In fast jedem physischen Medium der Kunstwelt wird eine Muse als kreativer Seelenverwandter eines Künstlers und als Quelle grenzenloser origineller Inspiration wahrgenommen. Egal, ob Sie ein Cinephiler oder ein Konsument klassischer Kunst sind, die Beziehung zwischen einem Schöpfer und seiner Muse hat sich in allen Vorbehalten der kultivierten Kunst bewährt. Und obwohl es keinen Standard gibt, der die Quelle der Verbindung vorschreibt, die ein Künstler und seine Inspiration eingehen, neigt die primäre Fixierung unserer Gesellschaft dazu, sich auf romantische und sexuelle Bindungen zu neigen. Große Liebesbeziehungen zwischen einem Künstler und seiner Muse gab es im Laufe vieler Jahrhunderte und mit dem Übergang des Tätowierhandwerks in die Welt der bildenden Kunst hat sich auch der Begriff der Muse entwickelt. Aber welche Bedeutung hat das Wort Muse in der Welt des Tätowierens? Wie transzendieren wir die Beziehung zwischen einem Tätowierer und seiner Meisterleinwand in eine endliche Form greifbarer Kunst? Und was bedeutet es, die physische Manifestation deiner Beziehung für immer am Körper zu tragen?

Foto von Peter Roessler, Models Bri Wyble und Trevor Dutch

Foto von Peter Roessler, Models Bri Wyble und Trevor Dutch

Das Wort Muse leitet sich vom altgriechischen Wort mousa ab, was „denken“ bedeutet. Die neun Musen tauchten erstmals im ersten Jahrhundert v. Chr. in der griechischen Mythologie auf und wurden in der Literatur als Töchter des Götterkönigs Zeus und der Erinnerungsgöttin Mnemosyne angesehen. Sie galten Künstlern der Poesie, Geschichte, Musik, Tanz, Komödie und Astronomie als physische Verkörperung des Wissens. Viele griechische Künstler erinnern sich an den Besuch einer bestimmten Muse, die durch ihr gegebenes Medium zu einem fruchtbaren kreativen Expressionismus führte. Die Musen wurden selbst in der Kunst weiter etabliert, zuerst in der frühen griechischen und römischen Skulptur, später dann von Malern der italienischen Renaissance, dem tschechischen Lithographen Alphonse Mucha und sogar Walt Disney Pictures a la Hercules . adaptiert.

Lithographie von Alphonse Mucha

Lithographie von Alphonse Mucha

Im Kontext der klassischen und zeitgenössischen Kunst nimmt der Begriff Muse die menschliche Gestalt an und überschreitet die Grenze zwischen Übernatürlichem und Realität. Aber nur weil der metaphysische Schleier der jenseitigen Göttinnen gelüftet wurde, ist die Beziehung zwischen einem Künstler und seiner Muse nicht weniger verführerisch. Seit Jahrhunderten haben sich Künstler für endlose kreative Inspirationen auf physische Menschen verlassen, und im Laufe der Geschichte wurden viele dieser Beziehungen in den Vordergrund der Populärkultur gerückt. So haben die öffentlichen Werke, die ein Künstler in Zusammenarbeit mit seiner Muse schafft, den Massen ermöglicht, einen Blick in das intime, nuancierte und persönliche Leben der Künstler-Muse-Beziehungen zu werfen. Zu den bemerkenswertesten Künstler-Muse-Beziehungen im Rahmen der bildenden Kunst gehören Salvador Dali und Gala, Frida Kahlo und Diego Rivera sowie Francis Bacon und George Dyer. Jeder der oben genannten Künstler hat zahlreiche Werke geschaffen, die ihre Partner zu Lebzeiten zeigen – wobei die beiden letzteren von der klischeehaften männlichen Künstler- und weiblichen Musendynamik abweichen. Kulturen hatten im Laufe der Jahrzehnte das Privileg, die komplexen Schichten der Beziehungen dieser Paare durch die Linse der Malerei zu verstehen und vielleicht bessere Einblicke zu gewinnen, als jede Biografie zu bieten hoffen könnte.

Diego und ich von Frida Kahlo

Diego und ich von Frida Kahlo

Während der Begriff Muse im Allgemeinen Bildende Kunst bedeutet, sehen wir ihn in einem zeitgenössischen Kontext fließend in Film, Musik, Tanz und Mode verwendet. Zum Beispiel können wir den Einfluss auf Amber Roses Beziehung zu Kanye West in seinem 2010er Album My Dark Twisted Fantasy sehen. Darüber hinaus können wir uns die persönlich-professionelle Beziehung zwischen Tim Burton und Helena Bonham Carter durch die zahlreichen Filme ansehen, in denen Burton Carter gecastet hat. Bei der Erwähnung von Burton ist es wichtig zu verstehen, dass die Beziehung zwischen einem Künstler und einer Muse nicht auf das Sein beschränkt ist sexuell oder romantisch. Im Gegenteil, viele der erfolgreichsten und produktivsten Künstler-Muse-Beziehungen waren streng professionell – wie Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio, Henri Matisse und Monique Bourgeois sowie Tim Burton und Johnny Depp zeigen. Jeder hoffnungslose Romantiker wird Ihnen jedoch sagen, dass die Seelenbindung zwischen Liebenden die unwiderstehlichste Beziehung ist, die von einer Muse gespielt wird.

Johnny Depp, Tim Burton und Helena Bonham-Carter am Set von Sweeney Todd

Johnny Depp, Tim Burton und Helena Bonham-Carter am Set von Sweeney Todd

Und während wir immer noch Beispiele für die Künstler-Muse-Beziehung in der gesamten Populärkultur sehen, wird darüber diskutiert, ob sie in die Tattoo-Welt Einzug gehalten hat. Jeder Fan der Sideshow-Szene wird jedoch wissen, dass diese Dynamik in das Gewebe des modernen amerikanischen Tätowierens eingefädelt ist. Sideshows in der ganzen westlichen Welt förderten die “Tattooed Lady” in ihren Tourneen, wobei Frauen wie Betty Broadbent, Artoria Gibbons und Irene Woodward im frühen 20. Jahrhundert zu alternativen kulturellen Sexsymbolen wurden. Viele dieser Frauen wurden stark tätowiert, weil sie romantische Beziehungen zu ihren Künstlern aufgebaut hatten – wobei die Künstler-Muse-Beziehung zusammenarbeitete, um das Tätowieren auf der ganzen Welt zu fördern. Dies war wohl bei Maud Wagner der Fall, einer Luftakrobatin, die mit Hilfe ihres Mannes Gus . die erste Tätowiererin in Amerika wurde.

Foto von Artoria Gibbons

Foto von Artoria Gibbons

Doch wie hat sich in einer Zeit, in der es an jeder Ecke einen Tattoo-Shop gibt und tätowierte Frauen nicht neben bärtigen Damen oder siamesischen Zwillingen präsentiert werden, die Beziehung zwischen Künstler und Muse entwickelt, um der heutigen Tattoo-Szene gerecht zu werden? Nun, betrachten wir es einfach von Fall zu Fall. Alexandra und Jake Danielson sind ein Paar aus Melbourne, das am 22. September 2018 den Bund fürs Leben geschlossen hat – ihre Liebesgeschichte begann jedoch vor über sieben Jahren. „Ich bin Jake auf Instagram gefolgt und dachte, er wäre ein kleiner Hottie. Ich habe seine Tattoo-Arbeiten als hinterhältige Möglichkeit genutzt, um alle seine Fotos zu liken und zu kommentieren“, teilt Alexandra mit. “Nach einigen Online-Chats trafen wir uns schließlich in Melbourne CBD und teilten unseren ersten Kuss im Licht eines 7/11-Ladens.” Die beiden schlossen schnell eine Beziehung und als angehender Tätowierer begann Jake, seine zukünftige Frau zu tätowieren, als sie 18 Jahre alt war. Bald darauf machten wir noch einige weitere Tattoos, darunter ihre Unterbrust- und Schlüsselbeinschrift, die Rückseite der Oberschenkel, die Füße und ein Barbie-Porträt auf ihrer Hüfte. Danach haben wir ihren Oberarm zu einem Ärmel verlängert.“ Alex und Jake lernten sich zu Beginn seiner Tätowierkarriere kennen, was ihm erlaubte, seine Fähigkeiten an seiner Muse zu üben und zu verfeinern. Heute ist Jake ein prominentes Gesicht in der weltweiten neotraditionellen Community und widmet seine Zeit dem Tätowieren extravaganter Bodys für seine wachsende Kundschaft in Melbourne. Da er jedoch mit Alexandra verheiratet ist, hat er die einmalige Gelegenheit, seine Fortschritte jeden Tag hautnah mitzuerleben. „Es ist definitiv anders, als zu sehen, wie Ihre anderen Arbeiten an Stammkunden geheilt werden. Wenn ich es mir jeden Tag ansehe, muss ich es oft auseinandernehmen und nach Dingen suchen, die ich während der nächsten Sitzung nachbessern kann.“

Foto von Peter Roessler, Models Bri Wyble und Trevor Dutch

Foto von Peter Roessler, Models Bri Wyble und Trevor Dutch

Jake zu Beginn seiner Karriere als Künstler zu treffen, ermöglichte Alexandra die Möglichkeit, sich viel schneller stark tätowieren zu lassen, und machte sie auch mit einigen der besten Tätowierer Australiens bekannt, von denen sie auch Arbeiten gesammelt hat. Obwohl sie seine früheren Arbeiten neben der Kunst von Tätowierern mit technischer Ausbildung trug, schätzt sie seine Stücke immer noch sehr. „Ich mag, was er mit mir gemacht hat, weil jedes Tattoo eine Zeit in unserer Beziehung repräsentiert. Ich erinnere mich, wie alt wir waren, was wir mit unserem Leben gemacht haben und ich scheue mich nicht, den Leuten zu erzählen, was er mit mir gemacht hat, aber ich weiß auch, dass es keine gute Darstellung dessen ist, wozu er jetzt fähig ist.“ Dies ist die Schlüsselkomponente dessen, was eine Beziehung zwischen einem Tätowierer und seiner Muse zu einer besonderen Bindung macht, ihre Liebe wurde durch ein Stück Fleisch verewigt – nicht unähnlich einer Narbe von einem Blutpakt oder einer Marke für Brüderlichkeitsrituale. Viele Tätowierer werden die Namen ihrer Kunden vergessen und umgekehrt, aber dieses Paar wird nie die Verbindung vergessen, die sie durch die Kunst geschlossen haben.