René Magritte wurde Ende des 19. Jahrhunderts in Lessines, Belgien geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er großes Talent und Interesse an den Künsten und schrieb sich 1916 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel ein. Seine ersten Gemälde waren weitgehend vom Impressionismus, Futurismus und figurativen Kubismus beeinflusst, wobei das Hauptthema seiner frühen Werke der weibliche Akt war. Weltberühmt wurde Magritte jedoch für seine surrealistischen Gemälde, die stark von den unbewussten Emotionen des Traumas beeinflusst wurden, das er erlitt, als er im Alter von 14 Jahren den Selbstmord seiner Mutter miterlebte.
Nach der Heirat mit seiner Jugendliebe im Jahr 1922 und dem Dienst in der belgischen Armee arbeitete Rene Magritte als Designer in einer Tapetenfabrik. Das Jahr 1926 markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere, als ihm ein Vertrag mit einer Galerie in Brüssel erlaubte, sich ganz der Malerei zu widmen.
Es ist allgemein anerkannt, dass Magritte 1926 sein erstes surrealistisches Gemälde schuf. Dieses frühe surreale Werk wurde 1927 auf seiner ersten Einzelausstellung in Brüssel gezeigt, aber die Ausstellung stieß auf ziemlich scharfe Kritik. Die Enttäuschung über die Show veranlasste Rene Magritte, nach Paris zu ziehen, wo er Andre Breton kennenlernte und sich offiziell der surrealistischen Bewegung anschloss. Über drei Jahre seines Lebens in Paris wurde Rene Magritte zu einer führenden Figur der Bewegung, die eine illusionistische und konzeptionelle Version des Surrealismus ausstellte. Dennoch wurde seine Arbeit noch nicht allgemein anerkannt, und er war gezwungen, nach Brüssel zurückzukehren und weiter in der Werbung zu arbeiten, nachdem seine Brüsseler Galerie geschlossen und seine regelmäßige Einnahmequelle abgeschnitten hatte.
Bald folgte der Zweite Weltkrieg, den Magritte in Brüssel verbrachte. Aufgrund der schwierigen Situation wurden seine Verbindungen zu Breton und damit zu den Surrealisten abgebrochen, und der Maler lenkte für kurze Zeit in einen anderen Darstellungsstil von lebendigen Farben ab, um auf die düstere Umgebung, in der er sich aufhielt, zu reagieren Während des Krieges erforschte sein Stil andere Ausdrucksmittel, aber Ende 1948 kehrte Magritte endgültig zum Surrealismus zurück. Seine besondere Form des Surrealismus wird sich bis an sein Lebensende weiterentwickeln.
Am 15. August 1967 starb Rene Magritte im Alter von 68 Jahren in seinem eigenen Haus in Brüssel an Bauchspeicheldrüsenkrebs.
Surrealismus von Rene Magritte
Surrealistische Gemälde von Rene Magritte legten den Grundstein für die Konzeptkunst und beeinflussten spätere künstlerische Bewegungen wie Pop-Art und Minimal Art.
Seine Bilder zeigen oft Alltagsgegenstände in einer eigentümlichen Umgebung, die neue Bedeutungen in bekannten Dingen aufdecken würde. Eine der Ikonen, die Magritte geschaffen hat, ist das Gemälde „Der Verrat der Bilder“, das eine große Pfeife zeigt, perfekt poliert und realistisch mit einer kuriosen Bildunterschrift unten dargestellt: „Dies ist keine Pfeife“ – „Ceci n’est pas une pipe“. Ein sofortiges Oxymoron, das sich als wahr erweist, denn das Gemälde ist keine Pfeife, sondern nur das Bild einer Pfeife – einer ebenen, bemalten Fläche. Diese Infragestellung des Gegenständlichen und des wahren Wesens der Dinge wirft eine Reihe von Fragen zum Wesen von Kunst und Kunstgegenständen auf und weist ein weitgehend konzeptuelles Wesen auf.
Magritte verwendete das gleiche Muster bei der Darstellung eines Apfels und leugnete seine Existenz. Ein Motiv auf einer Staffelei wird in seinen Gemälden häufig wiederholt, was die Schwierigkeit und das Paradox der Gegenständlichkeit der Malerei unterstreicht.
Der Surrealismus von Magritte basiert nicht auf Prinzipien des Automatismus und untersucht im Allgemeinen die vorkonditionierten Vorstellungen der Realität. Seine poetische Bildsprache wird jedoch von seinem eigenen Unterbewusstsein beeinflusst, insbesondere durch die Wiederholung des Motivs eines verschleierten Gesichts – Relikt eines Traumas, als seine tote Mutter aus einem Fluss gezogen wurde, während ihr Kleid um ihr Gesicht verwickelt war. Er spielt ständig mit Illusionen und zeigt seine inneren Konflikte und Reflexionen im Zusammenhang mit dem Tod seiner Mutter.
Liste der Gemälde von René Magritte
Falscher Spiegel
Eines der berühmtesten Gemälde von Rene Magritte. Hier deutet die Künstlerin an, wie eingeschränkt das menschliche Sehvermögen ist, wobei Spiegel eine physische Spiegelung bedeutet, während das Auge das Symbol für selektive und subjektive persönliche Sichtweisen ist. Es ist mit Bedeutung überlagert, da ein Auge durchschaut, durchschaut und hineingeschaut werden kann.
Die große Familie
Der Titel impliziert ein Rätsel, da keine Familie abgebildet ist. Die Erklärung liegt darin, dass Magritte Freude daran hatte, die Öffentlichkeit zu verwirren. Der fliegende Vogel kann ein Symbol für Liebe und Harmonie sein und Emotionen hervorrufen, die seine Vorstellung von einer Familie widerspiegeln.
Ruf der Gipfel
Eine der typischen Innenlandschaften von Rene Magritte, die zu einer Serie von Gemälden mit Staffelei gehört. Er spielt gerne mit Illusion und Doppelbedeutung von Bildern, wobei die Staffelei das Symbol oder der Träger dieser Dualität ist.
Der Glasschlüssel
Der Titel dieses Gemäldes ist Hammetts Roman La clef de verre entlehnt. Inspiriert vom Werk der Fiktion beschwor Magritte einen poetischen Dialog des Staates und die Dynamik von Wort und Bild, präsentiert durch den abgebildeten Felsen, den Titel und die Verwirrung ihrer Verbindung.
Golconda
Der Mann, der vom Himmel fällt, ist derselbe Melonenmann, der in The Son of Man vorkommt. Dieses Gemälde repräsentiert Magrittes Erforschung der Individualität im Gegensatz zum Kollektiv und wie sie leicht verloren geht. Alle Männer tragen die gleiche Kleidung, sehen gleich aus und fallen gleich. Aber sind sie wirklich alle identisch oder nicht? Das ist der Kernpunkt, der uns über dieses großartige Stück nachdenken lässt.
Hegels Feiertag
Diese fantasievolle Auseinandersetzung mit der Natur eines Objekts inspirierte Rene Magritte dazu, das Gemälde Hegels Urlaub zu nennen, wie der Künstler selbst im Mai 1958 schrieb..
Persönliche Werte
Ein weiteres ikonisches Werk von Magritte. Ein Raum, vollgestopft mit vertrauten Gegenständen, die alle überproportional aufgeblasen sind und sich jedem gesunden Menschenverstand widersetzen. Der Akt der Überdimensionierung verleiht den kleinen, bekannten Dingen eine neue Bedeutung, die das Alltägliche erobern und überlebensgroß werden. Es gibt viele Bedeutungsfäden in diesem Gemälde, die sich auf jeden Betrachter Magrittes Zeitgenossen oder uns heute beziehen.
Sohn eines Mannes
Der ikonische Mann von Rene Magritte. Wer ist er? Ist es ein Selbstporträt? Vielleicht, und vielleicht ist es jeder arbeitende, durchschnittliche Mann. Sein Gesicht ist mit einem Apfel bedeckt, der seine Sicht blockiert, was der Künstler mit Worten erklärt: „Es ist etwas, das ständig passiert. Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes, wir wollen immer sehen, was hinter dem, was wir sehen, verborgen ist.“
Le Beau Monde
Dieses Gemälde verwischt die Grenzen zwischen Innen und Außen und enthält alle bekannten Merkmale von Magrittes persönlicher Ikonographie – den Vorhang, den Apfel und den blauen Himmel mit Wolken. Die schöne Welt ist ein träumerischer Ort, gefüllt mit Symbolen von Dingen, die wir anstreben.
Die Liebhaber
Frustration über Wünsche erscheint häufig als Thema von Rene Magrittes Malerei. Ein Vorhang verhindert eine intime Begegnung zweier Menschen und verwandelt eine Liebesszene in eine Szene der Unzufriedenheit. Die Künstlerin wirft die Frage auf, wie gut wir andere Menschen kennen, auch die, die uns am nächsten stehen.
Die Ikonographie leitet sich von seinem Kindheitstrauma ab, als er miterlebte, wie seine tote Mutter mit verschleiertem Gesicht aus einem Fluss gezogen wurde.
Der Verrat der Bilder
Das wohl berühmteste Gemälde von Rene Magritte und definitiv das revolutionärste. Über dieses emblematische Bild sagte der Künstler: „Die berühmte Pfeife. Wie man mir das vorwarf! Und doch, könnten Sie meine Pfeife stopfen? Nein, es ist nur eine Darstellung, nicht wahr? Hätte ich also auf mein Bild geschrieben „Das ist eine Pfeife“, hätte ich gelogen!“