„So viel von der Kunst versucht, eine persönliche Verbindung herzustellen“, sagt Audrey Ryan. „Das Frustrierendste an der Kultur, in der wir leben, ist die enorme Menge an persönlicher und emotionaler Trennung. Ich hoffe nur, dass sich die Leute durch meine Arbeit mehr mit jemandem verbunden fühlen, nicht so entfremdet.“
Ryan möchte, dass du ihre Freunde triffst.
Mit kühnen Pinselstrichen präsentiert die Künstlerin ihren kühnen Kader von Verbindungen.
„Ich male gerne Leute, die ich kenne, weil ich mich mehr für den psychologischen Zustand hinter dem Körper interessiere“, sagt Ryan. „Ich male gerne Leute, die mich kennen und es ertragen, gemalt zu werden, auf eine nicht-schöne Art und Weise.“
Da Menschen dazu neigen, sich zu Menschen wie ihnen selbst hingezogen zu fühlen, passt die Rohheit, die Ryans Arbeit innewohnt, mit der Körnigkeit ihres inneren Kreises. Ihre Probanden haben alle einen Sitz, nein, Hocker, am coolen Kindertisch in Kneipen rund um New York City, insbesondere in Jersey City. Natürlich sind sie eingefärbt.
„Apropos Tätowierungen“, sagt sie. „Ich hoffe nur, dass Sie sie als Teil des ganzen Gemäldes und als Teil der ganzen Person sehen. Anstatt sich auf ein Bild auf einem Körper zu konzentrieren, hoffe ich, dass die Tätowierungen dir ein Gefühl dafür geben, wer die Person ist, und vielleicht können sie dir helfen, dich mit etwas in dieser Person zu verbinden.“
Ryan selbst hat eine Reihe von Tätowierungen, alle ihre eigenen Kunstwerke außer einem von Bunny Rogers’ Meine Entschuldigung angenommen. „Ich habe erforscht, was Tattoos wirklich bedeuten, weil sie einen so großen Einfluss auf meine Familienbeziehungen hatten“, sagt Ryan. Sie wuchs in der „fünft deprimierendsten Stadt der USA“, Binghamton, NY, auf und behauptet, dass ihre Wäscheleine aus ihrer Kindheit aussah, als gehörte sie der Addams Family. „Meine Eltern sind ansonsten aufgeschlossen, aber als ich dieses Selbstporträt von der Album zusammenführen 'Jane Doe' ihre unmittelbare Reaktion war ‚Du bist ruiniert!‘“
„Ich glaube, sie haben das Tattoo gesehen und gesagt: ‚Ich schätze, sie ist erwachsen und trifft ihre eigenen Entscheidungen‘“, fährt Ryan fort. „Meine Eltern sind großartig, ich liebe sie und schätze ihre Exzentrizitäten sehr, aber die sofortige Reaktion ist nicht unbedingt eine gesunde Art zu reagieren.“ Auch wenn sie nicht zu ihren Eltern gehört, ist es leicht zu erkennen, wie die anfänglichen Markierungen auf ihrem Körper stören könnten, da Ryans Gesicht einem von ihnen verdammt nahe kommt Margaret Keanes großäugige Mädchen. Sie hat zu 82 % volle Augen, engelsgleiche Wangen und ein strahlendes Lächeln. Aber sie ist auch ein Wildfang, der sich durch die Hardcore-Szene rammt und innere Dämonen hat, die sich per Pinselstrich nach außen materialisieren.
„Die Leute denken oft, dass meine Arbeit von einem Mann gemacht wurde“, sagt Ryan. „Ein aggressiver Pinselstrich ist in dieser Gesellschaft traditionell ein Männerzug, aber die ganze direkte Markierung ist das, was ich mag. Manchmal bin ich frustriert über mich selbst, weil ich diese aggressiven Zeichen mache. Verdammt noch mal, warum bin ich so wütend?“
Wir brauchen mehr Künstler wie Ryan, die die Rohheit unserer Kultur verkörpern und einfangen können. Es gibt ein altes Sprichwort für Autoren, das sagt: „Schreibe was du weißt“. Man könnte meinen, dieser Gedanke würde sich auf andere kreative Bemühungen übertragen, aber als wir “malen, wen du kennst” googeln, kam nur ein Eintrag. Ein Eintrag. Vielleicht hat in dieser Facebook- und Instagram-Generation, die Likes jagt, ein Gemälde von Eleven from Stranger Things oder eine Disney-Figur eine bessere Chance, viral zu werden, aber in dieser Gesellschaft, die am stärksten angeschlossen ist in der Geschichte der Menschheit, sind unsere Künstler Wir verpassen unsere tragfähigste Verbindung – die persönliche.
Ein Selbstporträt der Künstlerin Audrey Ryan