Diese Geschichte beginnt mit einem Skateboard. Nicht irgendein Skateboard, ein ganz bestimmtes Skateboard. Damals wusste es noch niemand, aber als Bryan Ariis Eltern ihrem 5-jährigen Sohn dieses Skateboard kauften, legten sie damit den Grundstein für sein ganzes Leben.
„Powell Peralta, Mike McGill, Skull and Snake, das hat es verdammt nochmal für mich getan“, sagt Arii. “Das war es. Das Ding hat mich gefesselt. Ich weiß nicht, was es war, aber Schlangen und Schädel, dieses Mike McGill-Board, es hat mich einfach umgehauen. Das war der Moment.“
Die metaphorische Schlange wickelte sich um Ariis junges Gehirn und sie ging nie weg. Als Kind entdeckte Arii gerade seine Liebe zum Schaffen von Kunst und kritzelte am Ende Hunderte Male die Schlange und den Schädel. Dann entwarf Arii als Art Director für Element Skateboards ein Deck, das dem ikonischen Board Tribut zollt. Nachdem er so viele Stunden damit verbracht hatte, verschiedene Riffs auf das Design zu zeichnen, hatte Arii schließlich eine Interpretation des auf ihn tätowierten Motivs.
Das Design auf dem Board war nicht das einzige, was Arii gut fand, denn auch er verliebte sich in den Sport. Er träumte davon, irgendwann Profi zu werden. Aber wie 99 Prozent der Kinder mit dem Ehrgeiz, Profisportler zu werden, erkannte Arii, dass er nicht gut genug war. „Ich wollte auf jede erdenkliche Weise Teil des Skateboardens sein“, erklärt er. „Aber wenn man Boardgrafiken für die Profis macht, dann lernt man die Profis kennen. Sie arbeiten mit den Profis zusammen. Du bekommst alles was du schon immer wolltest.
„Für mich ist der größte Teil des Skateboardens das Board selbst“, fährt Arii fort. „Es ist cool, dass jeder diese Grafik unter der Tafel sehen wird.“
Die Lebensdauer einer Skateboardgrafik ist bekanntlich kurz. Nicht nur, dass Boards regelmäßig kaputt gehen, sondern auch die Grafiken werden ständig zerkratzt und verunstaltet. Es sei denn, es hängt an einer Wand, ein sauberes Brett ist nie das, was Sie sehen möchten. „Es ist Wegwerfkunst“, sagt Arii. “Du weißt, dass es passieren wird, aber du tust es trotzdem gerne.”
Während seiner gesamten Karriere wurde Arii von seinen Leidenschaften geleitet. Das alte Klischee mag sein: „Tu, was du liebst und du wirst keinen Tag in deinem Leben arbeiten“, aber das stimmt in seinem Fall nicht. Das zu tun, was er liebt, ist genau das, was Arii dazu motiviert, die ganze Zeit zu arbeiten. Seine Leidenschaft für das Skateboarden führte ihn zu einem Interview bei Element mit mehr als 20 bereits geschaffenen Kunstwerken – im Grunde genommen hat er die Arbeit lange bevor es irgendjemand von ihm erwartet hatte.
Foto von Bryan Arii
Ariis Leidenschaft für Sneaker führte ihn nun dazu, Moondust Studio zu gründen. Arii arbeitet mit seiner Frau Lindsay zusammen, um maßgeschneiderte Sneaker-Boxen für ernsthafte Sneaker-Köpfe zu kreieren. Wenn ein Sammler vier Figuren für ein Paar Chunky Dunkys wegwirft, werden sie sich nicht damit zufrieden geben, sie in der Pappschachtel von Nike zu behalten und ins Regal zu werfen.
„Es kommt wirklich darauf an, dass [the box] das Erste ist, was man sieht“, erklärt Arii. „Du weißt, dass da etwas Interessantes drin ist, du weißt, es ist etwas Cooles, aber die Box hat immer ein Geheimnis. Für den Sammler können Sie Ihren limitierten Schuh auf ein Podest stellen. Wenn ich in der Welt eines Wiederverkäufers eine Themenbox für meinen Themenschuh haben kann, erhöht das den Wert um 500 bis 1.000 US-Dollar.“
Arii baute die erste Box für sich, zeigte sie auf Instagram und im Nu explodierte alles. Sammler fingen an, ihn nach eigenen Kisten zu fragen, und Marken suchten nach einer Zusammenarbeit.
Es ist interessant, über die zwei sehr unterschiedlichen Medien nachzudenken, die Arii für seine Kunst verwendet hat – eines, das zerstört werden soll, das andere nicht nur bewahrt werden soll, sondern auch die Kunst, die es enthält. Dann ist da natürlich die permanente Kunst auf seiner Haut.
„Es ist so verrückt“, sagt Arii lachend. „Ein Teil von mir ist total verliebt in diese Beständigkeit, diese Tätowierungen zu haben. Und der andere Teil von mir ist wie, na ja, ich mache Skateboards, die werden einfach kaputt gehen.“
Nicht alle Skateboards gehen kaputt. Das Powell Peralta Mike McGill Skull and Snake Board, das Ariis ganze Leidenschaft ins Leben rief, wird Bestand haben, da es sicher in seinem Schrank verstaut ist.