Gemälde von Anastasia Shimshilashvili

Gemälde von Anastasia Shimshilashvili

Chris Gast

Chris Gast ist der bildende Künstler, der für seine atemberaubenden Farbdarstellungen der tätowierten Gemeinschaft bekannt ist. Während er auch regelmäßig Malworkshops in Großbritannien und den USA abhält, bietet sein Instagram faszinierende, schnelle Zeitraffer-Tutorials. Seine Seite hält auch all seine unglaubliche Arbeit sehen.

Dieser in London lebende Künstler schafft seine Meisterwerke „in einer klassischen figurativen Tradition, gepaart mit einem zeitgenössischen Touch, wobei er klassische Zeichen- und Ölmalereitechniken verwendet, die er bei London Fine Arts in Battersea erlernt hat“, so seine Website. Guest begann schon in jungen Jahren zu malen und zu zeichnen und begann bereits im Alter von 14 Jahren Geld damit zu verdienen, Porträts von Musikikonen für seine Klassenkameraden zu zeichnen. Im Alter von 18 Jahren begann Chris, seine Arbeiten in Galerien in Cornwall auszustellen und hat seitdem ausgiebig in Großbritannien und den USA ausgestellt.

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George Klauba

George Klauba, einst Tätowierer, kehrt als gefeierter Maler in die Kunstszene zurück. Seine unglaubliche Arbeit wird von Sammlern im In- und Ausland gesucht. Seine neueste Gemäldeserie zeigt permanente Körperkunst.

Klauba, die in Marquette Park aufwuchs und von der St. Rita High School zur Navy kam, arbeitete in den 70er Jahren in einem Tattoo-Shop in der Archer Avenue. Klauba . zeigt ein Tattoo, das er 1957 bekommen hat sagt WTTW, “Es ist im Moment ziemlich verblasst, genauso wie ich verblasst bin.”

Sie weisen auch darauf hin: “Wenn Sie jünger als 60 sind, hat George Klauba ältere Tattoos als Sie.”

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Nicolas Amiard

Nicolas Amiard, Grafikdesigner und Künstler aus Paris, bewundert alle Stilrichtungen der bildenden Kunst sowie der Tattoo-Kunst. Für seine Serie "Die Kunst des Tätowierens" Amiard kombinierte seine beiden Lieben und gab der tätowierten Community und der „noblen“ Community etwas, das sie zusammen genießen können.

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Steven Chapman

Der kalifornische Ölmaler Steven Chapman zeigt tätowierte Menschen in einem so schönen Licht. Die rohe, aber raffinierte Interpretation aller Lebensbereiche mit einer breiten Palette von Körperkunst wird mit solcher Detailgenauigkeit und Präzision eingefangen. Chapmans Werke sind mehr als wunderschön.

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Joanna Pilarczyk

Geboren in Polen, Joanna Pilarczyk entwickelte ihre Fähigkeiten während eines 10-jährigen Kunststudiums an der Hochschule und Universität. Sie erwarb 2008 ihren MA in Bildender Kunstpädagogik an der Fakultät für Kunst der Universität Zielona Gora, Polen. Sie zog 2012 nach London und wurde Illustratorin und Tutorin für bildende Künste, die ihre eigene Mini-Kunstschule leitete. Dieser zeitgenössische Künstler schafft atemberaubende Stücke mit verschiedenen traditionellen und digitalen Medien wie Ölmalerei, Acryl, Aquarell und Kohle. Sie fängt die tätowierte Community mit solcher Eleganz und Schönheit ein.

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Christian Rex van Minnen

Der provokative Stil des Ölmalers Christian Rex van Minnen weckt Abscheu und Neugier zugleich, eine Gegenüberstellung, die er in den letzten zehn Jahren perfektioniert hat. Sehen Sie sich unser Full Exclusive an, in dem der Künstler trashige Tattoos in die Welt der Bildenden Kunst bringt, um zu erfahren, wie er seinen grafischen Ansatz entwickelt hat und um seine wachsende Faszination für ignorante Tätowierungen zu entdecken.

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Craig Tracy

Craig Tracy kommt aus New Orleans und schreibt der lebendigen Kultur seiner Stadt seine lebendige Arbeit zu. Während seine Einstellung zum Malen von Körperkunst ein wörtlicherer Ansatz ist, können wir ihn nicht von der Liste lassen, weil seine Arbeit so unglaublich ist. Tracy jetzt ausschließlich bodypaints, und betreibt die allererste Bodypainting-Kunstgalerie.

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Mike Dargas

Viele Tätowierer träumen nie davon, ihre Karriere hinter sich zu lassen. Nach 14 Jahren Arbeit, um ein weltbekannter Realismus-Künstler zu werden, verabschiedete sich Mike Dargas jedoch von der Tattoo-Welt. Dargas’ Entscheidung kam mit dem Ziel, seine Energie auf großformatige Hyperrealismus-Gemälde zu lenken und seine Sammlungen in renommierten Galerien auf der ganzen Welt zu zeigen. Sehen Sie sich unser Exklusiv mit Dargas an, um herauszufinden, was ihn zu einem so drastischen Karrierewechsel geführt hat und wie er diese unglaublichen Gemälde geschaffen hat.

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Jeff Musser

Jeff Musser erwarb seinen Bachelor in Grafikdesign und verbrachte zwei Jahre bei einer Werbeagentur in Chicago als Kreativmanager für McDonald’s Happy Meals. „Trotz eines respektablen Gehalts war Musser alles andere als glücklich“, heißt es in seinem Statement weiter seine Seite. „Ich habe das Gefühl, dass bestimmte Erinnerungen an mein Leben dazu dienen, mich zu verankern, um mich davon abzuhalten, in schwere Depressionen und Angst abzudriften. Andere Erinnerungen werden mich im Laufe der Zeit versteinern, wenn ich sie verzweifelt daran festhalte. Und doch ist das Gedächtnis, das Erinnerungsvermögen, ständig durch neue Erfahrungen bedroht. Diese Veränderung, diese Erinnerungsfähigkeit ist der Punkt, an dem mein Malprozess ins Spiel kommt.“

Tätowierungen zu malen hilft ihm, seine Depression zu bewältigen, so wie eine tätowierte Person ihre inneren Kämpfe mit Tattoo-Kunst bewältigen kann. „Einheimische kalifornische Vögel und Pflanzen, die seit meiner Kindheit ein Symbol für Freiheit und Glück sind, wachsen aus alten Wunden“, fügt er hinzu. „Kftige Farben gepaart mit Realismus und Abstraktion werden verwendet, um zu verführen, zu engagieren, zu destabilisieren und neue Erinnerungen, neue Realitäten auf der Leinwand zu schaffen.“

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Annemarie Holloway

Die australische Künstlerin Annemarie Holloway hat sich auf Figurative, Porträts und Landschaften spezialisiert. Während alle Motive, die sie darstellt, wunderschön sind, sind wir voreingenommen gegenüber den Tattoo-Portrait-Gemälden.

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Shawn Barbier

Shawn Barbier‘s Interpretation der zeitgenössischen Tattoo-Kultur durch Malerei und Porträt wird durch eine Mischung aus sorgfältigen Pinselstrichen und tropfenden Pigmenten erreicht. Das großformatige Werk dieses feinen Künstlers kann mit einer Höhe von 1,80 m gemessen werden, mit unterschiedlich großen Leinwänden in seiner Galerie mit 1500 Gemälden, die er seit 1997 fertiggestellt hat.

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Pete Tapang

1980 in Frankfurt geboren, hat Pete Tapang weder Kunst studiert noch in jungen Jahren mit dem Zeichnen begonnen. Er glaubt, dass Kunst f . istaus dem Herzen, sagend: „Niemand kann dir wirklich beibringen, wie es geht, sondern dich nur anleiten.“

Tapang zeichnet Frauen, weil er dieses Thema für „die schönste Schöpfung Gottes“ hält. Er fügt hinzu: „Während der Jahre, die ich mit dem Zeichnen verbracht habe, wurde mir klar, dass jeder Künstler eine Aufgabe hat und ich glaube, dass meine Aufgabe als Künstler darin besteht, ein wenig Ärger zu machen und die Leute ein bisschen zum Nachdenken zu bringen. Ein Mann hat mir einmal gesagt, dass es in einer Welt des Medienbombardements'Es ist wirklich eine großartige Sache, wenn eine einfache Zeichnung das Publikum immer noch schockieren und provozieren kann. Es zeigt, dass die Kunst immer noch Macht hat.“

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Frank Oriti

Der in Ohio lebende Maler Frank Oriti malt atemberaubend realistische Porträts der tätowierten Community, die die Schönheit permanenter Körperkunst eindrucksvoll einfangen.

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Peter Blake

Weithin als der Pate der britischen Pop-Art und der Young British Artists-Bewegung angesehen, kreiert Peter Blake Gemälde, Collagen und Drucke, die Moderne und Nostalgie verbinden. Am bekanntesten für die Gestaltung des Albumcovers für die Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, wir heben Sir Peter Blake für seine neueste Porträtkollektion mit 10 „Tattooed People“-Prints hervor.

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David Allen

David nutzt seine Karriere als Tätowierer als Grundlage für Geschichten. Vom Kämpfen als Künstler bis hin zur Beherrschung eines Handwerks hat seine Reise immer Menschen miteinbezogen. Dies könnte der Grund sein, warum seine Ölgemälde so faszinierend sind. Pro seine Seite, es lautet: „Ein ‚Kunde‘ für den einen ist ein ‚Patient‘ für den anderen. Wenn wir lernen, eine Geschichte zu sammeln und einen Kontext zu verstehen, können wir jeden als Individuum sehen: als Menschen, die wichtig sind. Dies beeinflusst unseren Prozess – unsere Kunst, Designs, Produkte, Schreiben, Diagnose, Forschung und Kommunikation.“

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