René Magritte se narodil na samém konci 19. století v belgickém Lessines. Již v raném věku projevoval velký talent a zájem o umění a v roce 1916 se zapsal na Královskou akademii výtvarných umění v Bruselu. Jeho první obrazy byly do značné míry ovlivněny impresionismem, futurismem a figurativním kubismem, přičemž hlavním tématem jeho raných děl byla ženská akt. Magritte se však stal světově proslulým svými surrealistickými obrazy, hluboce ovlivněnými podvědomými emocemi traumatu, které prožil, když byl svědkem sebevraždy své matky ve věku 14 let.
Poté, co se Rene Magritte v roce 1922 oženil se svou milou z dětství a sloužil v belgické armádě, pracoval jako designér v továrně na tapety. Rok 1926 znamenal zlom v jeho kariéře, kdy mu smlouva s galerií v Bruselu umožnila plně se věnovat malování.
Je všeobecně uznáváno, že Magritte provedl svůj první surrealistický obraz v roce 1926. Tato raná surrealistická tvorba byla uvedena na jeho zahajovací samostatné výstavě v Bruselu v roce 1927, ale show se setkala s poměrně tvrdou kritikou. Zklamání z přehlídky přimělo Rene Magritte, aby se přestěhoval do Paříže, kde se seznámil s Andreem Bretonem a oficiálně se připojil k surrealistickému hnutí. Během tří let svého života v Paříži Rene Magritte vyrostl ve vůdčí osobnost hnutí a ukazuje iluzionistickou a konceptuální verzi surrealismu. Jeho práce však dosud nebyla široce uznávána a byl nucen vrátit se do Bruselu a pokračovat v práci v reklamě poté, co se jeho bruselská galerie zavřela a přerušila jeho pravidelný zdroj příjmů.
Brzy následovala druhá světová válka, kterou Magritte strávil v Bruselu. Kvůli obtížnosti situace byly jeho vazby na Bretona, a tím i surrealisty, přerušeny a malíř se na krátkou dobu odklonil do jiného reprezentativního stylu živé barvy a reagoval na ponuré okupované prostředí, ve kterém přebýval. válce, jeho styl zkoumal jiné výrazové prostředky, ale na konci roku 1948 se Magritte definitivně vrátil k surrealismu. Jeho konkrétní forma surrealismu se bude dále rozvíjet až do konce svého života.
Dne 15. srpna 1967 Rene Magritte zemřel na rakovinu slinivky ve svém vlastním domě v Bruselu, ve věku 68.
Surrealismus Rene Magritte
Surrealistické obrazy Rene Magritte položily základ konceptuálního umění a ovlivnily pozdější umělecká hnutí, jako je pop art a minimal art.
Jeho obrazy často zobrazují každodenní předměty ve zvláštním prostředí, které by odhalilo nové významy v rámci známých věcí. Jednou z ikon, které Magritte vytvořila, je obraz „Zrada obrazů“, který obsahuje velkou dýmku, dokonale vyleštěnou a realisticky vyobrazenou se zajímavým titulkem níže: „Toto není dýmka“ – „Ceci n’est pas une pipe“. Okamžitý oxymoron, který se ukazuje jako pravdivý, protože obraz ve skutečnosti není dýmka, je to jen obraz dýmky – plochý, malovaný povrch. Toto zpochybňování reprezentativnosti a skutečné povahy věcí vyvolalo řadu otázek o povaze umění a uměleckých předmětů a ukázalo do značné míry koncepční podstatu.
Magritte použila stejný vzor při zobrazování jablka a popírala jeho existenci. V jeho obrazech se často opakuje motiv na stojanu, což zdůrazňuje obtížnost a paradox reprezentativní povahy malířského umění.
Surrealismus Magritte není založen na principech automatismu a obecně zkoumá předběžné představy reality. Jeho básnická obraznost je však ovlivněna jeho vlastním podvědomím, zejména opakováním motivu zahalené tváře – relikvií traumatu z pohledu na jeho mrtvou matku vlečenou z řeky s šaty zapletenými kolem obličeje. Neustále si hraje s iluzí a zobrazuje své vnitřní konflikty a úvahy související se smrtí své matky.
Seznam obrazů Rene Magritte
Falešné zrcadlo
Jeden z nejslavnějších obrazů Rene Magritte. Zde umělci naznačují, jak je lidský zrak omezen, kde zrcadlo znamená fyzický odraz, zatímco oko je symbolem selektivního a subjektivního osobního pohledu. Je to vrstvené s významem, protože oko se dá dívat, dívat se skrz a dívat se dovnitř.
Velká rodina
Název naznačuje tajemství, protože zde není zobrazena žádná rodina. Vysvětlení spočívá ve skutečnosti, že Magritte s potěšením zmátl veřejnost. Létající pták může být symbolem lásky a harmonie, vyvolávající emoce, které odrážejí jeho představu o rodině.
Call of Peaks
Jedna z typických interiérových krajin Rene Magritte, patřící do série obrazů s vyobrazeným stojánkem. Rád si hraje s iluzí a dvojím významem obrazů, kde symbol nebo nositel této duality je stojan.
Skleněný klíč
Název tohoto obrazu je vypůjčen z Hammettova románu La clef de verre. Magritte, inspirovaná fikcí, vykouzlila poetický dialog o stavu a dynamice slov a obrazů v podání vyobrazené skály, názvu a zmatenosti jejich spojení..
Golconda
Muž padající z nebe je stejný muž jako buřinka, který se objevuje v Synu člověka. Tento obraz představuje Magrittovo zkoumání individuality postavené proti kolektivu a toho, jak se snadno ztrácí. Všichni muži nosí stejné oblečení, vypadají stejně a padají stejným způsobem. Ale jsou opravdu všichni stejní nebo ne? Toto je hlavní problém, který nás nutí přemýšlet o tomto skvělém díle.
Hegelovy prázdniny
Toto imaginativní zkoumání povahy předmětu inspirovalo Rene Magritte k pojmenování obrazu Hegel’s Holiday, jak sám umělec napsal v květnu 1958 Byl by podle mého očarován, myslím nebo pobaven (jako na dovolené).
Osobní hodnoty
Další ikonické dílo Magritte. Místnost plná známých věcí, všechny vyhozené z míry, vzdorující všemu zdravému rozumu. Akt předimenzování poskytuje nový význam malým známým věcem, díky čemuž se ovládne každý den a stane se větším než život. Tento obraz obsahuje mnoho významových vláken, která se týkají každého současného diváka Magritta nebo nás.
Syn člověka
Kultovní muž Rene Magritte. Kdo to je Je to autoportrét? Možná, a možná je to každý pracující, průměrný muž. Jeho tvář je pokryta jablkem, které blokuje jeho vidění, což umělec vysvětluje slovy: „Je to něco, co se děje neustále. Všechno, co vidíme, skrývá další věc, vždy chceme vidět, co je skryto tím, co vidíme. “
Le beau Monde
Tento obraz stírá hranice mezi interiérem a exteriérem a obsahuje všechny nejznámější rysy Magrittovy osobní ikonografie – oponu, jablko a modrou oblohu s mraky. Krásný svět je jedinečné místo plné symbolů věcí, po kterých toužíme.
Milenci
Frustrace nad touhami se často objevuje jako předmět malby Rene Magritte. Drapérie brání intimnímu setkání dvou lidí a proměňuje milostnou scénu ve scénu nespokojenosti. Umělci vyvolávají otázku, jak moc skutečně známe jiné lidi, dokonce i ty nejbližší.
Ikonografie pochází z jeho traumatu z dětství, kdy byl svědkem toho, jak jeho mrtvá matka byla tažena z řeky se zahalenou tváří.
Zrada obrazů
Pravděpodobně nejslavnější obraz Rene Magritte a rozhodně nejrevolučnější. O tomto symbolickém obrázku umělec řekl “„ Slavná dýmka. Jak mi to lidé vyčítali! A přesto bys mohl nacpat moji dýmku? Ne, je to jen reprezentace, že? Pokud bych tedy na svůj obrázek napsal „Toto je dýmka“, lhal bych!