Salvador Dali – der berühmteste Surrealist und eine der einflussreichsten Künstlerfiguren des 20.
Als er sich in der frühen Moderne künstlerisch formte, als das Gegenständliche in den neuen künstlerischen Bewegungen wie Expressionismus und Kubismus weitgehend aufgegeben wurde, erkannte der junge Dali die kraftvolle Kraft, die von den Werken alter Renaissancemeister ausging, und nachdem er mit modernen Ausdrucksformen experimentierte , trat um 1929 der surrealistischen Bewegung bei. Dieses Jahr markierte eine wichtige Wende in Salvador Dalis Leben, denn zu dieser Zeit hatte er Gala kennengelernt, seine spätere Geliebte, Ehefrau, Muse, Modell und Hauptinspiration.
Einige Kunsthistoriker behaupten, dass seine surrealistische Ära etwas früher begann, mit Gemälden aus den Jahren 1927 und 1928, die als eine Reihe unbewusster sexueller Fixierungen dargestellt wurden, während sie vom kubistischen Ansatz abwichen. Diese Gemälde enthalten erste Einblicke in die Landschaft Dalins, die sich als eines der charakteristischsten Merkmale seiner einzigartigen Form des Surrealismus erweisen werden. Besessen von dem unterschwelligen Gedankengang und der Spontaneität des Unbewussten, vertiefte sich Dali mit seinem ganzen Sein in die Bewegung und arbeitete mit dem bekanntesten Filmemacher dieses Stils, Luis Bunuel, zusammen. Bunuel führte bei mehreren ikonischen Filmen Regie, L’Age d’Or und Un Chien Andalou, die seltsame Bewegungen und unwirkliche Szenen zeigen und an Dalis Gemälde erinnern.
Dali wurde 1934 aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über den Krieg aus dem offiziellen surrealistischen Kreis ausgeschlossen, stellte jedoch 1940 seine überwiegend surrealistischen Werke bei internationalen Surrealisten aus hauptsächlich zur Erforschung von Wissenschaft und Religion.
Eines der emblematischen Gemälde von Salvador Dali aus dieser Zeit ist The Persistence of Memory, eine besondere Darstellung des unvermeidlichen Vergehens der Zeit. Eine Anekdote dahinter erzählt, dass Dali von einem Stück Käse inspiriert wurde, das er über Nacht geschmolzen fand, verwandelte sich durch die Stunden des Aufstehens. Das Gemälde hat sich als schockierend und erfolgreich erwiesen und gilt als eines der Embleme von Salvador Dali. Er erforschte weiterhin die innersten Ängste und Verdrängungen eines Mannes durch einen sehr kontemplativen, aber dennoch außergewöhnlich ästhetisierten Stil.
Dali war ein brillanter Zeichner und Kolorist und ließ sich von den alten Meistern inspirieren, aber er verwandelte Formen auf extravagante und erfinderische Weise und komponierte einen völlig neuen, modernen und innovativen Kunststil. Salvador Dali-Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Doppelbildern, ironischen Szenen, optischen Täuschungen, Traumlandschaften und tiefer Symbolik aus.
Während seines gesamten künstlerischen Lebens war Dali keineswegs auf ein einziges Medium beschränkt. Er arbeitete mit Ölfarben und Aquarellen, er schuf Zeichnungen, Skulpturen, Filme und Fotografien. Auch eine Form der Performance war dem Künstler nicht fremd, ebenso wenig das Schaffen von Schmuck, Objekten und anderen kunstgewerblichen Werken. Er ist sehr produktiv und außergewöhnlich begabt und hat ein riesiges Erbe hinterlassen, das Generationen von Künstlern und Kunstbegeisterten verfolgen und genießen können.
Hier sind 15 Beispiele surrealistischer Gemälde von Salvador Dali als Überblick, die von seinem fantastischen Talent, seiner Vorstellungskraft und seiner Meisterschaft zeugen.
1. Der Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch verwendet werden kann, 1934
Dieses kleinformatige Gemälde hat einen ziemlich langen Originaltitel und verkörpert Dalis Bewunderung für den großen flämischen Meister des 17. Jahrhunderts, Johannes Vermeer. Es zeigt das Thema von Vermeers Selbstporträt in The Art of Painting durch die Linse von Dalis surrealistischem Auge.
2. Der große Masturbator, 1929
Das Gemälde zeigt den inneren Kampf der Gefühle, der durch die Frage des Geschlechtsverkehrs entsteht, wie er vom Künstler wahrgenommen wird. Es entstand als erwachte traumatische Erinnerung aus seiner Kindheit, als er ein absichtlich aufgeschlagenes Buch über Geschlechtskrankheiten sah, das sein Vater hinterlassen hatte.
3. Die brennende Giraffe, 1937
Dieses Gemälde wurde vor dem Exil des Künstlers in die Vereinigten Staaten im Jahr 1940 fertiggestellt. Obwohl er behauptete, unpolitisch zu sein, zeigen dieses und viele andere tiefe und beunruhigende Emotionen der Angst und des Entsetzens, die Dali in der turbulenten Ära dazwischen gefühlt haben muss die Kriege. Dieses besondere Stück spiegelt seinen inneren Kampf um den spanischen Bürgerkrieg wider, enthält aber auch Hinweise auf die psychoanalytische Methode Freuds.
4. Das Gesicht des Krieges, 1940
Die Qual des Krieges war eine große Inspiration für Dali. Er glaubte, dass seine Gemälde Vorahnungen des Krieges seien, und dieses besondere Werk entstand zwischen dem Spanischen Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg.
5. Schlaf, 1937
Dieses Gemälde wurde vom damaligen Schirmherrn von Dalis, Edward James, einem britischen Millionär, in Auftrag gegeben und zeigt einige der gängigen surrealistischen Themen – Phänomene des Schlafs, Unterbewusstsein und Freiheit der Traumwelt.
6. Erscheinung eines Gesichts und einer Fruchtschale an einem Strand, 1938
Dieses fantastische Gemälde ist besonders interessant, da es Doppelbilder nutzt und der Darstellung selbst eine vielschichtige Bedeutung verleiht. Metamorphose, überraschende Gegenüberstellungen von Objekten und wechselnde Erscheinungen sind einige der Merkmale von Dalis surrealistischen Gemälden.
7. Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931
Das vielleicht ikonischste surrealistische Gemälde von Salvador Dali verkörpert die Dualität von Weichheit und Härte, symbolisiert die Relativität von Raum und Zeit und lehnt sich im Wesentlichen an Einsteins Relativitätstheorie an, obwohl Dali den in der Sonne schmelzenden Camembert-Käse widerrufen hat, wenn über dieses Stück sprechen.
8. Drei Sphinxen im Bikini, 1947
Kriegsbeschwörungen sind in dieser surrealistischen Darstellung des Bikini-Atolls präsent. Drei symbolische Sphinxen besetzen unterschiedliche Pläne, die jeweils für sich stehen – ein Kopf für die Menschheit, ein Baum für die Natur und ein Atomexplosionspilz für Krieg und Horror. Das Gemälde untersucht die Beziehungen zwischen den drei Sujets aus der Sicht des sehr persönlichen Dalis.
9. Galatea der Sphären, 1952
Ein Porträt von Dalis Frau Gala, dargestellt durch eine Reihe kugelförmiger Formen, inspiriert von der Wissenschaft, aber einem Porträt einer Madonna ähnlich, hebt es Galathea über die Welt des Greifbaren in eine obere, ätherische Sphäre.
10. Schmelzuhr, 1954
Eine weitere Darstellung des Themas Zeit, die die ätherische Weichheit einer typischen Taschenuhr mit Hartschalengehäuse repräsentiert.
11. Meine Frau, nackt, überlegt, wie ihr eigenes Fleisch zu einer Treppe wird…, 1945
Diese wundervolle Darstellung von Galas Rücken ist eines der vielseitigsten Werke von Dali, da es das Klassische und das Surreale mit dem Ruhigen und Seltsamen verbindet.
12. Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen, 1936
Der Titel des Gemäldes in Klammern ist Vorahnung des Bürgerkriegs und zeigt die erwarteten Schrecken des spanischen Bürgerkriegs, wie es sechs Monate vor dem Konflikt gemalt wurde. Eine von Dalis Vorahnungen.
13. Die Geburt flüssiger Wünsche, 1931-32
Eines der Beispiele für seine paranoiden-kritischen Kunstansätze, die Vater, vielleicht Mutter, vermischt mit einem grotesken, unwirklichen Bild eines Hermaphroditen in der Mitte darstellen. Vollgepackt mit Referenzen und Symbolik.
14. Das Rätsel meines Verlangens oder meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter, 1929
Dieses nach Freudschen Prinzipien konstruierte Gemälde ist ein Beispiel für Dalis Beziehung zu seiner Mutter, deren riesiger, verzerrter Körper verschlingt und mächtig ist und die weite Wüste von Dalin regiert.
15. Ohne Titel – Entwurf für die Wandmalerei für Helena Rubinstein (Tafel 1), 1942
Der Entwurf wurde gemacht, um als Vorlage für die Inneneinrichtung des Helena Rubinstein-Platzes zu dienen. Inspiriert von der klassischen Mythologie ist es offen surrealistisch und erschließt die Welt der Fantasie und Träume.
Weitere Gemälde von Salvador Dali
Junge Jungfrau, die von den Hörnern ihrer eigenen Keuschheit autosodomisiert wurde, 1954
Das Gemälde verbindet eine große weibliche Figur und einen abstrakten Hintergrund, während es das Thema der unterdrückten Sexualität durch explizite Titel und phallische Formen erforscht, die oft in Dalis Oeuvre vorkommen.
Geopoliticus-Kind beobachtet die Geburt des neuen Mannes, 1943
Maler während Dalis Aufenthalt in den Vereinigten Staaten in den 1940er Jahren, erinnert dieses Gemälde an die Form eines Globus, der einen symbolischen neuen Mann, einen Mann der neuen Welt, auszubrüten scheint.