Wie hat sich das Aufwachsen in Südafrika auf Sie als Künstler ausgewirkt?Ich glaube, das hat mich nicht so sehr geprägt, da ich noch sehr jung war, als ich in Südafrika lebte. Kunst war damals nur ein Hobby; Ich habe gelegentlich gezeichnet, wenn mir langweilig war, aber in der Schule war es mir wichtiger, so schnell wie möglich durch [die Schule] zu kommen. Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal ein professioneller Künstler werden würde. Ich denke, wenn ich jetzt zurückdenke; Inspiration finde ich im afrikanischen Kunsthandwerk (Draht-/Holzskulpturen).
Wie bist du zur Malerei gekommen?Eigentlich bin ich nach dem Tätowieren zum Malen gekommen. Nachdem ich meinen Stil gefunden hatte, wollte ich in der Lage sein, Farbeffekte (Spritzer, Texturen, Tropfen usw.) genau darzustellen. Also musste ich malen lernen, um verstehen zu können, wie die Texturen und Bewegungen entstehen.Wie hat sich deine Arbeit über die Jahre entwickelt?Mein Stil und mein Geschmack ändern sich ständig. Ich liebe es, flüssig zu sein und ständig neue Dinge zu lernen. Durch das Tätowieren habe ich mehr über Malerei gelernt und durch Malerei habe ich mehr über Kunst gelernt. Die beiden gehen Hand in Hand mit anderen, wenn sich einer von ihnen verbessert, tut es auch der andere. Wenn ich eine neue Maltechnik lerne, versuche ich automatisch, sie in meinen Tattoos nachzuahmen und umgekehrt. Ich habe auch die Malerei mit verschiedenen Medien erforscht, um ein breiteres [Verständnis] von dem zu bekommen, was ich bevorzuge. Ich begann mit Aquarell, wechselte dann zu Acryl und lerne jetzt Öl. Jedes Medium hat dazu beigetragen, meine Arbeit im Laufe der Jahre zu entwickeln und zu formen.
Wie hat sich der Umzug nach Amsterdam auf Ihre Arbeit ausgewirkt?Ich glaube, der Kulturschock war gut für mich. Südafrika ist sehr konservativ und Amsterdam ist viel liberaler und freier denkend. Es hat mir geholfen, meinen Geist zu öffnen und das Leben aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Früher war ich sehr verschlossen und folgte nur dem, was die Gesellschaft als „normal“ bezeichnete. Es dauerte nicht lange, bis ich aufgeschlossener wurde und eine Wertschätzung für alles im Leben lernte. Im Laufe der Jahre wurde meine Arbeit abstrakter, als ich anfing, mich von zu kommerziellen Dingen zu lösen.Welche Rolle spielt Multimedia in Ihrer Kunst??Es hilft, die Dinge frisch und interessant zu halten. Mit meiner Shibari-Serie gibt es den Bildern ein zusätzliches 3D-Element, [das es] zu einem wirkungsvolleren visuellen Element macht. Bei meinen Aufhängungsstücken, bei denen es sich um Gemälde von Bondage-Aufhängungen handelt, können die Gemälde an Seilen hängen, was meines Wissens noch nie zuvor gemacht wurde, und gibt der Kunst einen zusätzlichen Vorteil. Ich möchte Kunstwerke schaffen, die die Schönheit und Eleganz von etwas zeigen, das sehr missverstanden wird.
Was hat dich zuerst an shibari . inspiriert??Meine Frau und ich stehen auf BDSM. Es ist etwas, das schon immer ein Teil unseres persönlichen Lebens war. Schon in jungen Jahren fand ich japanische Seilbondage faszinierend und schön. Es ist etwas, an dem man meiner Meinung nach beteiligt sein muss, um es vollständig zu verstehen. Die Gesellschaft hält es natürlich für krank oder pervers, weil der Durchschnittsmensch es nicht versteht. Ich denke, das macht es auch inspirierender, weil es sich tabu anfühlt, man liebt es oder hasst es. Es ist natürlich, Dinge malen zu wollen, die mir gefallen, und die Fetischszene ist etwas, das ein Teil meines Lebens ist und mich daher immer inspirieren wird. Für mich ist es interessant zu sehen, dass es für jeden ignoranten Idioten da draußen, der sich an einem Gemälde ärgert, einen Gleichgesinnten gibt, der meine Arbeit versteht und schätzt.Welche bildende Künstler sind einige Ihrer größten Inspirationen?Ich muss sagen Jeff Gogue, Chris Guest, Casey Baugh und Agnes Cecile.Verwenden Sie jemals Live-Modelle für Ihre Arbeit?Das tue ich manchmal, wenn ich nicht die richtige Pose finde, die ich suche. Wenn ich ein Modell verwende, mache ich ein Foto davon und arbeite nach Referenzen.
Wie ist der Prozess, um eines Ihrer Gemälde zu erstellen??Alles beginnt damit, die richtige Pose zu finden. Ich bin auf den Winkel beschränkt, in dem der Körper sein muss, weil ich die Seile natürlich nicht in die Perspektive bringen kann, sie können nur flach auf der Leinwand liegen. Daher muss die Pose fast immer vollständig im Kopf- oder Seitenprofil sein, was im Allgemeinen der schlechteste Winkel für ein Gemälde ist. Sobald ich die richtige Pose gefunden habe, ist der Rest ziemlich einfach. Das Malen ist der lustige Teil. Wenn es fertig ist, schneide ich Löcher in die Leinwand, durch die die Seile gefädelt werden müssen, und fädle und verknote sie vorsichtig. Die Aufhängungsteile sind etwas knifflig, ich muss auf der Rückseite der Leinwand zusätzliche Verstärkungen bauen, damit sie stark genug ist, um von den richtigen Aufhängungspunkten auf dem Gemälde gehalten zu werden und nicht von der Pose abzuschrecken.Was sind deine Ziele als Maler, die du in den nächsten fünf Jahren erreichen möchtest?Ich würde gerne die Balance zwischen Malen und Tätowieren finden, die ich die halbe Woche malen und den Rest tätowieren kann. Momentan kann ich nur 2-3 mal im Monat malen, wenn ich Glück habe. Ich habe gerade mein eigenes Atelier und eine Kunstgalerie eröffnet, damit ich endlich einen Ort habe, um meine Werke richtig auszustellen. In Zukunft würde ich gerne Einzelausstellungen in anderen Kunstgalerien auf der ganzen Welt machen. Ich wollte ein Buch über meine Kunst und Tätowierungen veröffentlichen. Ich möchte Workshops unterrichten und mit anderen Künstlern zusammenarbeiten.