Toby Hudson strávil většinu svého dětství vyhříváním se v katodové záři televize a ztrácel se ve všech svých oblíbených kreslených filmech. Při sledování přivedl kreslený svět do svého vlastního světa tím, že si své oblíbené postavy čmáral na všechno, co se mu dostalo do rukou. O desetiletí později posunul své čmáranice na novou úroveň tím, že postavil postavy vedle krásných potetovaných žen. Srovnání reality a karikatury je ještě výraznější díky tomu, jak kreslené postavičky vytékají a kapají po celé stránce a spojují nádheru s groteskou.
Mluvili jsme s Hudsonem o tom, kde nachází inspiraci, o svých oblíbených postavách a o tom, jak by se lidé měli více bavit životem.
INKED: Jak jste se dostali k umění?
Umění se věnuji celý život, od dětství jsem seděl u televize a sledoval karikatury. Vzal jsem si tužku a nějaký papír a seděl jsem tam a hodiny kreslil postavy. Vyrůstal jsem sledováním spousty „Simpsonových“ a „Spongebob Squarepants“ a podobných věcí a vždy jsem miloval jejich vzhled. Nakonec jsem měl složky plné svých kreseb, a to je, když jsem se poprvé opravdu dostal k umění, v mladém věku.
Jaké jsou vaše nejranější vzpomínky na umění? Pamatujete si, když jste se zamilovali do tvoření?
Některé z mých nejranějších vzpomínek na umění byly určitě, když jsem si jako dítě kupoval ty omalovánky a seděl tam a vybarvoval je. Vždycky bych si koupil ty Spider-Many, protože jsem to jako dítě miloval. Vždycky jsem kreslil do svých knih ve škole, stejně jako čmáranice, a někdy jsem měl kolem sebe několik dětí, které mě sledovaly, jak kreslím, a vždycky mi říkaly talentované, což mi na začátku posílilo sebevědomí. Tehdy jsem se opravdu začal zamilovat do umění.
V jakých médiích jste v průběhu let pracovali?
Jmenujme alespoň některé: kreslení samozřejmě pomocí per. Na chvíli jsem zkusil malování, 3D umění s hlínou a umění ve stylu koláže. Když jsem se dostal na vysokou školu a později na univerzitu, začal jsem dělat mnohem více umění v digitálním stylu, a to vedlo k mému současnému stylu.
Jak byste popsal svůj současný styl?
Popsal bych to možná jako „popkulturní vizuální umění“. Jsem si jistý, že každý má svou vlastní interpretaci mého umění a svůj vlastní popis. Právě mě přitahují jasné barvy a černé čáry a také miluji, aby byl tento hodně barevný styl hodně práce. Je to něco, co jsem vždy viděl a miloval. Pamatuji si, že jsem byl mladší a viděl jsem na knihách logo „Husí kůže“ a říkal si: „Sakra, to miluji.“ Rád to přidávám na kreslené postavičky, které kreslím, protože díky tomu je moje práce pro mě jedinečnější.
Jaké prvky fotky na vás vyčnívají a nutí vás přemýšlet, sakra, to všechno musím nakreslit?
Při rozhodování, na jaké fotografii chci dále pracovat, to vše závisí na prostoru na fotografii a osvětlení, a pokud mám pocit, že to bude s uměním dobře fungovat, nakreslím to. Vizualizuji si, jak si oblékám oblečení nebo bikiny a jak to bude vypadat, a také jestli je prostor pro přidání postavy na fotografii. Jednoho dne jsem si přetáhl bikiny a říkal si, sakra, že to vypadá dost špatně. Pokračoval jsem v tom dál a zdálo se, že to lidé milují, takže jsem se toho držel.
Kdo je vaše oblíbená postava, kterou můžete použít oplzlým způsobem?
Moje oblíbená postava, která by mohla být použita oplzlým způsobem, by určitě byla Rick z „Rick and Morty“ nebo Homer Simpson. Zdá se, že fungují dobře a mají nejlepší výrazy.
Kdo jsou některé z vašich uměleckých vlivů??
Některé z mých uměleckých vlivů by musely být KAWS, Takashi Murakami, Keith Haring, Andy Warhol, Banksy, McFlyy, Buff Monster, OG Slick a pravděpodobně je toho mnohem víc, ale teď nemůžu přemýšlet [smích].
Snažíte se svou prací učinit jakýkoli druh prohlášení o společnosti? Nebo je účel toho trochu odlehčenější?
Účel mého umění je prostě veselý a zábavný, je to připomínka nebrat život příliš vážně. Doufejme, že když narazíte na moji práci, bude vám den o něco lepší. Miluji tvorbu umění. Některé reakce, které dostávám, když posílám klientům jejich práci, mi dělají dobře, když vím, že jsem jim zpříjemnil den.