Kürzlich hatten wir das Glück, uns mit Max Bemis in den Büros von Inked zu treffen, da er einen seltenen freien Tag von einer Tour zur Unterstützung von genossen hat Say Anythings neues Album Hebrews. Bemis sprach darüber, Gitarren zugunsten von Saiten aufzugeben, wie es ist, Fans mit Say Anything-Tattoos zu treffen, und über den Mann in Schwarz.

Woher kommt der Titel Hebräer?

Ich glaube, ich habe gerade eine Platte über mich selbst geschrieben, in der ich auch über meine Leute handeln wollte. Aber eigentlich geht es um jeden, der zu einer bestimmten Personengruppe gehört. Damit meine ich, dass ich die Platte in der Denkweise geschrieben habe, dass man schwarz oder schwul oder eine Frau sein könnte – alles, wo man in eine bestimmte Kiste gesteckt wird. In meinem Fall konzentrierte ich mich auf den Aspekt meiner selbst, der damit verbunden ist, ein Jude zu sein, ein Hebräer. Das bedeutet nicht, dass es auf dem Album ausschließlich darum geht, jüdisch zu sein, aber viele der Themen sind mit meiner Psychologie verbunden und ein Großteil meiner Psychologie ist mit meiner Kultur verbunden.

Um nicht zu philosophisch zu werden, aber kannst du das etwas tiefer vertiefen??

(lacht) Ich bin ein offenes Buch, wie Sie vielleicht schon vermutet haben. In meinem Fall bin ich ein Neurotiker und wirklich unsicher. Ich habe Angstkomplexe und Verlassenheitskomplexe… alle möglichen Dinge. Dinge, die ich zum Glück durchgearbeitet habe und jetzt lebe ich ein wirklich gesegnetes und glückliches Leben. Ich habe eine tolle Frau und habe gerade ein Kind bekommen. Als ich die Platte schrieb, hatte ich gerade herausgefunden, dass meine Frau schwanger war, und ich kam aus einer Zeit von fünf oder sechs Jahren, in der ich das Gefühl hatte, dass Unwissenheit ein Glück war. Nicht unbedingt auf eine schlechte Weise, aber ich hatte keine wirklichen emotionalen Herausforderungen, weil meine Ehe großartig war und ich enge Freunde habe. Es gab Höhen und Tiefen, aber nichts wirklich Schlimmes. Die Erkenntnis, dass ich die Verantwortung für die Vaterschaft übernehmen musste, zwang mich, mich selbst in Frage zu stellen, wie ich es schon lange nicht mehr getan hatte. Ich bin vielleicht gut darin, verheiratet zu sein – ich bin gut darin, ein 29-jähriger Typ zu sein, der keinen Job hat und im Grunde nur Musik macht und den ganzen Tag auf seinem Arsch sitzt – aber bin ich gut genug, um aufzuziehen? ein Mensch? Es hat mir viele negative und positive Dinge gebracht. Ich habe das Gefühl, dass ich die Geschichte dieser Reise von einer unbeschwerten Person über den Selbsthass bis hin zu der Verantwortung erzählen wollte, die ich nach ihrer Geburt hatte und wie ich damit umgehen würde. Das Album schließt mit einem offenen Ende. Es gibt eine Erzählung, die sich durch das ganze Album zieht.

Hattest du vor, dass es eine Erzählung geben sollte, als du mit der Arbeit an der Platte begonnen hast, oder ist es einfach passiert??

Normalerweise passiert mit mir – ich glaube, 3 von 5 unserer Platten haben eine Art Erzählung –, dass ich ein oder zwei Songs schreibe, ohne eine Vorstellung davon zu haben, wie es sein wird, außer einer vagen Vorstellung davon, was ich tun möchte klanglich und lyrisch. Die Songs fangen an, eine Erzählung zu bilden, da mein Schreiben so autobiografisch ist, dass es einfach offensichtlich ist. Dann fange ich an, die Lücken ein wenig auszufüllen. Etwa in der Mitte des Albums gibt es ein Lied namens „Push“, das eindeutig von Lucys Geburt handelt, und es ist auch eindeutig der Mittelteil des Albums. Ich hatte das Gefühl, dass ich etwas brauche, um die Lücke zwischen einem Teil der Geschichte und dem nächsten zu schließen, also habe ich diesen Song geschrieben. Als wir mit der eigentlichen Produktion der Platte begannen, waren die Songs bereits in Ordnung, irgendwo zwischen dem Schreiben des ersten Songs und der eigentlichen Aufnahme der Platte kam alles zusammen.

Say Anything spielt live.

Say Anything spielt live.

Was hat dich dazu bewogen, die Gitarren wegzulegen und ein ganzes Album mit Streichern zu machen??

Ich habe das Gefühl, dass ich schon immer Platten machen wollte, die eine Abkehr von der Platte davor waren. Ich habe das Gefühl, dass jeder so war, aber oft ist es ziemlich subtil. Ich habe immer nach etwas Sinnvollem gesucht, das für uns ein großer Sprung wäre. Das liegt hauptsächlich daran, dass mein Geschmack zu Bands tendiert, die das tun. Es ist aufregend, eine neue Platte aufzulegen, weil ich in den meisten Fällen nicht gerne immer wieder dasselbe höre. Auch wenn es eine subtile Verschiebung oder ein anderer Produzent ist, es begeistert mich.

Auf welche Weise hast du den Sound der Band zuvor verändert, bevor du diesen großen Sprung gemacht hast??

Auf der letzten Platte gab es einen Punkt, an dem ich große, schwere verzerrte Gitarren weggelegt habe. Das war die subtile Verschiebung; es gab während des ganzen Albums keine schweren Gitarren. Ich hatte das Gefühl, dass es eine Verschiebung war, aber es war nicht genug Verschiebung. Der Produzent unserer letzten Platte sagte uns während wir daran arbeiteten, dass wir eine Orchesterplatte machen sollten, nur Streicher. Ich dachte, haha…. Warte ab. Das ist es. Das werde ich tatsächlich tun. Aber jetzt kann ich nicht daran denken, weil ich diese ganze andere Platte machen und dann zwei Jahre damit touren muss. Die ganze Zeit dachte ich im Hinterkopf an Orchesterplatte, Orchesterplatte. Als es endlich an der Zeit war, dieses Album zu schreiben und ich mich hinsetzte, um den ersten Song zu schreiben, dachte ich darüber nach. Ich dachte, wenn es nicht funktioniert, was auch immer, wir können es einfach auf Gitarren spielen und es wäre keine große Sache, da ich auf einer Akustikgitarre schreibe, aber in meinen Augen ergab es Sinn.

Du hast das Album mit Akustikgitarre und mit einem Computer geschrieben, wie war es, als du das Album zum ersten Mal mit echten Streichern gehört hast?

Es hat mich so umgehauen, dass ich dachte, der Typ, der das aufgenommen hat, ist so talentiert, dass ich nicht glauben kann, dass das so gut klingt.

Hatten Sie jemals Angst, dass es mit Saiten nicht richtig klingen würde??

Es wurde am deutlichsten, dass es in dieser Zeit funktionieren würde, als ich in meinem Wohnzimmer saß und diese Songs programmierte und schließlich hörte, wie es sich anfühlen würde. Ich hatte auch den Gedanken, dass ich nicht dachte, dass dies die Leute so erschüttern würde, und das war beruhigend. Wenn es so erschütternd gewesen wäre, wo es die Leute dazu gebracht hätte, zu denken, was zum Teufel passiert ist, hätte ich, glaube ich, viel mehr Bedenken gehabt, wie die Leute das Album aufnehmen würden. Ich wusste, dass es sich wie eine Punkrock-Platte anfühlte und ich fühlte mich dadurch viel besser.

Ich denke, es ist die Art von Sache, bei der es wie eine große Veränderung klingen wird, wenn man jemandem das Konzept erklärt, aber sobald sie es hören, kommt das Punkrock-Herz des Albums zum Vorschein.

Ich denke, das hat zum Teil damit zu tun, dass wir immer diese spielerische, musikalische Qualität in der Band hatten. Wir haben immer viel experimentelles Zeug mit Zeitumstellungen gemacht. Unser beliebtestes Lied mit den meisten Zitaten/unzitierten ist wahrscheinlich „Alive With the Glory of Love“ und das klingt, als ob es in Rent sein sollte, also denke ich, es ist wie du gesagt hast, theoretisch klingt es nach einer viel verrückteren Verschiebung als es ist.

Jetzt, da du mit diesem Album auf Tour bist, hast du festgestellt, dass es sich auf deine Live-Show überträgt?

Im Grunde haben wir nur für diese Tour neue Musiker eingestellt und haben eine Art Drehtürpolitik für Musiker in dieser Band eingeführt. Also werden die Jungs, die früher in der Band gespielt haben, manchmal immer noch mit uns spielen, aber manchmal wird es so sein, wer weiß? Im Moment sind es ein paar Typen, alle von Bands, von denen ich wirklich besessen bin. Im Grunde sind sie so gute Musiker, dass ich ihnen gesagt habe, sie sollen sich diese Parts anhören und sie einfach an Gitarren und Keyboard anpassen. Also haben wir die Songs mit Tasten und Gitarre gespielt, also ist es anders. Aber live habe ich nie das Gefühl, dass daraus eine Unbeholfenheit entstanden ist, die Kids rocken und singen zu den Songs von der Platte. Bisher hat es funktioniert. Um nicht zu sagen, dass ich nicht irgendwann mal live mit den Streichern spielen möchte, aber ich denke für diese erste Tour brauchte ich das Album ein bisschen aufpeppen.

Konntet ihr die neuen Songs bei Konzerten neben euren älteren integrieren oder ragen sie heraus?

Sie klingen wirklich wie der Rest unserer Sachen, sie funktionieren einfach. Wir eröffnen mit „Six Six Six“, dem ersten Song von Hebrews und die Kids drehen einfach durch. Dann spielen wir einen Song von … Is a Real Boy und es wird nahtlos. Es ist ein Beweis dafür, dass es keine so erschütternde musikalische Veränderung war, die einzige wirkliche Veränderung war, dass es sich um Stiche und nicht um Gitarren handelte.

Bemis singt auf der Bühne.

Bemis singt auf der Bühne.

Du bringst eine Menge verschiedener Musiker mit, die mit dir an dieser Platte zusammenarbeiten. Haben Sie Stücke speziell für diese Gäste geschrieben oder haben sie sich etwas einfallen lassen, als Sie sich entschieden haben, sie einzubeziehen??

Einige von ihnen kannte ich gleich, als ich den Teil schrieb, von dem ich wusste, dass er für jemanden bestimmt war. Da ich zuerst die Instrumente schreibe, habe ich die grundlegenden Texte und Melodien. So wie ein Song zusammenkommt, gab es Zeiten, in denen ich dachte, oh vielleicht könnte jemand etwas darüber schreiben. Die Idee, einen Gastsänger zu haben, begann damit, dass man nur einen oder zwei haben wollte. Als die Songs dann vorankamen, dachte ich, dass es sich anfühlte, als wäre es die Art von Platte, die davon profitieren würde, diese gesamte Besetzung im Gegensatz zu nur mir zu haben. Ich denke, das ist das, was ich immer tun möchte. Jetzt sind wir an diesem Ort, an dem ich und all diese anderen zufälligen Leute dazu beigetragen haben. Deshalb ist es nicht Max Bemis, da ich die meisten Instrumente auf der Platte nicht gespielt habe. Es ist Say Anything, weil Say Anything eine fließende Idee ist. Da die Musik selbst von diesem Standpunkt aus angegriffen wurde, hatte ich das Gefühl, dass, wenn dies ein Kollektiv ist, warum nicht andere Stimmen drin sind, da meine nicht die beste der Welt ist. Niemand will nur auf mich hören.

Einer dieser Musiker war Ihre Frau Sherri DuPree. Wie war es, mit ihr an der Platte arbeiten zu können?

Es ist immer toll. Es ist sehr mühelos, ich habe Glück. Wir hätten uns sowieso verliebt, aber wir arbeiten im Studio einfach sehr gut zusammen. Nichts ändert sich, es gibt keinen seltsamen Druck oder Konkurrenzdenken oder irgendeine Art von Yoko Ono skurriler Liebesstimmung. Es ist einfach sehr freundlich und witzig. Wir steigen einfach da rein und sie haut es wie immer aus dem Park.

Lassen Sie uns über etwas von Ihrer Tinte sprechen. Ich sehe, dass Sie sich dort den Namen Ihrer Tochter Lucy auf die Fingerknöchel tätowieren lassen.

Ich habe viele Dinge und vergesse sie immer irgendwie. Ich habe die SPSH hier auf meiner anderen Seite. SPSH ist die Abkürzung für „Special“, was ein Spitzname für meine Frau ist. Dies (zeigt auf sein Handtattoo) ist das Cover von einem der Comics, die ich geschrieben habe namens Polarität das kam vor ein paar jahren raus. Das ist die Hauptfigur und mein Lieblingscover aus der Serie.

Ich muss dich da aufhalten, damit wir ein bisschen nerdig werden, was den Comic angeht. Hast du es gerade geschrieben oder hast du es auch gezeichnet?

Ich habe es nicht gezeichnet, dieser Typ Tyler Crook hat die Kunst gemacht. Jeremy Swan aus LA ist derjenige, der das Tattoo gemacht hat. Ich habe eine Weile mit ihm zusammengearbeitet; er ist der süßeste Kerl. Er tat dies auch (zeigte auf das Porträt seiner Frau auf seinem Unterarm). Das kommt von zwei Fotos, die er zusammengefügt und dann die Blumen hinzugefügt hat und was nicht.

Bemis' Unterarm Tattoo seiner Frau.

Bemis' Unterarm Tattoo seiner Frau.

Wie hat Jeremy das Unterarmportrait deiner Frau kreiert??

Er ließ es wie eine Spielkarte aussehen. Im Grunde gibt es diese beiden Bilder meiner Frau, die ich wirklich geliebt habe, eines, auf dem sie wirklich begeistert aussieht, und eines, auf dem sie deprimiert ist. Also dachte ich, dass es sie in allen Aspekten repräsentiert. Ich habe beide Bilder geliebt.

Ich sehe, du hast ein winzig kleines an deinem Handgelenk, was sagt das??

Dieser hier (zeigt auf ein kleines Skript an seinem Handgelenk, auf dem “Tagesgeld” steht) bin ich einfach beschissen hinten im Bus auf Tour gekommen. Es ist ein Hinweis auf den Film Made. Es gibt eine Szene, in der Vince Vaughn versucht, die Idee des Tagesgeldes zu verstehen, er kann es nicht begreifen. Irgendein Typ gibt mir Geld, während er sagt, dass es sein Tagegeld ist, und er sagt: Richtig, wer ist das Geld? Wir waren wirklich in diesen Witz, also schien es passend. Dieses hier war mein zweites Tattoo, vielleicht mein erstes als Erwachsener. „Wie sie lachen, während wir die Asche schaufeln“ ist ein Zitat aus …And You Will Know Us by the Trail of Dead. Ich glaube, die Handschrift stammt nur von dem Mädchen, das sie gemacht hat; Das habe ich in Brooklyn bekommen, als ich dort gelebt habe.

Du sagtest, dass dein Drehbuch-Tattoo dein erstes Tattoo als Erwachsener war, was war dein eigentliches erstes Tattoo??

Mein erster, ich war 17, und ich bekam ein Saves the Day-Logo. Es war ein Patch und ein Logo, das damals auf ihren T-Shirts war. Das habe ich gewagt, als ich 17 war und jemand anderes dafür bezahlt hat.

Erzähl uns von dem Portrait auf deinem Oberarm.

Das ist Johnny Cash. Ich habe das bekommen, als ich in LA war. Ich habe ein zufälliges Stück von Johnny Cash-Fanarts online gefunden und der Tätowierer hat sich im Grunde genommen einfach den Kopf genommen und das gemacht. Ich bin ein großer Cash-Fan. Ich fühle mich auch wirklich mit ihm verbunden, mehr als nur ein Fan zu sein, ich habe eine Beziehung zu seiner Geschichte und seinem Kampf. Seine Dämonen und was nicht. Ich schaue auf, wie er sich verbessert hat.

Was hat Sie dazu bewogen, ein zufälliges Fan-Art-Stück für Ihr Cash-Porträt auszuwählen??

Ich weiß, dass ich das traditionelle Porträt nicht wollte, ich bin ein komischer Typ. Im Allgemeinen bekomme ich vielleicht irgendwann ein sehr traditionelles Porträt-Tattoo, aber ich neige dazu, auf kunstbasierte Tinte zu tendieren. Selbst dies (auf seinen Unterarm zeigend) fühlt sich eher wie eine Spielkarte oder ein traditionelles Matrosen-Tattoo als ein Porträt an. Diese habe ich gerade bei der Johnny Cash-Zeichnung gegoogelt und buchstäblich diese zufällige gefunden.

Hast du jemals Kontakt mit der Person aufgenommen, die die Zeichnung tatsächlich gemacht hat??

Nein, sollte ich aber. Wenn ich sie finden könnte, wäre es vielleicht cool für sie. Es war auch zufällig; es sah nicht so aus, als wäre es ein herausragendes Kunstwerk oder so.

Da war etwas, das dich gerade angesprochen hat.

Er sieht sehr mürrisch, aber entschlossen aus. Es ist nicht in seiner spunkigen Blütezeit, ich war nicht in meiner Blütezeit, als ich dieses Tattoo bekam. Ich war 26 oder so und war schon an dem Punkt, an dem ich bereit war, mich auszuruhen. Es sollte definitiv nicht von dem rebellischen Johnny Cash sein. Ich glaube, der Künstler hat mir vorgeschlagen, eine Whiskyflasche oder so etwas hinter sich zu lassen, und ich habe gesagt, nein, das will ich nicht. Ich möchte nicht zu viel Whisky trinken. Das ist Cash post-whisky, ein Mann Gottes.

Wie ist es, einem Fan zu begegnen, der sich eines der Logos oder Texte deiner Band tätowieren lässt??

Es ist wunderbar. Es ist eines dieser Dinge, die schon ewig andauern. Ich denke, dass es mit unserer ersten Platte passiert ist, als ich in einer Punkband war. Ich war offensichtlich überwältigt davon. Normalerweise finde ich es so cool und ich habe das Gefühl, dass wir das Richtige tun, wenn unsere Texte den Leuten so viel bedeuten, dass sie sie tätowieren lassen.

Musstest du jemals den Kopf schütteln bei einer der Tattoo-Entscheidungen, die ein Fan möglicherweise getroffen hat??

(lacht) Nein, es ist lustig, ich habe noch keine wirklich peinlichen Texte tätowiert gesehen. Es gibt schlechte, es gibt viele, die wirklich verrückt wären, tätowiert zu werden, aber meistens sind es diese großen bestätigenden Zeilen oder wirklich „tiefen“ Texte. Ich habe viele Bilder gesehen, wie die rote Katze aus … Is a Real Boy oder etwas, das zu “Alive With the Glory of Love” gehört. Es gibt viele Leute, die die Bilder unserer Alben beziehen, wie das Albumcover oder die T-Shirts, die wir veröffentlicht haben, also ist das auch wirklich cool, seit wir uns das ausgedacht haben. Das ist toll. ich liebe es.