Italien hat uns viele großartige Künstler beschert – Michelangelo, Raphael, Caravaggio, Botticelli und Da Vinci, um nur einige zu nennen. In ihre Fußstapfen tritt der Tätowierer Alessandro Capozzi. Statt die Decken von Kapellen zu bemalen oder mit feinem Marmor zu modellieren, trägt Capozzi seine Kunstwerke lieber auf die Haut auf. Capozzi ist ein gefeierter schwarz-grauer Mikrokünstler, dessen Arbeit nicht nur in der Tattoo-Branche, sondern auch von prominenten Kunden wie Demi Lovato geschätzt wird. Wir haben uns mit Capozzi getroffen, um zu verstehen, warum er Schwarz-Grau liebt, wo er Inspiration findet und was in das Design von Lovatos individuellem Tattoo eingeflossen ist.

Was liebst du an Schwarz-Grau?

Im Vergleich zu Farbtattoos sind Schwarz-Grau-Tattoos aufgrund des negativen Raums, der von der Hautfarbe und den Eigenschaften des Kunden bestimmt wird, eher zusammenhängend. Es ist schön zu wissen, dass die einzigartige Farbgebung eines jeden sein Kunstwerk persönlich und anders als alle anderen machen kann. Schwarz-graue Tattoos können jedem passen's Stil, da sie so sichtbar und markant oder so versteckt und zierlich sein können, wie der Einzelne sie haben möchte.

Wie unterscheidet man ein durchschnittliches schwarz-graues Tattoo von einem erstaunlichen??

Die Art und Weise, wie Sie ein außergewöhnliches Schwarz-Grau-Tattoo von einem durchschnittlichen unterscheiden können, ist die Anzahl der dünnen Schichten, die der Künstler dem Kunstwerk hinzugefügt hat. Ein tolles Schwarz-Grau-Stück wird auch ein breites Spektrum an Grautönen enthalten, eine feine Linientechnik verwenden und komplizierte Details zur Geltung bringen. Ein durchschnittliches schwarz-graues Tattoo ist oft flach, es fehlt ein Maß an Dimension und es hat eine begrenzte Grauskala.

Wann hast du angefangen, Mikro-Tattoos zu machen??

Ich habe immer nur Mikro-Tattoos gemacht. Ich wurde oft von meinen Kollegen kritisiert, weil ich versucht habe, so viele Details auf so kleinem Maßstab zu konzentrieren, aber ich habe das Gefühl, dass Mikro-Tattoos jetzt als Bewegung ihre wohlverdiente Anerkennung finden. Ich versuche ständig, die Grenzen zu überschreiten, indem ich kleinere und komplexere Kunstwerke erschaffe. Was mich dazu inspiriert hat, Mikro-Tattoos zu kreieren, war immer der Eindruck, dass Tätowierungen für jeden sein sollten. Tattoos sollten nicht nur als etwas Rebellisches oder Alternatives gesehen werden, sondern als raffiniertes und elegantes Kunstwerk – fast wie kostbare Juwelen. Ich möchte, dass Tattoos ein raffiniertes Accessoire sind und ich möchte die Ästhetik von Tattoos in der Gesellschaft erhöhen.

Welche Rolle spielt Kontrast bei deiner Arbeit und wie erzielst du gute Kontraste bei deinen Tattoos?

Ich würde sagen, dass Kontraste eine wichtige Rolle dabei spielen, wie ich in meinen Kunstwerken ein Gefühl von Realismus erreiche. Da ich hauptsächlich in Schwarz-Grau tätowiere, kann ich mit einer Vielzahl von Farbtönen einen lebensechten Effekt und eine Unterscheidung zwischen den Motiven erzielen. Kontrast ist ein sehr langwieriger Prozess, der mehrere dünne Schichten erfordert, um eine Illusion von Dreidimensionalität zu erzeugen. Diese Art von Tiefe ist beim Tätowieren in Farbe viel einfacher zu erreichen.

Wie hast du Demi Lovato kennengelernt und wie war dein Prozess, dieses Tattoo zu entwerfen??

Ich traf sie in der VIP-Lounge bei einem Ariana Grande-Konzert. Zu dieser Veranstaltung wurde ich von Scooter Braun eingeladen, den ich mir kürzlich tätowieren ließ, und er stellte mir Demi vor. Es gab von Anfang an eine unmittelbare Verbindung, als sie mir anvertraute, wie sie ihre Triumphe in Erinnerung behalten möchte und wie sie viele Hindernisse überwunden hat. Indem ich ihr aufmerksam zuhörte, wie sie über ihr Leben sprach, konnte ich die Hauptmerkmale des Tattoos visualisieren, das ich für sie kreieren würde. Ich betrachte diesen Schritt des Tätowierprozesses als eine Zusammenarbeit zwischen Künstler und Kunde, sodass jeder emotional in das Kunstwerk investiert wird.

Wie denkst du werden deine Tattoos mit der Zeit altern??

Die Alterung von Tattoos hängt vom Kunden ab und davon, wie gut er seine Haut pflegt. Jemand, der diszipliniert darin ist, seine Tattoos mit Sonnencreme zu befeuchten und zu schützen, wird für den Rest seines Lebens ein wunderschönes Stück haben. Ich bin gerade dabei, ein Produkt zu entwickeln, das diese Bedenken adressiert. Davon abgesehen könnte es sich nach einigen Jahren lohnen, gelegentlich wiederzukommen, um eine Nachbesserung vorzunehmen.

Wo findest du Inspiration für deine Designs?

Auf künstlerischer Ebene sauge ich die reiche Bilderwelt meiner Heimatstadt (Rom, Italien) auf, insbesondere die Antike sowie den Barock, der dann in meine Kunst übersetzt wird. Inspiration finde ich auch auf meinen Reisen und ich liebe es, diese beiden sehr unterschiedlichen Welten in meine Designs zu integrieren. Betrachte ich New York als ein Beispiel für den perfekten architektonischen Kontrast zu Rom, versuche ich hypermoderne Attribute wie geometrische Formen und Muster, die in New York zu sehen sind, dem klassischen und organischen Fluss der Antike in Rom gegenüberzustellen. Ich glaube, es ist unerlässlich, alle Formen der Kunst zu studieren, um eine abgerundete Perspektive zu haben.

Welchen Rat würdest du deinem jüngeren Ich geben?

Wenn ich in der Zeit zurückreisen könnte, um mit meinem jüngeren Ich zu plaudern, würde ich ihm wahrscheinlich sagen, dass er nicht wörtlich den Anweisungen seiner Mentoren folgen und weiterhin über den Tellerrand hinausdenken soll, egal wie sehr andere ihn dafür beurteilen, dass er einen anderen Ansatz beim Tätowieren verfolgt.

Wenn du nicht tätowieren würdest, was würdest du mit deinem Leben anfangen??

Wenn ich kein Tätowierer wäre, hätte ich aufgrund meiner Liebe zur „sezione aurea“ (Der Goldene Schnitt) höchstwahrscheinlich Medizin studiert, um plastischer Chirurg zu werden. Es ist im Wesentlichen die ästhetische Perfektion der Schönheit in der Kunstwelt, aber es ist auch die Definition der instinktiven menschlichen Anziehungskraft auf Symmetrie. Daher eine meiner Inspirationen für den Namen meines Ateliers in Rom, „Aureo“. (Aureo/a ist lateinisch für golden.)