Wassily Kandinsky war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker und eine der wichtigsten Persönlichkeiten in der Entwicklung der modernen Kunst. Er war es, der die Malerei von Repräsentationszwängen befreite und damit den Grundstein für die Evolution der Abstraktion legte. Sein Einfluss auf die Kunstwelt war immens und veränderte die Wahrnehmung von Malerei nachhaltig. Sein Werk wurde auf soliden philosophischen Grundlagen gegründet und entwickelte sich beharrlich zu einer synthetischen malerischen Vision.
Er war vielleicht ein Denker, bevor er Maler wurde, da er die einzige Richtung erkannte, in die sich die gesättigte Figuration bewegen konnte, und sie unermüdlich verfolgte, um ein Beispiel für andere Avantgarde-Kreative zu setzen. Die Essenz von Kandinskys Abstraktion ist die Suche nach einer universellen Synthese von Musik und Malerei, die als Parallelen zu Philosophie und Wissenschaft angesehen wird.
Wassily Kandinsky wurde 1866 in Moskau geboren. Schon in seiner frühen Kindheit war er vom Farbreichtum der Natur fasziniert und interessierte sich ständig für die Künste. Er hat Wirtschaftswissenschaften und Rechtswissenschaften studiert, aber schließlich eine vielversprechende Karriere in den Sozialwissenschaften aufgegeben, um einen kreativeren Weg einzuschlagen.
Den letzten Anstoß zum künstlerischen Leben gab dem jungen Maler, als er eine Ausstellung von Claude Monet sah, die ihn dazu inspirierte, sich der visuellen Forschung zu widmen. Als er sich erstmals an der Münchner Kunstschule einschrieb, war Kandinsky bereits 30 Jahre alt. Er wurde zunächst nicht einmal angenommen, aber er studierte alleine weiter.
Er verbrachte zwei Jahre in der Kunstschule, danach folgte die Reisezeit. Der Künstler besuchte die Niederlande, Frankreich, Italien und Tunesien. Während dieser Zeit schuf er Gemälde, die stark vom Post-Impressionismus beeinflusst waren und seine Kindheit in Russland in fantasievollen Landschaften von idealistischer Bedeutung für den Künstler evozierten. Er ließ sich in Murnau bei München nieder und setzte seine Erkundungen der Landschaften fort und belebte sie mit kraftvollen Linien und gewagten, wilden Farben.
Kandinsky dachte über Musik nach und versuchte, ihre rein abstrakten Züge auf andere Kunstformen zu übertragen. Eine Gruppe gleichgesinnter Künstler bildete sich 1911 in München unter der Leitung von Kandinsky. Sie hießen „Der Blaue Reiter“ – „Der Blaue Reiter“ und deutsche Expressionisten wie August Macke und Franz Marc gehörten unter anderem zur Versammlung. Die Gruppe veröffentlichte einen Almanach mit ihren Ansichten zur modernen Kunst und veranstaltete nur zwei Ausstellungen, nachdem dieser durch den Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 unterbrochen wurde.
Die neuartige Verwendung grundlegender Bildelemente markierte den Beginn der dramatischen Periode in Kandinskys Oeuvre und deutete auf die Entstehung der abstrakten Kunst hin. Er konzipierte einen neuen Stil, der heute als lyrische Abstraktion bekannt ist und den Fluss und die Tiefe des Musikstücks mit Farbe und Zeichnung imitiert. Gleichzeitig beschäftigte sich der Maler mit tiefer Betrachtung des Themas und schrieb und veröffentlichte 1912 eine wegweisende Studie „Über das Geistige in der Kunst“..
Kandinsky musste 1914 nach Russland zurückkehren, aber er hörte nie auf zu experimentieren. Er beteiligte sich sogar an der Umstrukturierung russischer Kunstinstitutionen nach der Revolution. Die wahre Bedeutung seines innovativen Genies wurde jedoch erst sichtbar, als er 1923 nach Deutschland zurückkehrte und dem Lehrkorpus des Bauhauses beitrat, wo er sich mit einem anderen avantgardistischen Kreativen, Paul Klee, anfreundete.
Seine einst rein lyrische Abstraktion verlagerte sich in Richtung einer strukturierteren, wissenschaftlichen Komposition. Kandinsky arbeitete an einer neuen visuellen Formel, bestehend aus Linien und Punkten und kombinierten geometrischen Figuren, die seine neuesten Forschungen des Visuellen und des Intellektuellen vorstellten.
Nach einem Jahrzehnt produktiver Arbeit wurde das Bauhaus 1933 von den NS-Behörden geschlossen und Kandinsky musste nach Frankreich fliehen, wo er den Rest seines Lebens verbrachte.
In den letzten elf Jahren widmete sich das russische Genie der kontinuierlichen Suche nach der Großen Synthese seiner abstrakten Ideen und visuellen Erkenntnisse, immer noch genauso getrieben von den Lebenskräften des Lebens. Er kehrte zu intensiver Farbe und Lyrik zurück, malte mit ruhiger Hand und bestätigte erneut seine ursprünglichen Ansichten über die wahre Natur der Malerei. Der große Künstler nahm die französische Staatsbürgerschaft an und schuf in seiner neuen Heimat einige der berühmtesten Kunstwerke. Er starb 1944 im Alter von 77 Jahren in der Stadt Neuilly.
Die Werke von Wassily Kandinsky wurden zusammen mit Werken seiner Kollegen Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc und Piet Mondrian 1937 von den neuen NS-Behörden als entartet erklärt, zwei Jahre später über tausend Gemälde und tausende Skizzen und Arbeiten zu Papier wurden im Lichthof der Feuerwache in Berlin öffentlich verbrannt. Dennoch hat die überwältigende Kraft und folgenschwere Wirkung, die das Kunstwerk von Wassily Kandinsky auf die Kunst hatte und immer noch hat, alle Härten der Geschichte überwunden und sich als Sieger auf der Bühne der Kunstgeschichte erwiesen.
Liste der Gemälde
1. Der blaue Reiter, 1903
Dieses Gemälde diente als Inspiration für den Namen einer der einflussreichsten Gruppen in der Geschichte der modernen Kunst – Der Blaue Reiter. Das Gemälde steht kurz vor der Abstraktion, obwohl es sich um ein frühes Werk handelt.
2. Strandkörbe in Holland, 1904
Eine Landschaft von seiner Reise in die Niederlande. Die Szene lässt Einflüsse des Impressionismus vermuten.
3. Herbst in Murnau, 1908
Eine expressionistische Landschaft, die schon den langsamen Übergang in die Abstraktion markierte.
4. Okhtyrka. Rote Kirche, 1908
Eine fantasievolle russische Landschaft, eine Beschwörung des heimwehkranken Künstlers.
5. Ein Berg, 1909
Fast vollständig abstrakte Landschaft mit leichten Konturandeutungen eines Hügels und menschlichen Figuren.
6. Erstes abstraktes Aquarell, 1910
Dieses Werk ist von historischer Bedeutung als das erste rein abstrakte Aquarell, das Kandinsky jemals ausgeführt hat.
7. Improvisation 10, 1910
Improvisation in Zeichnung und Farbe, die eine konkrete Bildsprache suggeriert, aber nie vollständig liefert. Ein frühes abstraktes Werk.
8. Lyrisch, 1911
Da er seine Malerei oft auf musikalische Ideen basierte, war die lyrische Natur seiner Striche selbstverständlich. Dies ist ein reines Bildgedicht.
9. Komposition IV, 1911
Eine Anekdote besagt, dass Kandinsky erst glaubte, das Bild fertig zu haben, als sein Assistent es versehentlich auf die Seite drehte – der Perspektivwechsel veränderte den Gesamteindruck des Gemäldes und machte es perfekt.
10. Improvisation 26 (Rudern), 1912
Eine Improvisation über Musik. Kandinsky betitelte seine Werke oft als Musikstücke und nannte sie Improvisationen und Kompositionen.
11. Improvisation 31 (Seeschlacht), 1913
Typisches Beispiel für lyrische Abstraktion, stark in Farbe und emotionalem Inhalt.
12. Farbstudie: Quadrate mit konzentrischen Kreisen, 1913
Bereits tief im Bereich der Abstraktion erforschte Kandinsky die Werte und Beziehungen zwischen Farben. Dies ist eine chromatische und geometrische Studie.
13. Komposition VI, 1913
Nachdem Kandinsky aufgrund umfangreicher Vorbereitungen für dieses Gemälde eine Blockade erlebt hatte, beendete er es in drei Tagen und wiederholte das inspirierende Kernwort „Überflut“, auf Deutsch Flut, wie ein Mantra beim Malen. Die Musikalität dieses Wortes sagte dem Künstler, wie er das Werk vollenden sollte.
14. Moskau, 1916
Während seines Aufenthalts in Moskau während der Kriegsjahre wurde Kandinsky von den Wirren der großen Stadt heimgesucht. Dies ist eher ein Porträt der Stadt als eine Landschaft, die all ihre Macht und Turbulenzen einfängt.
15. Blau, 1922
Eine weitere Farbstudie mit sehr reduzierten geometrischen Formen.
16. Schwarz und Violett, 1923
Eines der Gemälde nach seiner Rückkehr nach Deutschland. Die Komposition ist immer noch reich an Farben, hat aber eine unverwechselbar scharfe und geometrische Wendung genommen und die freihändigen lyrischen Pinselstriche verdrängt.
17. Auf Weiß II, 1923
Die visuelle Darstellung bei der Kontemplation auf zwei Grundnuancen – Schwarz und Weiß. Die beiden Gegensätze bilden einen starken Kontrast und bewahren die Spannung des Gemäldes, das den Kampf zwischen Leben und Tod nachahmt.
18. Gelb, Rot, Blau, 1925
Wie der Titel schon vermuten lässt, handelt es sich hier in erster Linie um die Erforschung des Potenzials von Grundfarben, die die kompositorische Geometrie schmücken.
19. Nachfolge, 1935
Dies ist fast ein Musikstück, das die Spätzeit in Kandinskys Kunst markiert. Seine Felder wurden geschlossen, fließend und in ihrer Form bestimmt, während die Kompositionen verstreute Elemente enthielten. Er kehrte zu seinen abstrakten Wurzeln zurück.
20. Komposition X, 1939
Dieses Werk bezieht sich oft auf bildliche und musikalische Kompositionen und ist direkt von der Musik beeinflusst. Die visuellen Elemente sind proportional zu den musikalischen Elementen einer perfekten Symphonie. Kandinsky hielt dies für das Geheimnis der reinen Malerei.