Abstrakte Kunst ist ein Oberbegriff, der künstlerische Kreationen beschreibt, die ohne visuelle Referenzen aus der Umgebung komponiert wurden. Sie gilt als Gegensatz zum Realismus. Abstrakte Kunst erscheint als Halbabstraktion oder reine Abstraktionsform. Semi-abstrakte Kunstwerke enthalten zwar einige Formen einer Person oder eines Objekts, jedoch stilisiert und reduziert; während die reine Abstraktion absolut frei von solchen Referenzen ist. Rein abstrakte Kunst konzentriert sich auf die Komposition grundlegender Bildelemente – Farbe, Form, Pinselstrich, Muster, Volumen, Ton und Textur. Abstrakte Kunst bezieht sich auf den Bereich des Nicht-Visuellen, Emotionalen und Kontemplativen. Sie wird oft mit nicht-figurativer, nicht-gegenständlicher und nicht-gegenständlicher Kunst gleichgesetzt, aber diese Begriffe beziehen sich nicht immer nur auf Abstraktion allein.
Elemente der abstrakten Kunstmalerei finden sich innerhalb der impressionistischen Bewegung und noch früher im frühen Kubismus von Pablo Picasso. Er hat mit seinem ikonischen Gemälde Die jungen Damen von Avignon im Jahr 1907 neue Grundlagen für die moderne Kunst gelegt, aber es wird allgemein angenommen, dass die Ära der Abstraktion mit dem Erscheinen einer anderen innovativen Künstlerfigur, eines Russen namens Wassily Kandinsky, begann.
Kandinsky sah die bildende Kunst als Ausdrucksmittel für die inneren Emotionen der Seele und war sehr von der Musik inspiriert. Musik ist ihrem Wesen nach abstrakt, und Kandinsky war der Meinung, dass die Malerei in der Lage sein sollte, eine ebenso immaterielle Botschaft mit visueller Sprache zu vermitteln. Er verwendete oft musikalische Begriffe, um seine rein abstrakten Gemälde zu beschreiben, und nannte sie „Improvisationen“ und „Kompositionen“..
Wassily Kandinsky gründete 1911 mit seinen Malerkollegen, die seine Ansichten über die Kunst teilten, eine einflussreiche Künstlergruppe, den Blauen Reiter. Die Gruppe agierte bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs 1914, um das Geistige abzubilden und die abstrakte Kunst und die autonome, ungegenständliche Malerei zu fördern. Heute gilt Kandinsky als bedeutendster Vertreter der lyrischen Abstraktion und als Revolutionär, der die Akzeptanz der abstrakten Kunst als offiziellen Stil ermöglichte.
Nach dem Ersten und insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die abstrakte Kunst weithin akzeptiert und wurde zum dominierenden Ausdruck einer Reihe einzelner künstlerischer Stile oder Strömungen. Es hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Avantgarde und des Konstruktivismus. Eine der imposantesten Persönlichkeiten Russlands war Kasimir Malewitsch, die Schlüsselfigur der suprematistischen Bewegung. Sein Weiß auf Weiß-Gemälde von 1918 erschütterte den Kern der Darstellung und beeinflusste Generationen von Künstlern.
Piet Mondrian ist ein weiterer typischer Vertreter der geometrischen Abstraktion, der zur De Stijl-Bewegung gehört. De Stijl war zwischen 1917 und 1931 aktiv und reduzierte Farbe und Form auf das Wesentliche.
Nach dem Zweiten Weltkrieg versammelten der Informalismus in Europa und der abstrakte Expressionismus in Amerika eine neue Generation von Künstlern, die als Reaktion auf Krisen, Krieg oder persönliche Probleme all ihren Schmerz auf die Leinwand gossen. Sie brachten innovative Medien und eine neue Verwendung von Farbe, grober, taktiler Textur und großen Skalen. Jean Dubuffet war einer der Informisten, die in Europa schufen, während in Amerika die Schlüsselfiguren des abstrakten Expressionismus Jackson Pollock, Willem DeKooning und Mark Rothko waren.
Das 21. Jahrhundert ist das Zeitalter des Pluralismus, in dem es keine kohärenten Stile gibt und alles gleichzeitig geschieht. Computerisierte Kunst, Hard-Edge-Malerei, viele Realismen, Abstraktion, Minimal – dies ist nur eine kleine Gruppe von Stilen, die heute nebeneinander existieren und jeder hat seinen Verkehrsmarkt. Eine Reihe jüngerer, lebender Künstler kreiert immer noch weiterführende abstrakte Kunststile, die im vorigen Jahrhundert entstanden sind und den transzendentalen und kontemplativen Charakter des nicht-gegenständlichen Ausdrucks entwickeln.
LISTE ABSTRAKTER GEMÄLDE
1. Pablo Picasso, Die Mädchen von Avignon, 1907
Vielleicht das revolutionärste Gemälde der modernen Kunst. Sie dekonstruierte alle gängigen ästhetischen Regeln, beleidigte und schockierte Puristen durch die Darstellung von Prostituierten und veränderte im Alleingang die Kunstrichtung in ein abstrakteres Feld. Es gilt als das erste Gemälde des Kubismus.
2. Wassily Kandinsky, Komposition IV, 1911
Ein perfektes Beispiel für lyrische Abstraktion. Eine Anekdote besagt, dass Kandinsky erst glaubte, das Bild fertig zu haben, als sein Assistent es versehentlich auf die Seite drehte – der Perspektivwechsel veränderte den Gesamteindruck des Werkes.
3. Malewitsch, Weiß auf Weiß, 1917/8
Unterstützend für die russische Revolution suchte Malewitsch einen Ausdruck zu finden, der sich auf das Immaterielle gründet. Er studierte Luftaufnahmen, und das obere weiße Quadrat sollte über dem unteren schweben. Die Menschlichkeit dieser gereinigten Arbeit findet sich in sichtbaren Pinselstrichen und geometrischen Unvollkommenheiten wieder.
Dies ist bis heute eines der revolutionärsten suprematistischen Gemälde in der abstrakten Kunst.
4. Piet Mondrian, Komposition A, 1923
Der Neoplastizismus von Piet Mondrian reduziert alle Formen auf das grundlegende Quadrat oder Rechteck und die Farben auf die grundlegende Palette. Seine kräftigen schwarzen Linien bilden eine perfekte Komposition, während sich die Arbeit mit reinen Kontrasten und Beziehungen zwischen visuellen Elementen befasst.
5. Jackson Pollock, Nummer 1, 1948
Ein unruhiger Mensch und ein fantastischer Maler, der die neue Technik des „Tropfens“ in die Kunst einführte. Diese Methode wurde zum Synonym für seine Persönlichkeit, als er die Farbe über riesige, auf den Boden gelegte Leinwände tropfte.
6. Willem De Kooning, Abstraktion, 1950
De Koonings Abstraktion war eher ausdrucksstark und nie rein. Es enthält einige makabre und figurative Elemente, während der Gesamteindruck sehr emotional, turbulent und überwältigend ist.
7. Mark Rothko, Grün und Mandarine auf Rot, 1956
Ein Paradigma eines abstrakten Kunstwerks. Rothko sah sich immer vor allem als „Abstrakter Maler“ und war ein Pionier der Farbfeld-Abstraktion.
8. Victor Vasarely, Vega, 1957
Vasarely war einer der besten Vertreter der Op-Art, die auf Abstraktion basierte, aber die optische Täuschung als primäres Ausdruckselement verwendete. Seine Kompositionen sind oft schwarz-weiß, spielen mit dem Auge, durch eine komplizierte Gegenüberstellung einfachster Elemente.
9. Jean Dubuffet, Seele des Untergrunds, 1959
Wie viele enttäuschte Künstler in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg trennte sich Dubuffet von der Repräsentation. Dieses Gemälde ist ein großartiges Beispiel für seine Erforschung strukturierter Oberflächen, die an mineralische Ablagerungen erinnern. Er verzichtete auf die figurative Malerei, wollte die reine Materie evozieren und untersuchte die Textur während der gesamten 1950er Jahre.
10. Frank Stella, Farblabyrinth, 1966
Geometrische Abstraktion von Frank Stella minimierte die Form und erforschte reine Farbe. In den 1960er Jahren begann er, mit Druckgrafik zu experimentieren, und diese Arbeit zeichnet diesen Trend nach.