Kunst fließt durch seine Adern

Isaac Pelayo war dazu bestimmt, Künstler zu werden. Die Zeichen waren schon in seinen jüngsten Tagen da. Als andere Kinder Fußball spielten und vorgaben, der nächste große NFL-Star zu sein, zeichnete und träumte Pelayo ständig vom Florenz des 15. Jahrhunderts. „Ich erinnere mich genau, wie ich mich gefühlt habe, als ich zum ersten Mal einem Meistergemälde gegenüberstand“, erinnert sich Pelayo. “Ich war fassungslos und blieb mit einer brennenden Besessenheit zurück.”

Aus dieser Besessenheit wurde eine erfolgreiche Karriere. Pelayo nahm sich die Zeit, mit uns über seinen Start, den Einfluss seines Vaters und seine Verehrung für Tupac . zu sprechen.

Was war deine erste Erfahrung mit Kunst?

Ich habe mich schon mit 2 zum ersten Mal für Kunst interessiert. Mein Vater hat tatsächlich ein Tattoo meiner ersten Zeichnung auf seinem Unterarm. Kunst wurde zu dem, was mich wirklich ansprach, schon als Kind. Ich hatte aufgrund der Umstände nie die Möglichkeit, mich an Sport oder anderen Aktivitäten zu beteiligen. Ich bin extrem einsam, allein, ruhig und für mich alleine in einem Haus voller Erwachsener aufgewachsen. Es machte mir nichts aus, mich mit ein paar Blättern Papier und Bleistiften in einer Ecke des Hauses zu verbarrikadieren. Ich ließ meinem Geist und meiner Kreativität die Kontrolle und machte mich einfach auf den Weg.

Ich war von der Kunst des 14.-17. Jahrhunderts total begeistert – da Vinci, Rubens, Velazquez, Caravaggio und Rembrandt standen mir von Anfang an als Mentoren zur Seite. Ich wollte in dieser Zeit sein. Die Renaissance schien der perfekte Ort für meinen schreienden Wunsch zu sein, meinen eifrigen Geist zu erziehen und zu schnitzen. Als Kind bin ich weder zu Sportveranstaltungen noch in Vergnügungsparks gegangen. Ich wurde in Museen, Galerien und Kunstmessen gebracht. Der Galerieraum war nicht mein zweites Zuhause, sondern mein erstes. Das allein hat mich auf den Weg getrieben, den ich bis heute, fast 24 Jahre später, gehe.

Ihr Vater Antonio ist ebenfalls Künstler. Wie hat das deinen Weg beeinflusst?

Mein Vater war schon vor meiner Geburt Künstler. Seine Arbeit ist mit Bleistift sehr realistisch. Seine Zeichnungen gehören zu den besten, die ich je gesehen habe. Als Kind, vor dem Malen, war es mein Ziel, dieses Maß an Realismus mit Bleistift zu erreichen. Ich habe seine Zeichnungen immer und immer wieder so genau wie möglich dargestellt. Jetzt, wo ich in der Ölmalerei anständig genug bin, ist unsere Arbeit in Zusammenarbeit entstanden. Wir mischen unsere Medien und Stile als Vater und Sohn auf eine Weise, die noch nie zuvor ausgeführt wurde. Die Zusammenarbeit mit ihm kann manchmal sowohl lohnend als auch frustrierend sein. Aber ich denke, das kommt mit dem Territorium…

Erzähl uns ein wenig darüber, wie du zu Disney gekommen bist und was du dort machst.

Nun, mein Vater hat auch schon vor meiner Geburt bei Disney gearbeitet. Er begann dort zu arbeiten, als er 19 war, und bekam eine Stelle bei Disney's legendäre Tinte & Paint Department erstellt originale, animierte Cels in limitierter Auflage, wie es in den frühen Produktionstagen von Disney in den 1920er Jahren gemacht wurde, und diente schließlich als letzter verbleibender Tintenzeichner und Maler, nachdem fast die gesamte Abteilung verschwunden war. Als ich aufwuchs, ging ich oft mit ihm zusammen und spielte mit den Materialien und Werkzeugen, die zum Erstellen der Kunstwerke verwendet wurden. Er hat mir beigebracht, wie man Cels einfärbt und malt. Das erste Mal, als ich es versuchte, muss ich ungefähr 7 Jahre alt gewesen sein. Mit der Zeit wurde ich ein wenig besser, umso mehr, als ich mit 15 mit dem Tätowieren begann. Als Tätowierer habe ich eine ruhige Hand, besonders wenn ich sowohl dicke als auch dicke Linien kreiere dünn. Vor ungefähr drei Jahren war seine Abteilung auf der Suche nach einem anderen Tintenzeichner und Maler, sie wollten unbedingt jemanden, der eine potenzielle Langlebigkeit im Unternehmen hatte. Die meisten Leute, die wissen, wie man tusche und malt, sind entweder im Ruhestand oder stehen kurz davor. Dort wartete ich an vorderster Front, um mein Geschick zu testen. Ich wurde recht schnell eingestellt, blieb aber sechs Monate in der Ausbildung. Mein Büro befindet sich derzeit gegenüber von meinem Vater, die perfekte Entfernung, um in der Mittagspause Gummibänder zu schießen.

Haben Sie das Gefühl, dass in der digitalen Kunst im Vergleich zur Arbeit mit Farben etwas verloren geht??

Ich habe mich mit Photoshop und Illustrator beschäftigt und kenne Leute, die definitiv Rembrandts des Handwerks sind, aber ich denke, es fehlt ein Element der Liebe und Leidenschaft. Wenn Sie die Werkzeuge physisch in der Hand haben, gewinnen Sie dieses Gefühl der Macht. Fast so, als würde man mit ein paar Strichen hier und ein paar Strichen dort Leben hauchen. Digitale Kunst enthält nicht genau das Durcheinander und die fleischige Dicke eines Ölgemäldes.

Erzähl uns von "Isaac's Lisa.“

„Isaacs Lisa“ war lediglich ein Akt der Erziehung. Ich habe nie gedacht: “Ich werde Mona Lisa neu lackieren und mich den neuen DaVinci nennen.” Leonardo ist in meinen Augen der Allmächtige im Namen der Universalgelehrten. Ich wollte einfach seine Technik beim Malen von Porträts verstehen und erforschen. Seine Fähigkeit, das Leben mit solcher Kraft und Mystik einzufangen, ist fast unbeschreiblich. Ich habe um dieses Wissen geweint. Ich fragte mich, ob ich in das Reich der großen Meister aufgenommen werden wollte, was könnte ich tun, um das zu erreichen? Also beschloss ich, mich selbst herauszufordern und die Rolle eines Schülers des 14. Jahrhunderts in der Werkstatt von Leonardo DaVinci, der La Gioconda malte, anzunehmen. Wie ein Methodenschauspieler sprang ich mit dem Kopf voran. Ich kam nach Hause in ein schwach beleuchtetes Studio, den Geruch von Leinöl, offene Fenster und sogar die Klänge mittelalterlicher Musik und arbeitender Städter auf YouTube. Ich musste in der Zeit zurückreisen und tatsächlich dort sein. Ich habe Mona Lisa gemalt, als ob ich neben dem Maestro persönlich wäre. Dabei habe ich mir die Technik angeeignet, Sfumato. DaVinci war dabei am prominentesten.

Was hat Sie dazu inspiriert, Porträts von Hip-Hop-Legenden wie Tupac im Stil der Renaissance zu malen??

Während dieses Interviews wurde mir klar, dass ich einige Ostereier auf meine vielen Interessensgebiete gelegt habe, darunter auch als Tätowierer, aber ich bin auch ein aufstrebender Musiker, Autor, Rapper und Produzent. Abgesehen davon war und bleibt mein Idol Tupac Shakur. Pac war nicht nur ein brillanter Lyriker, er hatte auch einen brillanten Verstand, Punkt. Seine Perspektive und Lebensphilosophie ist poetisch und real. Ich bin auch mit einer alleinerziehenden Mutter aufgewachsen, die versucht hat, einen Mann großzuziehen, so dass mich die Scheiße vom Sprung getroffen hat. Ich komme immer mit dieser Gangster-Mentalität zu einem Gemälde. Wenn ich es nicht getan hätte, hätte diese Energie woanders projiziert werden können. Für mich ist Pac ein Meister und verdient es, unter ihnen gesehen zu werden. Vielleicht wird 500 Jahre nach meinem Tod jemand das gleiche von mir denken…