Obrazy Pabla Picassa jsou dnes tak slavné, že často slouží jako synonymum pro nejlepšího umělce. Byl to rozhodně vzácný génius a jedna z nejdůležitějších postav ve vývoji umění 20. století. Díky svému odvážnému a inovativnímu uměleckému úsilí dosáhl tento Španěl světové slávy před padesátkou a stal se nejuznávanějším umělcem na západní polokouli.
Jeho jedinečný styl a božský dar z Picassa udělali postavu, která měla největší a nejvýznamnější vliv na vývoj moderního umění a svět umění..
Pablo Picasso se narodil v roce 1881 ve španělském městě Magala. Zjistil, že jeho život volá brzy, a zapsal se do pokročilé výtvarné výchovy, když mu bylo 15. Jeho dětská díla již vykazovala nějaký jeho jedinečný výraz.
Velkou část svého života strávil Picasso ve Francii, kterou miloval. V roce 1904 se přestěhoval do Paříže a v roce 1947 přešel na slunný jih země.
Picassova práce je obvykle rozdělena do období, všechny zřetelné a zajímavé.
Jeho rané Modré období přišlo kolem roku 1901 a trvalo asi tři roky. Převážná část uměleckých děl patřících do této fáze byla provedena v tmavých, tmavě modrých nuancích.
Období růží se objevilo kolem roku 1905 a zabíralo rok jeho kariéry. Tato fáze je charakteristická pro lehčí paletu, radostný styl s divadelními postavami.
Obraz Picassa provedený v roce 1907 znamenal nejen přechod, který umělec provedl do nového stylu, ale také sám rukou změnil běh moderního umění. Byl to „Les Demoiselles d’Avignon“, přední obraz kubismu a ceněné ikony moderního umění. Obraz způsobil ve společnosti velké nepokoje, protože bylo považováno za skandál líčit nahé prostitutky tak ohavným způsobem. Veřejnost později pochopila, že toto zobrazení posunulo reprezentativní kvality malby a položilo základy konceptuálního a surrealistického umění.
V očekávání druhé světové války a zasažený konfliktem ve Španělsku namaloval Picasso další ikonu umění 20. století – „Guernica“. Bezprostřední inspirací bylo bombardování Guerniky a malování bylo temperamentním protestem umělce ve velkém. Představil monstrózní souboj, propletené postavy v nesnesitelné bolesti a bitvě, zatímco se na konci zatracoval a zároveň odsuzoval fašismus. Guernica byla silným politickým obrazem a brilantním uměleckým dílem, které znamenalo důležitý bod v angažovaném moderním umění.
Dále ve své kariéře Picasso věnoval většinu svého času zkoumání komedie a fantasy. Obrátil se na další média, jako je grafika, sochařství a keramika. Stále neustále pracoval a vytvořil v tomto období obrovské množství ilustrací, kreseb a návrhů s rozmarným obsahem.
Picasso také přemýšlel o reimaginaci dalších uměleckých děl vytvořených jeho pozoruhodnými kolegy. V závěrečné fázi své kariéry namaloval variace prací Velasqueza a Delacroixe. Tyto kousky jsou fenomenálními interpretacemi, které si dodnes zachovaly oblibu pro svou uměleckou kvalitu.
Pablo Picasso zemřel ve Francii v roce 1973 ve věku 91. Po jeho smrti bylo identifikováno 22 000 uměleckých děl vytvořených moderním mistrem..
Skutečnost, že Picasso nikdy nepřestal experimentovat a zkoumat a že zůstal věrný svému jedinečnému stylu, mu pomohla označit ho za jednoho z největších umělců předchozího století a možná i v dějinách umění..
Seznam obrazů Pabla Picassa
Chlapec s dýmkou – Garçon à la Pipe, 1905
Raný Picassův obraz, určený k jeho období Rose. Toto dílo namaloval brzy poté, co přijel do Paříže, ukazoval chlapce, který držel dýmku a nosil věnec z květin.
Starý kytarista, 1903
Obraz patří do Modrého období. Ukazuje starého, slepého, slabého muže, který malátně drží kytaru. Je pouličním hráčem ve Španělsku. Obraz je zobrazen v odstínech modré a opírá se o expresionismus.
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Snad nejrevolučnější malba v moderním umění. Dekonstruovala všechna přijatá estetická pravidla, urážela a šokovala puristy zobrazováním prostitutek a jednou rukou změnila směr umění v abstraktnější pole. Je považován za první obraz kubismu. Představuje pět nahých prostitutek z nevěstince v Barceloně.
Zátiší s lahví rumu, 1911
Obraz byl dokončen, když Picasso zůstal ve francouzských Pyrenejích, oblíbeném cíli hudebníků, básníků a umělců. Kubisté tuto horu milovali před první světovou válkou a je svým způsobem druhým domovem hnutí. Obraz je proveden v propracovaném kubistickém stylu.
Tête – Head, 1913
Tento slavný kousek je jednou z nejabstraktnějších kubistických koláží. Profil hlavy lze vysledovat v půlkruhu taženém dřevěným uhlím, ale všechny obličejové prvky jsou výrazně redukovány na geometrické tvary.
Zátiší s kompotem a sklem, 1914-15.
Tvary čisté barvy a fazetované předměty jsou postaveny vedle sebe v harmonické kompozici. Picasso prozkoumal texturu a povrchy v tomto obrazu, evokující kolážovou praxi, kterou často používal.
Dívka před zrcadlem, 1932
Obraz představuje portrét mladé Picassovy milenky Marie-Thérèse Walterové. Dívka a její odraz jsou její obrazy ve dne i v noci a přechody dívky ve svůdnou ženu.
Guernica, 1937
Tento obraz zobrazuje tragickou povahu války a utrpení nevinných obětí. Dílo je monumentální svým rozsahem i významem a je celosvětově přijímáno jako protiválečný symbol a plakát míru.
Plačící žena, 1937
Picassa obecně zajímalo téma utrpení. Tento obraz je konečným dílem série plačících žen, kterou toho roku vytvořil, a má nejpodrobnější kompozici. Toto téma je považováno za pokračování Guernica.
Nahá žena na pláži a lopatě, 1960
Další interpretační obraz Picassa, opírající se o historické dílo. Scéna je do značné míry redukována, zahodí třetí dimenzi. Je to pozdní kubistický styl s jasnými důsledky surrealismu v předmětu a ve způsobu, jakým byl namalován.
Znásilnění žen Sabine, 1962
Tento obraz je interpretací historické kompozice. Stalo se to na vrcholu kubánské raketové krize, zobrazovalo stín mezi východem a západem a sálalo s hrozbou války.