Wenn Sie einmal von den glänzenden Wolkenkratzern wegkommen, werden die meisten Städte der Welt ziemlich trist. Sie können in New York, Havanna oder Moskau sein, die Architektur ist am Ende alle gleich – Reihen von Wohnhäusern in einer Fülle langweiliger, gedeckter Töne. Dann kommen Sie um eine Ecke und werden von einer Kakophonie aus Blau-, Rosa-, Orange- und Gelbtönen bombardiert. Ein riesiges 20 Stockwerke hohes Wandgemälde ragt aus der Landschaft hervor, gefüllt mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen. Ihr Gehirn hat Mühe, das gerade Gesehene zu verstehen. Bilden Sie sich Dinge ein? Hat Ihnen jemand heimlich eine psychedelische Droge zugesteckt? Haben Sie einen Fehler in der Matrix gefunden??
Keine Sorge, es ist nichts Schlimmes passiert. Sie sind einfach auf Augenhöhe mit der Arbeit von Okuda.
Bevor sein Name zum Synonym für massive Ausstellungen dynamischer Farben wurde, wurde Okuda als Oscar San Miguel Erices in der nordspanischen Stadt Santander geboren. Hier hat er sich zum ersten Mal den künstlerischen Virus eingefangen.
Fotos von Omar Ayyashi
„Es war in den 90er Jahren, als ich die ersten Wandbilder in meiner Stadt sah“, sagt Okuda, „und sie haben mich gefesselt. Ich habe angefangen, die Kunstgeschichte zu entdecken, ich habe angefangen, viel zu zeichnen.“
Er hat seine Karriere offensichtlich nicht damit begonnen, massive Wandgemälde zu malen. Okuda fing an, ein paar Marker zu verwenden und sein Skateboard zu dekorieren. Von da an begann er mit Sprühfarbe zu arbeiten und machte immer weiter. „Als ich anfing, Kunst an der Universität zu studieren, begann ich mehr mit anderen Medien wie Öl oder Acryl zu arbeiten“, sagt er. „Es war an der Universität, wo ich angefangen habe, Skulpturen aus Steinen, aus Holz, aus verschiedenen Dingen zu machen.“
Sie werden den Großteil von Okudas Werken nicht in einem Museum hinter einem Samtseil und in einem feuchtigkeitskontrollierten Kunststoffkoffer finden. Nein, seine Kunst ist auf der Straße für alle sichtbar.
„Ich denke, das Beste und Erstaunlichste an Street Art ist, dass ich die Arbeit umsonst und für niemanden mache“, erklärt er, „aber am Ende weiß man nie, wer vorbeikommt und sich von seinen Kunstwerken inspirieren lässt. Weil es auf der Straße ist und am Ende für alle da ist, ist das der wichtigste Teil der Arbeit auf der Straße.“
Zu Beginn seiner Karriere verwendete Okuda nicht die leuchtenden Farben, die zu seinem Markenzeichen geworden sind. Alles lief auf eine harte Realität hinaus – wenn Sie ein Gemälde mit allen Farben des Regenbogens machen möchten, müssen Sie sich all diese verschiedenen Farben leisten können.
„Ich habe viel auf grauen Kartons in Schwarzweiß gemalt“, erklärt er, „nur um die Lichter und die Werte und die Volumen zu verstehen. Ich lernte, wie man Volumen und anatomische Teile macht und alles, was das tut. Vielleicht brauchte ich nach dieser Erfahrung Farben in meinem Leben, ich brauchte Farben in meinem Kunstwerk.“
Fotos von Omar Ayyashi
Ein Teil dessen, was seine Arbeit so interessant macht, ist, wie er Themen, mit denen wir alle vertraut sind – Tiere, Pflanzen, Menschen – auf eine Weise darstellt, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Es ist nicht nur die Infusion von Farbe, die seine Arbeit auszeichnet, es sind die geometrischen Formen und harten Winkel, die er in jede Form einfügt. Es ist eine harte Gegenüberstellung, die dazu führen kann, dass sich eine Person fragt, ob sie sich wirklich eine Computersimulation ansieht.
„Ich erinnere mich, dass sich realistische organische Formen und menschliche Körper in ihren geometrischen Architekturen verloren haben, das war der Beginn meiner Dreieckssprache“, sagt Okuda. „Ich entdeckte, dass ich alles, was ich sah, in Winkel übersetzen konnte. Gesichter, Tiere, was auch immer. Ein paar Jahre später habe ich gelernt, dass 3D-Programme wie ich funktionieren oder mein Gehirn ähnlich wie die 3D-Programme funktioniert.“
Das erste riesige Projekt, an dem Okuda gearbeitet hat und das Sie wahrscheinlich millionenfach in Ihrem Internet-Scroll gesehen haben, war der Kaos-Tempel. Der Künstler hatte eine jahrhundertealte verlassene Kirche gefunden und wusste genau, wie er dem ehemaligen Gotteshaus wieder Leben einhauchen wollte – indem er es in einen psychedelischen Skatepark verwandelte.
Ähnlich wie in seinen frühen Tagen der Kunst war es eine lästige Pflicht, die Finanzierung zu finden, um seine Vision zum Leben zu erwecken. Durch Crowdfunding und Sponsoring von Red Bull konnte Okuda seine Vision in die Realität umsetzen. Im Wesentlichen war jeder Teil des Gebäudes, an dem Skater nicht schleifen können, mit lebendigen Wandgemälden bedeckt.
„Wenn du willst, kannst du machen, was du willst“, sagt er. „Ändere einen Ort, verändere alles in der Welt. Es war super toll. Der erste Tag, an dem ich die Kirche betrat, war das erste Mal, dass ich etwas anderes fühlte, als ich mit der Arbeit begann. Weil es eine Kirche war, weil alle Maler in der Vergangenheit für die Kirche oder für die Könige malten, weil sie das Geld hatten. Daher war es für mich seltsam, eine ganze Kirche zu haben, die tun und lassen konnte, was ich wollte.“
So bunt die Kunst, die Okuda kreiert, ist, ist es ein bisschen überraschend, dass die Kunst, die er auf seiner Haut sammelt, viel monochromatischer ist. In seiner gesamten Tattoo-Kollektion gibt es kaum einen Farbtupfer.
„Alles um mich herum ist sehr bunt – meine Kleidung, meine Kunst – aber mein Haus ist bis auf ein paar Tische weiß“, sagt Okuda. „Ich glaube nicht, dass die Farben bei dunklerer Haut funktionieren. Ich habe eine dunklere Haut und finde, dass es nur mit den schwarzen Linien besser aussieht, weshalb ich mich entschieden habe, alles in Schwarz zu machen.“
Fotos von Omar Ayyashi
Viele seiner Tätowierungen wurden von seinem Mitbewohner gemacht, der zufällig Tätowierer ist. Okuda lässt sich auch nicht zufällig tätowieren, er hat sich jedes seiner Stücke sehr gut durchdacht und jedes einzelne erzählt ein Kapitel seiner Lebensgeschichte.
Eines dieser Tattoos hat die Nummern „11 11“. „Eleven ist meine magische Zahl und wurde am 11.11.2011 tätowiert“, erklärt er. “Ich habe entdeckt, dass mir diese Nummer in meinem Leben Signale gibt, die mir sagen, dass ich auf dem richtigen Weg bin.”
Während er seine eigene monochrome Tattoo-Sammlung aufbaut, ist Okuda auf der Haut der Fans auf einige Tattoo-Interpretationen seiner Kunst gestoßen. „Ich bin so dankbar, wenn ich Tattoos meiner Kunstwerke sehe“, sagt er. „Zu sehen, dass Ihre Kunst sie inspiriert hat, ist unglaublich.“
Okuda hat bereits einige Spuren in der Welt hinterlassen und sie zu einem viel farbenfroheren Ort gemacht. Aber erwarte nicht, dass er so schnell aufhört. Es gibt so viele Projekte, die in seinem Kopf durchsickern, die noch nicht zum Leben erweckt werden müssen. Wir wissen nicht genau, was die Zukunft für Okuda und seine Kunst bereithält, aber Sie können sich verdammt sicher sein, dass seine Kunst weiterhin Ihre Aufmerksamkeit erfordern wird.