Willkommen in der Traumlandschaft von Daniel Bilodeau, einem der führenden Surrealismusmaler unserer Zeit. Geprägt von den verschiedenen Kunstkolonien von Montreal, New York City, Florenz und Bali, hat Bilodeau eine uneingeschränkte und facettenreiche Weltsicht, die seine Sichtweise auf das Schaffen von Kunst mit einem ganzheitlichen Zweck prägt. Ein Betrachter seiner Werke kann die geschickte Komplexität seiner technischen und künstlerischen Anwendung erkennen, aber um seine Kunst zu kennen, müssen wir über die Leinwand hinausgehen, um die Bedeutung seiner Rolle als visueller Wahrheitserzähler zu verstehen.
Wie hat Ihre Erziehung eine Zukunft in der Kunst gefördert und wie hat Ihr Studium auf der ganzen Welt dazu beigetragen, dass Sie als Maler auf der Landkarte stehen??
Obwohl meine Eltern selbst keine Künstler waren, förderten sie eine Wertschätzung für die Künste und ermutigten mich, als ich als Kind eine Begabung zum Malen und Zeichnen zeigte. Wir gingen in Museen, besonders als wir New York City besuchten. Es war jedoch das Montreal Museum of Fine Art, wo ich eine wichtige Verbindung knüpfte. Mein Lehrer der fünften Klasse hatte unsere Klasse dorthin gebracht, um die Retrospektive von Marc Chagall zu sehen. Die Arbeit war frei und kindlich, mit der ich mich identifizieren konnte, und auch eindeutig wichtig und respektiert. Am Ende der Ausstellung gab es einen Raum mit Künstlerbedarf und uns wurde effektiv gesagt: „Jetzt ist es“'Du bist an der Reihe.“ Das war ermächtigend.
Das Studium in verschiedenen Ländern hat mir die Augen geöffnet für die Kraft, die Kunst hat, eine Kultur zu bewegen und zu definieren, und es hat mir geholfen, von den Meistern zu lernen, ein Einfluss, den Sie heute in meiner Arbeit sehen können.
Wie würden Sie Ihren Stil als Künstler beschreiben und wie haben sich Ihre Techniken im Laufe der Zeit entwickelt??
Gestörter Realismus. Dies ist ein großartiger Begriff, der als Titel eines Buches fungiert, das dieses Jahr über meine Arbeit und die einiger erstaunlicher Zeitgenossen von mir erscheint. In der Entwicklung meiner Arbeit habe ich'Ich habe alles umarmt, was ich liebe. ich'Ich habe den Realitätseffekt im Laufe der Zeit mit dem Leben harmonisiert, aber ich liebe es auch, dicke abstrakte Zeichen schnell zu übergießen oder zu spritzen. Das Ausbalancieren dieser Bereiche, wie das Spielen mit Komplementärfarben, bringt das Stück zum Singen. Ich male Menschen und Dinge um mich herum mit Respekt und strebe nach Frische, einem lebendigen Lebensgefühl vor mir.
Welche Künstler haben Ihre Karriere im Laufe der Jahre geprägt und wie können wir ihren Einfluss heute in Ihrer Arbeit sehen?
Ich frage mich, welche Häfen'T. Obwohl ich mich viel mit Ingres und Bronzino herumtreibe, schaue ich mir tatsächlich die Meister des niederländischen Goldenen Zeitalters an, um Temperaturmodulation und kompositorische Hinweise zu erhalten. Ich betrachte Anselm Kiefer, einige Gerhard Richter und neuerdings Adrian Ghenie im Umgang mit Farbe. Ich nenne Modernisten wie Matisse und Picasso lebensbejahend und suche diese Art von Frische. Ich mag auch Cecily Brown, Cy Twombly und Edgar Degas.
Wie kreierst du ein neues Stück und wo suchst du nach Inspirationsquellen??
Ich verwende alles, was mir zur Verfügung steht. Ich beginne damit, mit einem Messer dicke, freie Markierungen zu machen. Ich finde auch alte Paletten und benutze ihre Flecken als Anfang eines Stücks. Mit den Figuren komme ich manchmal aus dem Leben zur Arbeit, und manchmal mache ich 500 Fotos als Referenz. Mit historischen Kunstbezügen spiele ich oft ein Telefonspiel und verwende meine letzten Gemälde als Referenzen für mein nächstes, anstatt ein Bild des ursprünglichen historischen Stücks. Ich verwende Collagen auch in der Planung und in den Abschlussarbeiten.
Welche Themen spielst du in deinen Stücken und wie drückst du diese Emotionen durch Textur, Farbe und Motiv aus?
Einige meiner Arbeiten sprechen von den schädlichen Auswirkungen unserer Wegwerfkultur in Bezug auf die Umwelt, unsere Psyche und die Menschenrechte. Die Art und Weise, wie wir in unserem hektischen und digitalen Zeitalter in so viele Richtungen gezogen werden, wird auch in meinen figuralen Abstraktionen erwähnt. Die Dinge können buchstäblich und zerebral klebrig werden, aber am Ende, denke ich, in meinen Bildern, gewinnt die Liebe. Sie'Ich liebe Briefe an das Leben, die Menschen, die ich male, färbe und gestalte, und die Künstler, die vor mir kamen.
Du bist um die Welt gereist, sowohl als Student als auch jetzt, um deine Arbeiten in verschiedenen Galerien und Museen auszustellen. Welche Stadt hat Ihre Arbeit als Künstlerin am stärksten beeinflusst und warum??
Florenz, Rom und im Grunde ganz Italien haben mir Leidenschaft gegeben und mir geholfen, mich künstlerisch zu unterstützen. Ganz Bali und Java haben mein Herz bewegt. New York City hat jedoch am meisten für mich getan, es gibt nichts Vergleichbares. In New York gehe ich zu den Shows, sehe [die Stadt], spreche sie aus, spüre die Energie der Möglichkeiten um mich herum, erschaffe und lebe sie.
Sie reisen derzeit durch Südostasien. Welche Projekte und Ausstellungen habt ihr dort geplant?
Ich habe dort einige Kontakte, kann aber noch keine Ankündigungen machen. ich'Ich mache ein bisschen Aufklärung, aber das ist nicht der Schwerpunkt dieser speziellen Reise. Mein ganzes Erwachsenenleben lang wollte ich die unglaublichen Tempel, Landschaften und Menschen dieser Region sehen. ich'Ich besuche acht Länder und bisher war es enorm, persönlich erfüllend.
Wo wollen Sie in einem Jahr, in fünf Jahren und in zehn Jahren stehen??
Ein Jahr ist bereits geplant. Es beginnt mit dem Abschluss der Reise I'ich an; weitere sechs Wochen in Singapur, Malaysia, Philippinen, Vietnam, Thailand und Myanmar. Danach bin ich'm mit Auftragsarbeiten und Gruppenausstellungen in den USA und England gebucht. Ich werde meine Arbeit einer Galerie in Europa präsentieren, die die Arbeit von Freunden von mir zeigt. Ich habe auch ein streng geheimes Projekt, das ich kann'Ich rede noch nicht mit dir darüber. Am Ende werde ich ein breites Publikum erreicht haben, Bilder gemacht und gezeigt haben I'bin begeistert und habe Projekte geplant, die für mich neue Märkte erschließen.
In fünf Jahren möchte ich einen großen Raum für meine Visionen haben, nicht nur die kleineren Werke, die ich Sammlern zur Verfügung stelle, sondern auch große Installationen für öffentliche und kommerzielle Räume. Ich hätte nachhaltige Partnerschaften mit Galerien in den USA und zwei anderen Kontinenten. Meine Arbeit wird sich in Zusammenarbeit mit bestimmten kuratierten Produktdesignern und vielleicht der Modewelt gekreuzt haben. Unternehmungslustige Mitglieder Ihrer Leserschaft, kommen Sie auf mich zu, ich würde gerne mehr Museumsausstellungen haben.
In zehn Jahren möchte ich ein „Schneevogel“ sein – durch meine Kontakte und/oder Ressourcen werde ich von verschiedenen Ländern aus operieren und dabei den kalten Wintern entkommen. Meine Arbeiten werden in einige tolle Sammlungen aufgenommen. ich'Ich werde ehrgeizige Arbeiten machen, die mich bewegen, von denen ich hoffe, dass sie museumswürdig sind. ich'Ich habe diese Frage so verstanden, dass es sich um das Berufsleben handelt, aber am wichtigsten ist natürlich, dass ich gesund und in liebevollen Beziehungen zu Familie, Freunden und der Welt um mich herum sein werde.
Was steht als nächstes für Daniel Bilodeau an und was kann unser Publikum 2019 von Ihnen erwarten?
Ich habe das Jahr 2019 gerade mit einer Einzelausstellung in der Thinkspace Gallery in Los Angeles begonnen, und gleich darauf haben wir'Ich werde mehrere Gruppenausstellungen zusammen machen. ich'Ich habe Arbeiten bei HeronArts in San Francisco im Juni, Red Truck Gallery in New Orleans im August, Vertical Gallery in Chicago im September, Moniker Art Fair in London im Oktober und der Scope Art Fair in Miami im Dezember. Das Buch „Disrupted Realism“ erscheint im Sommer.