Für Projekt-Laufsteg'In der 17. Staffel nahm die Show nach der Rückkehr nach Bravo wichtige Änderungen vor. In erster Linie löste Supermodel Karlie Kloss Heidi Klum als Gastgeberin ab. Zweitens schlossen sich Designer Brandon Maxwell und Teen Vogue-Chefredakteurin Elaine Welteroth der Elle-Chefredakteurin Nina Garcia in der Jury an. Nicht zuletzt wurde der Gewinner der vierten Staffel, Christian Siriano, während der gesamten Saison ein Mentor der Designer.
Was gleich geblieben ist, war das Talent der Teilnehmer, mit einer Vielzahl von Heavy-Hittern, die während des gesamten Wettbewerbs ihr Können zeigten. Es war jedoch NYC's Garo Sparo, Fort Lauderdale's Sebastian Grey und Santa Fe's Hester Sunshine, die ausgewählt wurden, um ihre Kollektionen auf der NYFW zu zeigen. Werfen Sie einen Blick auf unser Interview mit der Finalistin Hester Sunshine und schalten Sie ein, um zu sehen, wer am 13. Juni um 9/8C den Titel holt.
Wann haben Sie sich zum ersten Mal für Modedesign interessiert und welche Designer haben Sie dazu inspiriert, diese Karriere beruflich einzuschlagen?
ich'Ich wollte fast mein ganzes Leben lang Modedesigner werden. Als andere kleine Kinder davon träumten, Piraten und Ballerinas zu sein, wusste ich bereits, dass ich Modedesignerin werden und an der NYFW zeigen wollte. Ich hatte eigentlich nie wirklich ein anderes berufliches Ziel oder Interesse, abgesehen von der Mode. Nun ja, in der High School gab es einen Moment, in dem ich mich für Modejournalismus interessierte, aber das war nur von kurzer Dauer.
Führen Sie uns durch Ihre Erfahrungen als Designer in NYC und fassen Sie Ihre ersten zehn Jahre in der Branche zusammen?
Ich komme aus der Punkrock-Welt der alten Schule und begann meine Modekarriere bei unabhängigen Designern, wobei ich mir geschworen habe, niemals ausverkauft zu sein. Aber als ich älter wurde und das Geld brauchte, wurde ich mehr Mainstream/Unternehmen. Ich habe einige Zeit bei Betsey Johnson, Coach, Kate Spade und sogar Banana Republic gearbeitet, bevor ich zu Private Labels wechselte und für große Ladengeschäfte arbeitete. Ich habe in meiner Karriere wirklich festgestellt, dass es keine wirkliche Kreativität in der Arbeit für große Marken gibt, da Sie nur ihre Visionen verwirklichen. Je tiefer ich ging, desto mehr konnte ich tatsächlich entwerfen, was ich wollte.
Was hat Sie dazu bewogen, Sunshine by Hester zu kreieren und was sind die Vor- und Nachteile einer eigenen Linie??
Ich habe Sunshine By Hester eher zufällig gestartet. Ich hatte einen kooperativen Private-Label-Job, der Halloween-Accessoires für große Ladengeschäfte herstellte. Als ich meinen Job kündigte, hatte ich geplant, die Halloween-Saison zu beenden, aber meine Chefs flippten aus und feuerten mich auf der Stelle. Ich glaube, sie hatten Angst, ich würde mein ganzes Team stehlen, wenn ich meine vollen zwei Wochen bleibe. Als ich die Saison verließ, ohne die Saison zu beenden, hatte ich das Bedürfnis, meine eigene Halloween-Linie zu machen, fast wie dieses kathartische Ende dieses Jobs.
Ich habe eine kleine Kollektion mit acht Looks gemacht, wirklich nur für mich selbst, aber ich bekam so große Resonanz, dass mir klar wurde, dass die Leute kaufen wollten, was ich machte. ich'Ich bin ein großer Verfechter von Größeninklusivität in der Mode und damals war ich es'Da ich finanziell nicht in der Lage bin, Kleidung für jede Größe herzustellen, beschloss ich, mit Accessoires zu beginnen, da sie jedem passen. Seitdem arbeite ich einfach nebenbei. Ich hatte das Glück, eine ziemlich engagierte Anhängerschaft zu gewinnen und konnte mich und meine Marke unterstützen, während ich wachse.
Wie hast du deinen Signature Style entwickelt und wo findest du Inspiration für deine Designs?
Ich glaube, mein Stil hat sich über eine lange Zeit entwickelt. Als ich in der High School war, habe ich mich super mit Old School, Punk der späten 70er und Glam Rock beschäftigt. Als ich jedoch in einer Kleinstadt vor dem Internet lebte, hatte ich wirklich keine Verbindung zum Mainstream-Punk-Stil und machte meine eigene verrückte Version aus Secondhand-Ladenfunden. Als ich es zum College nach NYC schaffte und die Punkszene fand, wurde mir wirklich klar, dass ich mit meinem Sammelsurium weit außerhalb des Feldes lag. Eine Weile habe ich versucht, mich in diese spezielle Form einzupassen, und dann habe ich schließlich aufgegeben und einfach dem nachgegeben, was ich wollte. Ich bekomme viel Inspiration von Vintage-Modegeschichte und Filmen. Ich würde sagen, meine größten Einflüsse sind Fran Fine (The Nanny) Tank Girl, Barbarella und Party Girl.
Was hat Sie dazu bewogen, auf Project Runway zu gehen und was waren Ihre ersten Gedanken zu den großen Veränderungen der Show??
ich'Ich wollte schon immer auf Project Runway sein, aber es hat eine Weile gedauert, bis ich mich bereit fühlte, sowohl in Bezug auf die Fähigkeiten als auch auf die emotionale Ebene. Ich habe mich tatsächlich dreimal für die Show beworben, die erste war Staffel 16 mit Lifetime. Ich kam in die Finalistenrunde, als ich wegen eines erkrankten Familienmitglieds (meinem Vater) aussteigen musste. Ich stieg dann wieder für Staffel 17 mit Lifetime ein, kurz bevor die Show an Bravo verkauft wurde (wo ich ein drittes Mal einstieg). Ich muss sagen, ich'Ich bin begeistert von den Upgrades der neuen Staffel und ich denke definitiv, dass sich die ganze Arbeit, die in die Show gesteckt wurde, gelohnt hat.
Was war deine Lieblingsherausforderung des Wettbewerbs?
Die Print-Challenge auf jeden Fall!
Was ist das Schwierigste daran, in der Show zu sein??
Die kurzen Zeitfenster bei Mood. Es ist so ein komplexer Laden und es gibt so viel zu sehen, 30-45 Minuten sind meiner Meinung nach einfach nicht genug Zeit, um Stoff zu besorgen. Ich musste mich immer zwischen einer Farbe entscheiden, die mir gefiel, und einem Stoff, den ich für das Projekt verwenden konnte, und das führte definitiv zu einigen Problemen bei meiner Arbeit im Wettbewerb.
Unabhängig davon, wie Sie sich im Finale platzieren, wo wollen Sie von hier aus persönlich und beruflich hingehen?
Nun, ehrlich gesagt, ich habe von hier aus einige ziemlich große Ziele zu erreichen!
Zuallererst möchte ich Sunshine By Hester weiterführen und als meine preisgünstigere, zugänglichere Linie behalten. Gerade jetzt, ich'Ich bereite mich auf Halloween vor, arbeite an neuen Accessoires und bringe eine Mini-Halloween-Bekleidungslinie auf den Markt. Ich möchte auch mit einer High-End-Marke namens Hester Sunshine vorankommen und eine komplette Konfektionslinie kreieren sowie verrückte, maßgeschneiderte Avantgarde-Sachen machen.
Ich hoffe auch, einige Markenpartnerschaften und Lizenzen zu machen. Ich will alles gestalten! Brillen, Ski-/Snowboardbekleidung, Wanderausrüstung, Bademode, Haushaltswaren… was auch immer! Natürlich auch als TV-Show, wenn ich das machen kann!
Was sollten wir außer dem Design noch über Hester Sunshine wissen??
ich'Ich bin ein ziemlich ernsthafter Athlet und BESSER darauf, attraktive und funktionelle Sportbekleidung für modebewusste Leute herzustellen. Früher war ich ein Wettkampf-Snowboarder und in der High School gewann ich den Staatsbesten. Ich war auch jahrelang im Schwimmteam, bin eine begeisterte Wandererin und Outdoor-Dame. Ich habe einige große Ideen für die Winter-, Outdoor- und Wettkampf-Schwimmwelten, also Speedo, Burton, REI, wenn Sie zuhören, rufen Sie bitte eine Frau an!
Was steht als nächstes für Hester Sunshine an?
Ich hoffe sehr! ich'Ich arbeite daran, einige meiner Designs von Project Runway in Produktion zu bringen, bereite mich mit Sunshine By Hester auf Halloween vor und hoffe, in naher Zukunft ein paar Augen und Sonnenbrillen entwerfen zu können. Folge mir auf Instagram unter @besta_hesta für Updates und schaut in mein Youtube Kanal für neue Videos, da ich'Ich werde auch anfangen, an denen zu arbeiten!