho paranoidně kritických přístupů k umění, zobrazující otce, možná matku, se mísil s groteskním, neskutečným obrazem hermafrodita uprostřed. Nabitý odkazy a symbolikou.
14. Záhada mé touhy aneb Má matka, má matka, má matka, 1929
Tento obraz, postavený na freudovských principech, je příkladem Daliho vztahu s jeho matkou, jejíž obrovské, pokřivené tělo je pohlcující a silné a vládne obrovské dalinské poušti.
15. Bez názvu – Design pro nástěnnou malbu pro Helenu Rubinstein (panel 1), 1942
Návrh byl proveden tak, aby sloužil jako šablona pro vnitřní výzdobu místa Heleny Rubinstein. Inspirován klasickou mytologií je zjevně surrealistický a proniká do světa představivosti a snů.
Více obrazů Salvadora Dalího
Young Virgin Auto-Sodomized podle rohů její vlastní cudnosti, 1954
Obraz spojuje velkou ženskou postavu a abstraktní pozadí a zkoumá problém potlačované sexuality prostřednictvím explicitních titulků a falických forem, často se objevujících v Daliho díle.
Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943
Malíř během Daliho pobytu ve Spojeném uvedl ve čtyřicátých letech minulého století, tento obraz evokuje tvar zeměkoule, která jako by vylíhla symbolického nového muže, muže nového světa.