Fiona Stephenson ist gelernte Illustratorin, die Mitte der 80er Jahre an der Barnsley and Harrow School of Art studierte. In ihrer frühen Karriere machte sie Fernseh- und Zeitschriftenillustrationen, bevor sie Comic-Buchbeschriftungen für Judge Dredd 2000 A.D.
Während Fiona in die Comicwelt eintauchte, entdeckte und verliebte sie sich in die amerikanische Pin-Up-Kunst, insbesondere Gil Elvgren, Zoe Mozart und George Petty. Nachdem sie die Kunst des Pin-Ups entdeckt hatte, verspürte Fiona das Bedürfnis, über das Comic-Farben hinauszugehen und beschloss, sich das Ölmalen beizubringen. Nachdem Fiona ein paar Jahre damit verbracht hatte, sich einen Ruf als Elvgren-Tribute-Malerin aufzubauen, begann Fiona dann, ihre eigenen Pin-up-Girls im Vintage-Stil zu kreieren.
Fiona ist mittlerweile selbst als moderne Pin-Up-Künstlerin anerkannt, obwohl sie die erste sein wird, die zugibt, dass sie sich immer noch von den Künstlern der 1940er und 50er Jahre inspirieren lässt.
Wo bist du geboren und aufgewachsen? Ich bin in South Yorkshire geboren und aufgewachsen; es ist ein industrieller Teil des Vereinigten Königreichs.
Haben Sie das Gefühl, dass das einen Einfluss darauf hatte, dass Sie Künstler wurden?? Es gibt keinen offensichtlichen Zusammenhang, aber es ist möglich, dass es einen subtilen Einfluss gibt. Die Gegend, aus der ich komme, ist ziemlich benachteiligt, und ich glaube, dass Menschen aus der Arbeiterklasse eher kreativ sind. Als ich jung war, hat meine Mutter Eisläufer im Pin-up-Stil gezeichnet, damit ich sie kopieren konnte. Später wurde mir klar, dass sie die Arbeit von George Petty und Bradshaw Crandell kopierte.
Wie war die Entwicklung vom Kunststudenten zum professionellen Künstler?? Mein Weg war etwas verschlungen. Nachdem ich das Art College in London abgeschlossen hatte, habe ich für kurze Zeit Fernseh- und Zeitschriftenillustrationen gemacht. Mein Mann (damals Freund) war Comiczeichner und bat mich, einige seiner Arbeiten zu schreiben. Ich war einige Jahre Letterer für Games Workshop, 2000AD und DC Comics, bevor ich mich als Colorist versuchte. Während dieser Zeit besuchte ich die Comic-Convention in San Diego. Ein Verkäufer verkaufte Gil Elvgren-Bücher und Sammlerkartensets. Ich habe mich sofort in seine Kunst verliebt. Als ich nach Hause zurückkehrte, kopierte ich ein Elvgren-Gemälde mit Öl auf Leinwand, als es fertig war, ein Freund bot an, es zu kaufen, und damit begann meine Karriere als Pin-up-Künstler.
Wie hast du deine Nische in der Pin-Up-Kunst gefunden?? Nachdem mein Freund Interesse an dem Pin-up-Gemälde gezeigt hatte, fragte ich mich, wie viele andere Leute lieber ein echtes Gemälde als einen Druck hätten. Ich habe ein paar Jahre damit verbracht, Elvgren-Tribute-Gemälde zu malen, meine Fähigkeiten als Ölmaler zu üben und ein Online-Profil aufzubauen. Um 2008 begann ich schließlich, meine eigenen Originale zu malen.
Viele Leute haben versucht, Elvgren zu huldigen, aber sie vermissen die Feinheiten. Du bist der Beste, den ich je bei der Arbeit in seinem Stil gesehen habe. Irgendwelche Geheimnisse? Vielen Dank, ein besseres Kompliment hättest du mir nicht machen können! Ich behalte immer im Hinterkopf, dass das Pin-Up viel Charakter im Gesicht haben muss und die „Geschichte“ plausibel sein muss, auch wenn es vielleicht lächerlich ist. Sie sollte sich auch nicht bewusst sein, das Aufblitzen des Strumpfoberteils zufällig und nicht zu vulgär.
Gibt es praktisch unbekannte Pin-up-Künstler, die wir nachschlagen sollten?? Ich denke, mit der heutigen Informationstechnologie wäre es für einen Künstler schwierig, völlig unbekannt zu sein, aber es kann schwierig sein, Kunstwerke von Künstlern der 1950er Jahre online zu finden. Rolf Armstrong ist einen Blick wert; Er schuf unglaubliche Stücke mit Pastell, was ein sehr anspruchsvolles Medium ist. Ich mag auch Zoe Mozert, Earl Moran, Joyce Ballantyne, Bill Medcalf und Al Buell.
Ich habe Anfang des Jahres auf einer Comic-Convention in Leeds eine moderne Künstlerin im Pin-up-Stil namens Genevieve FT entdeckt. Sie ist eine Kanadierin, die Illustrationen und Tattoos macht. Ich mochte ihre Arbeit so sehr, dass ich ein Stück ihrer Kunst gekauft habe.
Haben Sie einen Lieblingskünstler für Pulp-Romane?? HJ Ward ist hervorragend darin, Action in einem kleinen zweidimensionalen Bereich zu erzeugen. Seine lockere Pinselführung erzeugt ein brillantes Bewegungsgefühl.
Was sind einige Ihrer nicht-Kunst-bezogenen Einflüsse?? Als ich auf dem College war, habe ich mich mit Animation beschäftigt. Es ist unglaublich zeitaufwendig und hat mir nicht gepasst, aber ich liebte die skurrilen Filme der Quay Brothers und Jan Svankmayer. Ich habe keine Möglichkeit gefunden, die gruselige Qualität in meine Pin-up-Kunst zu integrieren. Vielleicht muss ich in Pulp/Noir umziehen. Ich liebe auch Biofilme, besonders wenn sie eine tolle Kinematografie und Farbe haben. Ein paar meiner Favoriten sind die Black Narcissus und The Red Shoes.
Beste Punkshow, die du je besucht hast? Es gab viele, aber hier sind meine beiden Favoriten. Bevor die Verdammten als Goth galten, waren sie Punk und ich besuchte sie so oft ich konnte in der nächsten Stadt – Sheffield. Captain Sensible hat einmal die Vorband während des Spiels angezündet, weil er sie nicht mochte. Lustig für das Publikum, nicht so sehr für die Vorband. Stiff Little Fingers habe ich auch in Wakefield auf der „Guts for Sale“-Tour gesehen. Unterstützt wurden sie von einer aufstrebenden irischen Band namens U2. U2 musste unter Beschuss des Publikums die Bühne verlassen, Bono redete zu viel. Wo sind sie jetzt?; )
Eine Band, die man gerne gesehen hätte, aber nie die Gelegenheit dazu hatte?
Die Pixies. Das Leben hat sich gegen mich verschworen, sie zu sehen, wann immer sie in Großbritannien waren. Ich weiß, dass sie immer noch auf Tour sind, aber es sind nicht die Pixies ohne Kim Deal.
Hast du jemals daran gedacht, Tätowierer zu werden?? Nein. Auf Fleisch zu tätowieren muss teuflisch schwierig sein. Die Arbeit auf Leinwand kann Bewegung und Feder haben, aber ein lebendiges, atmendes Wesen ist etwas anderes. Es gibt keinen Platz für Fehler. Ich bin auch sehr einsam. Ich mag kein Publikum, wenn ich arbeite. Ich würde es als sehr ablenkend empfinden, während der Arbeit mit einer anderen Person zu sprechen.
Hast du irgendwelche Tattoos? Nein, ich bin ein schrecklicher Zauderer. Einige meiner Freunde haben unglaublich schöne Körperkunst bekommen. Das Tätowieren hat sich im Laufe der Jahre als Kunstform wirklich entwickelt.
Was ist das Beste daran, ein Künstler zu sein?? Das Beste ist, einen Job zu machen, den man liebt. Ein Job, der Menschen zum Lächeln bringt und hoffentlich ihr Leben/Ihre Umgebung verbessert. Es ist auch toll, sein eigener Chef zu sein und seinen eigenen Weg durchs Leben zu gehen.
Und das Nachfassen, was ist das Schwierigste? Geld kann zeitweise sein. Sie müssen Ihre Finanzen gut verwalten. Man muss auch ein Selbstpublizist sein, was einen vom eigentlichen Kunstwerk abhält, aber es ist ein notwendiges Übel.
Wenn Sie nicht über bildende Kunst kreieren würden, wo wäre Ihr kreatives Ventil??
Musik ist meine erste Liebe und ich habe immer gehofft, musikalisch zu sein, aber das bin ich leider nicht. Ich versuche immer wieder, mir selbst das Orgelspiel beizubringen, und ich denke, wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich mir mehr Mühe geben. Realistischerweise wäre ich eher ein Make-up-Artist geworden, nicht der Mode-, sondern der Film-/Horror-Bereich. Ich liebe es, mich für Halloween zu verkleiden. Dieses Jahr war ich Medusa. Ich habe einen Kopfschmuck aus Schlangen kreiert. Es war schwer, aber ich litt für meine Kunst.
Auf fionastephenson.com können Sie sich mehr von Fionas Arbeit ansehen und sogar etwas “Zeug” kaufen.
