In diesem INKED Exclusive mit Yomico Moreno und Paul Booth teilen sie ihre Gedanken über die Beherrschung ihres Handwerks, die Tattoos, die sie an sich selbst tragen, und die gesamte Tattoo-Branche. 

Yomico Moreno

Instagram-Handle: @yomicoart

Der Hyperrealismus-Künstler Yomico Moreno aus Puerto Cabello, Venezuela, machte sein erstes Tattoo mit einer selbstgebauten Maschine. Schließlich bekam Moreno einen Job im Tattoo-Studio eines Freundes und begann, sein Handwerk zu erweitern. Der 36-Jährige tätowiert seit 15 Jahren und schreibt seinem Lerndurst zu, dass er zu den ganz Großen der Illustratorenbranche gehört.

“Mein erstes Tattoo wurde bei meinem Cousin gemacht”, sagte Moreno. „Ich habe es immer geliebt, zu malen und zu zeichnen, aber ich erinnere mich, dass ich an diesem Tag super nervös war, weil ich wusste, dass es an jemandem liegen würde's Haut für den Rest ihres Lebens.“ Er fügt hinzu: „Natürlich war es eine Katastrophe, aber das Gefühl, es endlich zu tun, war definitiv etwas, das ich nie vergessen werde.“ Moreno genießt es, Konzepte zu entwickeln, die eine Geschichte erzählen, in der Hoffnung, dass sie verstanden werden kann, ohne erklärt zu werden. Über Künstler wie Paul Booth, Dmitri Samohin, Filip Leu, Shige, Victor Portugal, Carlos Torres und Nikko Hurtado sagt Moreno: „Ohne diese Namen hätte ich nicht die nötige Inspiration gehabt, um weiter zu wachsen. Ich werde ihnen immer dankbar sein.“ Anerkennend, dass er die Möglichkeit hatte, sich mit einem Handschlag bei diesen Tattoo-Legenden zu bedanken, fügt Moreno hinzu: “Respekt und Anerkennung sind für mich in dieser Branche notwendig.”

Yomico Morenos erstes Tattoo in seiner persönlichen Sammlung war ein Schädel, und er sagt, dass er es immer noch liebt, Schädel auf seinen Körper zu färben, und fügt hinzu: “Vielleicht zeigt es, wie wir wirklich im Inneren sind.” Von Künstlern wie Robert Hernandez, Steve Butcher, Jess Yen, Sam Barber und Axel Lopez tätowiert, hat Moreno, wie viele andere Künstler, viele seiner eigenen Illustrationen auf sich selbst tätowiert. Er fasst seine Tattoo-Sammlung als „markierte Erinnerungen“ zusammen und sagt: „Obwohl ich Tätowierungen von hervorragenden Kollegen habe, habe ich andere, die nur Teil meiner persönlichen Entwicklung im Leben sowie meiner künstlerischen Entwicklung sind.“ Da er keines davon abdecken will, fügt er hinzu: „Ich sehe sie gerne und gehe in meinem Kopf zurück in die Zeit vor 5, 10 oder 15 Jahren.“

Paul Booth

Instagram-Handle: @paulbooth

Durch Paul Booths schwarz-grau-makabre Tattoo-Stil folgte bald ein kultähnliches Fandom. Der 52-jährige Künstler, der die WWE-Ikone The Undertaker, Mitglieder von Slipknot, Slayer, Pantera und Lamb of God sowie Greg Allman und unzählige andere Rocker tätowiert hat, wurde von . als „The New King of Rock Tattoos“ zum Ritter geschlagen Rolling-Stone-Magazin.

Der stolze Metalhead, Maler, bevor er Tätowierer ist, versteht sich als multidisziplinärer Künstler, der neben Malerei und Tätowierung in Medien wie Bildhauerei, Film und Musik arbeitet. Verkaufsstand'Zu den Lieblingsthemen zum Tätowieren gehören Dämonen, Monster und alles, was mit der dunklen Seite des menschlichen Daseins zu tun hat. Er bevorzugt großformatige Arbeiten; Tätowieren auf Oberkörper, Rücken und Anfertigung von Bodys. „Je größer es ist, desto besser kann ich es dem Körper anpassen“, sagte er.

Der autodidaktische Tätowierer eröffnete 1998 das Last Rites Tattoo Theatre in New York City und später die Dark Art-Ausstellung Last Rites Gallery, die schnell zu einem legendären Ziel für diejenigen wurde, die sich der dämonischen Domäne von Booth verschrieben und neugierig waren. Im Jahr 2000 gründete Booth zusammen mit den Künstlern Filip und Titine Leu die internationale gemeinnützige Kunstorganisation The ArtFusion Experiment. Diese Organisation widmet sich in Zusammenarbeit mit der International Child Arts Foundation der Vermittlung von Kunst an benachteiligte Kinder aus der ganzen Welt. 2005 wurde Booth als erster Tätowierer die Ehre zuteil, in den National Arts Club aufgenommen zu werden.

Booths erstes Tattoo trug den Namen seiner Tochter, was sein Interesse an der Kunstform weckte. Jetzt mit Old-School-Arbeiten bedeckt, beschreibt er seine Tattoo-Sammlung als „Momente meiner Geschichte, an die ich zurückdenke, wenn ich sie ansehe.“ Booth sagt, dass er sich Tätowierungen aus Individualismus, Rebellion und ein bisschen Schockwert machen lässt, und fügt hinzu: „Tätowierkunst ist ein transformativer Prozess und ich bin dankbar, dass ich für meine Kunden eine Rolle dabei spielen kann.“

Booth verlangt von seinen Kunden 100% künstlerische Freiheit, wenn er ein Tattoo entwirft. Als legendärer Marktführer in der Tattoo-Szene seit über 30 Jahren hat Booth viele Veränderungen in der Branche miterlebt. Er versichert uns: „It’s going to Hell in a handkorb.“