Es gibt heute 10 führende Namen's Tattoo-Welt: DJ Tambe, Ryan Ashley, Jess Yen, Carlos Torres, Steve Butcher, Popo Zhang, Jessa Bigelow, Tatu Baby, Andy Pho und TeeJ Poole. Wenn du es tust'Sie kennen das Gesicht nicht, Sie kennen zumindest den Namen. Ihre Tattoo-Arbeit ist atemberaubend … und in Ihrem Instagram-Feed schwer zu ignorieren. Aber wessen Illustrationen tragen diese Tätowierer auf ihrer eigenen Haut?
Ryan Ashley Malarkey
Ryan Ashley, die sich selbst in der Tattoo-Branche markiert, ist nicht nur bei Tattoo-Enthusiasten bekannt, sondern auch bei Tattoo-Interessierten. Die 32-Jährige ist die erste Kandidatin, die den Ink Master-Wettbewerb gewinnt und ihre Spin-off-Tattoo-Shows moderiert. Sie hat neben einer Vielzahl anderer Tattoo-Publikationen das Cover des INKED-Magazins geziert und war die erste und einzige Tattoo-Künstlerin, die für die Zusammenarbeit mit Apple ausgezeichnet wurde und die Tattoo-Branche für ihr Seminar „Today at Apple“ vertritt. Hinter der Kamera hat Ryan Ashley Seminare in ganz Europa, Mexiko, Australien und fast 30 US-Städten unterrichtet.
Ryan Ashley illustriert seit neun Jahren den menschlichen Körper und hat sich auf hochdetaillierte weibliche und kunstvolle schwarz-graue Tattoos spezialisiert. Ihre kreative Geschichte als Künstlerin reicht bis in ihre Kindheit zurück und fand Kunst und Design als therapeutisches Ventil. Dazu gehörte, ihre Ideen von Papier in Stoff umzusetzen, indem sie Kleidung und Kostüme kreierte. Später in das Fashion Institute of Technology aufgenommen's Modedesign-Programm schloss Ashley als Critic Award Winnerin ihrer Klasse ab. Sie bekam einen Job bei einem privaten Label-Bekleidungsunternehmen im Fashion District von Manhattan, verließ aber das Designen am Körper, um eine Karriere als Designerin und Illustratorin des Körpers selbst zu verfolgen. „Mir wurde klar, dass ich nur mein Wissen über anatomischen Fluss, Illusion, Muskelstruktur, Musterherstellung übersetzen und all dieses Wissen in ein neues Medium übersetzen musste – das Tätowieren“, sagte sie und fügte hinzu: „Ich habe seitdem nicht mehr zurückgeschaut .“
Ihre Karriere'Der Wendepunkt war, in ihrer kleinen Stadt im Nordosten von Pennsylvania die unerschlossene und unberührte Nachfrage nach einem femininen, komplizierten und detaillierten Tätowierstil zu entdecken. Ashleys Wissen in der Modebranche über Spitze, Schmuck, Perlen und Stickereien half ihr, ihren Tattoo-Stil weiterzuentwickeln. Sie fügt hinzu: „Ich kann niemals in Worte fassen, wie dankbar ich dieser Branche bin, dass sie mir die Möglichkeit gibt, jeden Aspekt des Lebens und alle Emotionen in vollen Zügen zu leben.“
Neben der Verbreitung ihrer Kunst in unzähligen Ländern wurde Ryan Ashley auf der ganzen Welt tätowiert. Ihre bekannten Gesichtstattoos mit Mond- und Perlenstickerei wurden von Tyler Pawelzik, dem Besitzer von Black Casket Tattoo in Scranton, Pennsylvania, illustriert und tätowiert, der auch ihre Füße und ihren Bauch eingefärbt hat. Ihre Hals- und Bruststücke wurden vom Künstler Bob Lewis angefertigt. Ryan hat sich auch ihre eigenen Illustrationen tätowiert und trägt Kunst der Künstler Jacob Sheffield, TeeJ Poole, Jordan Baxter, Nick Malasto, Logan Aguilar, Ron Russo, Ethan Morgan und Marc Roy.
Popo Zhang
Po Zhang, besser bekannt als Popo, tätowiert seit 17 Jahren. Geboren und aufgewachsen in Tianjin, China, studierte der 40-jährige Fotorealismus- und Morph-Künstler Ölmalerei, bevor er auf der Haut illustrierte. 2003 eröffnete Popo sein erstes Tattoo-Studio, „Wen Suo Wei Wen“, übersetzt in Popo Tattoo Studio. Popo ist zu vielen nationalen und internationalen Wettbewerben gereist und hat für seine Arbeit zahlreiche Preise gewonnen. Er hat auch die Möglichkeit erhalten, Tattoo-Wettbewerbe in China zu beurteilen. Er fühlt sich geehrt, Richter zu sein, fügt jedoch hinzu: „Es geht nie um die Wettbewerbe, sondern um den Wettbewerb mit sich selbst. Diese Mentalität hat und wird mir weiterhin helfen, als Künstlerin zu wachsen.“
Popos erstes Tattoo – abgesehen von den Drachenschuppen, die er selbst illustriert hat, um die Maschine und die Nadeln zu testen, bevor er jemand anderen tätowiert – des Porträts seiner Mutter wurde 2008 von Bob Tyrell auf der China Tattoo Convention tätowiert. „Die Bedeutung des Tätowierens hat sich für mich im Laufe der Jahre verändert“, sagt Popo. „Zuerst war es ein Nebenjob, um Geld zu verdienen, während ich auf dem College war. Später reise ich wegen des Tätowierens um die Welt, begann ein neues Leben in Amerika und wurde zu einem Schlüssel, um eine weitere Tür in meinem Leben zu öffnen. Das Tätowieren ist zu meiner Leidenschaft geworden.“
Popo bemerkt, dass der erfüllendste Teil seiner Karriere darin besteht, dass er nie den Kontakt zu seiner Kunst verlieren musste. „Die meisten Künstler haben ein unantastbares Werk in einem Museum, aber Kunden zeigen Kunst im wirklichen Leben und zeigen meine Arbeiten überall, wo sie hingehen“, fügte er hinzu. „Ich empfinde es als große Ehre, meine Arbeit für Kunden zu haben. Sie stecken ihr Geld, ihre Zeit und ihr Vertrauen in meine Arbeit. Die meisten Künstler haben ein unantastbares Werk in einem Museum, aber Kunden zeigen Kunst im wirklichen Leben und zeigen meine Arbeiten überall, wo sie hingehen.“
Popo bewundert bildende Künstler wie Michelangelo, Gianlorenzo Bernini, Alphonse Mucha und Salvador Dali und lässt sich auch von vielen Künstlern in der Tattoo-Welt inspirieren, darunter Bob Tyrell, AD Pancho und Tomas Tofi. „Um der beste Tätowierer zu sein, muss man einen starken künstlerischen Hintergrund haben. Ohne ein starkes Fundament in der Kunst wirst du keinen festen Boden haben, auf dem du wachsen kannst. Seien Sie nicht billig, verwenden Sie professionelles und hochwertiges Zubehör“, sagt er. „Lerne immer weiter und sei offen, gehe zu Seminaren und Kongressen. Seien Sie bescheiden und versuchen Sie nicht, von Ihren Social-Media-Nummern besessen zu sein. Das ist genau jetzt, nicht deine Zukunft.“
Jessa Bigelow
Als sie aufwuchs, als ihr Vater mit Tätowierungen bedeckt war, weckte Jessa Bigelow schon in jungen Jahren ihr Interesse an Illustrationen. Bigelow begann so viel wie möglich über die Kunstform zu lernen und erinnert sich daran, ihn bei seinen Tattoo-Terminen begleitet zu haben. Immer mit künstlerischen Fähigkeiten ausgestattet, suchte Bigelow trotz des in vielen Geschäften vorherrschenden Geschlechtergefälles nach einer Lehrstelle. Als Bigelow mit dem Geschäft, in dem sie arbeitete, weiter florierte, gepaart mit dem Erleben der Dynamik und der Hingabe der Künstler darin, machte ihre Leidenschaft für das Tätowieren Klick. Anschließend eröffnete sie mit ihrem Partner ihren eigenen Laden, Gallery of Ink in New Jersey.
Bigelow sagt, dass das Tätowieren das Beste ist, was man ihr je geben kann. Sie fügt hinzu: „Ich habe vor, jeden Tag daran zu arbeiten, sicherzustellen, dass es't vergeblich weitergegeben.“ Der 27-Jährige bevorzugt Illustrationen von geometrischen Mustern, Frauenköpfen, Blumen und feinen Linienmustern und sagt: „Das erste Mal, als ich mit der Nadel die Haut berührte, fühlte sich an wie Butter. Ich denke immer noch jedes Mal an das sanfte Gleiten von Nadel zu Haut, wenn ich an diesen Tag zurückdenke.“ Bigelow, die ihre Tattoo-Kollektion im Alter von 17 Jahren begann, sagt, dass ihre Körperkunst als Erinnerung an Erfahrungen und Menschen in ihrem Leben steht und dass sie sich schön fühlt. „Ich denke, ein gut gemachtes, gut platziertes Tattoo kann eine Person vollständig verändern und die Fließfähigkeit und Krümmung des Körpers betonen“, sagte sie. „Ich bin beeindruckt von dem Selbstvertrauen, das selbst kleine Tattoos den Menschen geben können. Das ist ein wirklich toller Teil des Tätowierens.“
Für Bigelow bedeutet die Kunst des Tätowierens alles. „Es ist meine tägliche Flucht“, sagte sie. „Es ist beruhigend, friedlich und erlaubt mir, mich vor allem voll und ganz auf meine Kunstwerke zu konzentrieren.“ Bigelow hält die Kunst des Tätowierens hoch und fühlt sich geehrt, dort zu sein, wo sie in der Branche ist. „Es ist eine schöne Tradition, die über Generationen weitergegeben wurde und ein Handwerk ist, das bei den meisten Menschen, die daran beteiligt sind, sehr respektiert wird“, sagte sie. „Jeden Tag versuche ich, mein Handwerk zu verbessern. ich'ich bin ständig hungrig nach mehr; mehr Lernen, mehr Wachstum und mehr Lektionen. Jeden Tag wache ich mit einer überwältigenden Dankbarkeit dafür auf, wo ich in meiner Karriere stehe und wo ich danach strebe.“
Bigelow trägt einen Schriftzug von Boog (Hinterkopf) und ihre Augenlider von Carlos Macias. Ihre Kehle, die Todesmotte, das Skelett und der Frauenkopf von Frank O’Dowd, wobei David Osorio ihr Bruststück vervollständigte (Tätowiermaschine, Perlen, Rahmen und Rosen. Osorio vervollständigte auch den Horror-Ärmel an ihrem rechten Arm sowie ihren Beetlejuice Stück auf ihrem Oberschenkel, Skelett-Rückenstück und Mond und Pfeile auf ihrer linken Handfläche.
DJ Tambe
Der erste aufeinanderfolgende Ink Master Gewinner, DJ Tambe, tätowiert seit über 22 Jahren. Als Kind wurde der Einwohner von Las Vegas stark vom Skateboarding und dem Lowrider-Magazin beeinflusst. Im Alter von 8 Jahren verkaufte er sein erstes Kunstwerk und wurde von seinem Cousin Cory im Zeichnen von Cartoons unterrichtet. Im Alter von 9 Jahren hüpfte Tambe in Züge, um Graffiti auf den Gleisen der Stadt zu malen. Kunst und Graffiti brachten Tambe mit 14 Jahren dazu, tätowiert zu werden.
DJ Tambe, der einst Mitschülern in der Schule Hand-Stich-Tattoos gab, ist heute für seinen schwarz-grauen Realismus sowie seine farbveranschaulichenden Arbeiten bekannt. Das erste Shop-Tattoo des 38-Jährigen in seiner Body-Art-Kollektion war ein Teufelskopf auf seiner Schulter, von einem Mann, der eine Schlange um seinen Hals trug. Tambe tauschte dem Künstler 10 seiner Flash-Skizzen gegen das Tattoo ein.
Wenn DJ Tambe Kunden tätowiert, genießt er es, japanischen Stilen eine Wendung zu geben, übertriebenen Realismus und seinen Stil in jedes Stück, das er illustriert, einzuprägen. Wenn er sich jedoch tätowieren lässt, tut er dies aus Wertschätzung für die Praxis und für die Erinnerung daran. „Viele Leute lassen sich wegen der Bedeutung tätowieren, ich werde wegen der Momente tätowiert“, sagte DJ Tambe. „Ich möchte mich an eine Zeit in meinem Leben erinnern. Ich lasse mich jetzt immer öfter von meinen Freunden tätowieren, damit ich ihre Arbeiten tragen und mich an die guten Zeiten erinnern kann.“ Für DJ Tambes persönliche Tattoo-Kollektion trägt er Arbeiten von Künstlern wie Ryan Ashley, Joe Capobianco, Fred Flores, Aaron Neiman und Brett Rosepiler. Während Tambe auch viele Stücke auf sich selbst tätowiert hat, hebt er sein 16-jähriges Nackenstück von Tony Ciavarro und ein 14-jähriges Russ-Abbott-Stück auf der Rückseite seiner Wade hervor. „Tattoos sind eine Möglichkeit, sich auszudrücken, ohne ein Wort sagen zu müssen. Es ist eine Möglichkeit, das, was in meinem Kopf ist, herauszuholen, damit andere es sehen können “, sagte Tambe.
DJ Tambe fügt hinzu, dass er geehrt und dankbar ist, ein Influencer in der Tattoo-Branche zu sein und sowohl ältere als auch jüngere Generationen im Tattoo-Gaumen zu inspirieren. „Ich möchte meiner Frau Jehnna und meinen Kindern Story und Jadyn dafür danken, dass sie mir jeden Tag die Motivation gegeben haben, mich selbst dazu zu bringen, im Leben und in meiner Karriere besser zu werden“, sagte Tambe. „Es hält mich am Laufen, zu wissen, dass es für dich ist. Meiner Familie, insbesondere meiner Mutter, dafür, dass sie mich selbst in meinen schlimmsten Zeiten nie aufgegeben und mich ermutigt hat, mich auf die Kunst zu konzentrieren, hat mir geholfen, dort zu sein, wo ich heute bin.“
Andy Pho
Der schwarz-graue Realismus-Künstler Andy Pho, der seit 2011 tätowiert, arbeitet auch in Medien wie Malerei, Bildhauerei und Grafikdesign. Während Pho schon in jungen Jahren Illustrationen nach Fotos zeichnete, stammte er aus einer geschäftsorientierten Einwandererfamilie, die Erfahrung in der Gastronomie und in der Bekleidungsherstellung hatte. So wurde er mit einer Philosophie erzogen, die davon ausging, dass der Maßstab für Erfolg darin bestand, Arzt, Ingenieur oder Unternehmer zu sein. Als Pho erkannte, dass er das genießen musste, was er wirklich liebte, brach er ein Elektrotechnik-Studium ab. Seine Inspiration zum Tätowieren war neben Künstlern wie Bob Tyrell, Filip Leu, Shige, Robert Hernandez, Paul Booth, Fernie Andrade und Jeff Gogue Andys Bruder Robert Pho.
Robert, der tätowiert, seit Andy ein Jahr alt war, hat Andys Ganzkörperanzug fertiggestellt, der Bilder aus der hinduistischen und buddhistischen Mythologie zeigt. Die beiden teilen sich einen Vater, die beiden haben eine 17-jährige Lücke zwischen ihnen und entdeckten sich nach seinem unglücklichen Tod durch einen Detektiv, der am Fall ihres Vaters arbeitete. Während Robert Andys Leinwand am ersten Thanksgiving, das sie trafen, in seiner Küche begann – mit dem gleichen fetten, schwarzen „PHO“-Schriftzug, den Robert über seinen Bauch trägt – zeigt Andys jetzt fertiggestellter Angkor-Body alterndes Mauerwerk, das in Südostasien gefunden wurde, von alten Tempeln, Statuen und Paläste aus dem 9. bis 15. Jahrhundert Angkor Empire.
Andy lässt sich als Erweiterung seiner Persönlichkeit und seines Geisteszustands tätowieren und schätzt die Geduld, die für die Praxis erforderlich ist. „Ob Sie es nur zum Spaß bekommen, es gibt'steckt ein tieferer Sinn dahinter, oder weil du'Übe nur für deinen Freund, der'’s gerade erst am Anfang, die Tätowierungen selbst, wie und warum Sie es bekommen haben, sprechen Sie mehr darüber, wer Sie sind, als die Bilder und Worte der tatsächlichen Tätowierungen “, sagte Andy. „Mein Angkor-Body ist eine Verpflichtung für meinen Bruder und Mentor, das Handwerk, das er mir beigebracht hat, und das dort'Es gibt nichts, was ich jemals tun könnte, um ihm diese lebensverändernde Karriere zurückzuzahlen.“
Tatu Baby
Tatu Baby begann ihre Tätowierer-Reise im Alter von 14 Jahren, wo sie die Kunstform als autodidaktisches Hobby ansah. Zu Beginn sagt sie, dass ihre Arbeit aufgrund ihres jungen Alters und ihres Aussehens nicht ernst genommen wurde. Schließlich wuchs ihr Stil und ihre Fähigkeiten und sie nahm als Kandidatin am Ink Master teil, um weiter in die Branche einzutauchen. Jetzt beherbergt Tatu Baby stolz einige der besten Tätowierer Miamis, die neben ihr in ihrem Geschäft Till the End Tattoos arbeiten.
Für Tatu Baby ist das Tätowieren ihre erfüllende Zuflucht, bei der sie das Leben ihrer Kunden nachhaltig beeinflussen kann, während sie ihrer Fantasie freien Lauf lassen kann. Um die Grenzen ihrer Kunden zu erweitern und eine Illustration zu entwerfen, die mit dem Tattoo auf ihre Intention zugeschnitten ist, konzentriert sich Tatu Baby während ihrer Beratungen auf die Bedeutung des Stücks, damit sie die Geschichte hinter ihrem Tattoo erfahren und mit ihr erzählen kann Kunst. „Meine Kunden nehmen meine Arbeit für immer mit. Daher war meine Arbeit an Orten, die ich mir nur vorstellen konnte, wie rote Teppiche, Bühnen, Konzerte, Länder und exotische Städte“, sagte sie. “Es'Es ist wichtig, dass meine Arbeit den Anforderungen entspricht, da mein Name und meine Marke auf dem Spiel stehen. Es ist mein wandelndes Erbe.“
Tatu Baby bewundert während ihrer 13-jährigen Karriere viele Tätowierer, darunter Nikko Hurtado, der sie als erster Künstler motivierte, ihr Handwerk durch seine Farbporträts zu perfektionieren. Sie hebt auch Jose Lopez sowie Steve Butcher hervor's beeindruckende Detailarbeit.
Besonders bekannt für ihre Porträtarbeiten, darunter die von Nipsey Hussle, die sie für den Rapper Rick Ross illustrierte, umfasst Tatu Babys persönliche Sammlung Porträtstücke von Billy Vegas, Shane O'Neill und David Gonzales. Ihr rechter Oberarm wurde von Johnny Quintana tätowiert, während Boog das Maskenmädchen auf dem äußeren Unterarm tätowierte. Die Rose und die Raute auf der rechten Seite ihres Halses wurden von Jon Mesa tätowiert und ihr linker Unterarm wurde vom Künstler Hector Arriaga illustriert und tätowiert. Tatu Babys linke Hand wurde von Mike Dargas gemacht, und die Eule hinter ihrem rechten Oberschenkel wurde von Jime Litwalk, einem anderen Ink Master-Kandidaten, tätowiert.
TeeJ Poole
Der 33-jährige TeeJ Poole, Besitzer von Blackbird Tattoo, ist in Graham, North Carolina, geboren und aufgewachsen. Der schwarz-graue Surrealismus-Künstler, der 9 Jahre lang tätowiert hat, begann mit einer Lehre, musste sich aber das Tätowieren selbst beibringen. „Es gab viel Ausprobieren, viel YouTube, viel Zweifel und viele kostenlose Tattoos, weil ich so unsicher war und den Namen, den ich für mich selbst aufbauen wollte, nicht trüben wollte“, TeeJ Poole genannt. Er fügt hinzu, dass es seine größte Angst war, als Künstler zu versagen, da die Kunst bereits im Alter von 4 Jahren ein Teil seiner Person war. Als visueller Lerner suchte Poole nach Künstlern, die er bewunderte, wie Scotty Whittaker, Josh Payne und Bob Tyrell, um von ihrem Stil und ihren Techniken zu lernen.
Poole und seine Frau, die er während seiner Ausbildung kennengelernt hat, setzen ihre Kinder begeistert der Tattoo-Community aus. „Ich möchte ihnen zeigen, dass es nicht darum geht, was man tut, sondern wie man es macht, und bei allem, was man auf seinem Lebensweg tut, immer sein Bestes geben“, sagte Poole.
Derzeit ist Poole von einem europäischen Stil der Tattoo-Arbeit beeinflusst und reist nach Spanien und Irland, um mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die ihn antreiben, sein Handwerk weiter zu perfektionieren. „Der Kontakt zu inspirierender Kunst sowie Künstlern treibt mich in meiner Arbeit an; vom Design des Stücks über die Schablone bis hin zum eigentlichen Tattoo“, sagte er. „Ich weiß, dass ich noch viel vor mir habe und nehme die Herausforderung an, zu lernen, zu wachsen und mit gutem Beispiel voranzugehen, dass nichts unmöglich ist, wenn man dafür arbeitet.“
Landschaft, Menschen und Tiere sind Themen, die Poole am liebsten illustriert, aber mit Leidenschaft kombiniert er diese Themen, um etwas Neues zu schaffen. „Ich genieße es, etwas zu entwerfen, das eine Geschichte ohne Worte erzählt und etwas, das ohne Ton eine Emotion erzeugen kann“, sagte er. „Die größte Befriedigung ist vor allem, meinem Kunden ein Lächeln zu schenken's Gesicht ein Leben lang.“
Tätowiert von seiner Tochter, seinem Sohn und seiner Frau trägt Poole auch die Arbeiten von über einem Dutzend Künstlern, darunter Paul Kirk, Bob Tyrrell, Gabe Tucker und Jason Spainhour. Poole sagt, er lasse sich tätowieren, „um großen Künstlern zu huldigen und sich Gedanken darüber zu machen, wie sie Dinge tun“. Er fügt hinzu: „Es gibt keinen größeren Respekt, als die Kunstwerke einer anderen Person darauf zu haben.“
Steve Metzger
Steve Butcher absolvierte Whitecliffe's Kunsthochschule & Design in Neuseeland und erwarb seinen Bachelor in Fine Arts. Nachdem ein Freund eines von Butchers Gemälden gesehen hatte, schlug er vor, es mit dem Tätowieren zu versuchen. Am Ende des Jahres, Metzger's Nana starb und er ließ sich schließlich von ihr tätowieren, was sein Interesse für die Kunstform weckte.
Seit 10 Jahren arbeitet der hyperrealistische Schwarz-Grau-Porträtkünstler mit Carlos Torres, Dean Sacred, Mick Squires, Nikko Hurtado und Paul Booth zusammen, um nur einige zu nennen. Butcher sagt: „Die Kunst des Tätowierens ist alles. Darum dreht sich mein ganzes Leben und ich möchte es nicht anders.“ Viele von Butchers illustrativen Arbeiten sind von der Popkultur beeinflusst, seien es Porträts von Sportikonen, Musikern und Filmstars oder Comicfiguren und Tieren. Seine Lieblingsmotive zum Tätowieren sind Porträts aus dem Sportbereich, hauptsächlich der NBA. Butcher sagt, dass er bei der Ausführung seiner Porträts mit Kontrasten spielt, um sicherzustellen, dass das Porträt Bestand hat. „Das Erfüllendste an meinem Job ist es, meine Kunst auf die Haut der Menschen zu bringen und sie um die Welt gehen zu lassen, um sie zu präsentieren“, sagte Butcher. „Das Coolste am Tätowieren ist die Tatsache, dass alle Ihre Kunden mit Ihrer Arbeit gehen. Ich denke, es ist eine der wenigen Branchen auf der Welt, in der es so viel kostenlose, freiwillige Werbung gibt.“
Butcher sagt, dass er sich aus verschiedenen Gründen tätowieren lässt, aber hauptsächlich, um sich selbst auszudrücken. „Ich habe viele Sammlerstücke, die nichts bedeuten, und ich habe auch viele bedeutungsvolle Stücke“, sagte er. In seiner eigenen Tattoo-Kollektion trägt Butcher eine Handvoll Porträts, darunter ein Kobe-Bryant-Tattoo von Quan bei Q Tattoo; und ein Tom Hanks-Porträt von Castaway von Kegan Hawkins. Butcher trägt auch einen Dämon an seiner Kehle, tätowiert von Jess Yen; mit seinem Rücken von Carlos Torres illustriert; und sein Schädel und Frösche an seinem Hals von Erin Chance. In erster Linie wird seine Tätowierarbeit von Dean Sacred durchgeführt, der beide Hände, Arme, Rippen und eine Seite seines Halses und Gesichts von Butcher tätowiert hat.
Carlos Torres
Carlos Torres’ frühe Interessen galten Sport, Baseballkarten und Comics. Torres wurde bald von der Kunst fasziniert, zeichnete die Charaktere, die er in seinen Comics sah, und zeichnete schließlich alles um ihn herum. Nachdem er in der 3. Klasse seinen ersten Kunstwettbewerb gewonnen hatte, wurde das Illustrieren zu seiner Hauptaufgabe. Während Torres früher am Los Angeles International Airport Flugzeuge betankte, tätowiert er nun seit über 20 Jahren und hat sich auf Schwarz-Grau-Realismus und Surrealismus-Illustrationen spezialisiert. Neben dem Tätowieren fotografiert Torres gerne seine eigenen Referenzmaterialien, malt und reist. Durch seine Reisen wurde Carlos in zahlreichen internationalen Publikationen vorgestellt und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter „Best Small Black and Grey“, „Best Large Black and Grey“ und „Best Back Piece“.
Im Oktober 2017 eröffnete Torres sein Tattoo-Studio und seine Kunstgalerie The Raven and The Wolves. Neben der Ausstellung in internationalen Galerien wurde Torres auch beauftragt, Kongressplakate zu malen, darunter das Ink-n-Iron Tattoo Festival und die Copenhagen Tattoo Convention.
Einige von Torres' Am liebsten tätowiert man Frauengesichter, die sagen: „Ich glaube, mit einem schönen Thema kann man nichts falsch machen. Rückenteile sind mein Favorit, weil sie einem traditionellen Gemälde auf Leinwand so nahe kommen, wie es nur geht.“ Torres, der der Meinung ist, dass jedes Tattoo besser sein sollte als das letzte, fügt hinzu: „Ich habe mein Leben diesem Handwerk gewidmet und so viele Stunden damit verbracht. Das Tätowieren hat es mir ermöglicht, die Welt zu bereisen, tolle Menschen zu treffen und einmalige Erfahrungen zu machen. Dafür bin ich ewig dankbar.“ Torres möchte die Geschichte des Tätowierens an zukünftige Generationen weitergeben und ist gespannt und neugierig, was die Zukunft des Tätowierens bereithält.
Torres’ eigene Tattoo-Kollektion umfasst hauptsächlich schwarz-graue surreale Kunst. Er trägt Illustrationen von Robert Hernandez, Victor Portugal, Alan Padilla, Bob Tyrrell, Chuey Quintanar, Yoichi Tanaka, Shawn Barber, Nikko Hurtado, Tom Berg, Ethan Morgan und Franco Vescovi.
Jess Yen (Horiyen)
Die Werke von Jess Yen, auch bekannt als Horiyen, können durch seinen Stil und sein Können von vielen außerhalb der Tattoo-Branche und fast allen innerhalb dieser Branche identifiziert werden. Yen tätowiert seit 1992 und hat sich auf traditionelles Japanisch und Realismus spezialisiert. Yen ist auch weithin als Meister des „New School Oriental“-Stils bekannt, oder den er illustrativen Oriental nennt, der in seinen Werken Elemente des Realismus und des Materialismus vereint.
Als Jess Yen von Taiwan in die USA zog, kam er nur mit zwei Koffern. Als er seine Frau zum ersten Mal traf, die sich Yens Namen tätowieren lassen wollte, widmete er sein Studium dem Tätowieren mit einer Maschine, wie er es von den amerikanischen Tätowierern gesehen hatte. Aus diesem Grund kommen Yens Kunden sowohl für Arbeiten an elektrischen Maschinen als auch für traditionelle handgestochene Tätowierungen, bekannt als Tebori, zu ihm. Beide Dienstleistungen bietet er in seinem Studio My Tattoo in Alhambra und Huntington Beach, Kalifornien an. Der mehrfach ausgezeichnete Künstler – sowohl von nationalen als auch internationalen Tattoo-Conventions – hat über 30 Länder bereist und über 400 Trophäen für seine realistischen Porträts und Bodys gewonnen, die sowohl in Farbe als auch in schwarz-grauer Tinte ausgeführt sind.
Die engagierte und loyale Anhängerschaft von Yen und seiner Arbeit kreist um seinen Hintergrund in der japanischen und chinesischen Kultur, was dazu beiträgt, einzigartige und kreative Designs für eine Kundenliste zu inspirieren, die bis zu zwei Jahre im Voraus gebucht wurde. Unter Yens Berührung fließen die Kreaturen der japanischen und chinesischen Mythologie mit Leben und werden von Details, Schatten und Licht inspiriert. Als Studentin des Karma glaubt Jess Yen "Alles rächt sich irgendwann," und hat sein Leben seiner Kunst, den Geschichten seiner Kunden und der Erstellung von Illustrationen gewidmet, die beides vereinen. Jess Yen sagt: „Wenn ich mit Nadel und Tinte Kunst auf der Haut erstelle, wird die Kunst zu einem lebendigen Ding.“
Yen, der den Künstler Meister Horiyoshi II Sensei aus Yokohama, Japan, vergöttert, wünscht sich, er könnte sich einen Body tätowieren. Für Yens eigene Tattoo-Kollektion trägt er Arbeiten von Künstlern, darunter, aber nicht beschränkt auf die von ihm gegründete Tattoo-Familie „Horiyenichmon“. Derzeit hat er fünf direkte Schüler mit dem Namen Hori und drei namenlose Auszubildende in Ausbildung. Sein rechtes Bruststück wurde von einer seiner Schülerin, Lucy Hu, mit Silverlake Tattoo Tom und einem Schüler von Tom angefertigt, das Yens linkes Bruststück, Wade und Rücken illustrierte. Yen, Indio und ein weiterer Schüler von Yen, Man Yao, tätowierten seinen Unterarm und seine Beine.